Explica 10 técnicas de composición avanzadas
Introducción: Este artículo te ofrece otras 10 habilidades de composición avanzadas. Sigue practicando estas técnicas simples y fáciles de aprender y se convertirán en parte de tu aprendizaje fotográfico, guiándote para seguir tomando mejores fotografías. ¡Date prisa, toma la cámara en tu mano y comienza a moverte!
Equilibrio y simetría
La simetría puede producir una composición simple, frontal y equilibrada. Intente equilibrar su composición para establecer simetría de línea, forma, tema y color. Una imagen equilibrada y simétrica siempre agrada a la vista del espectador.
Repetir, repetir, repetir
Los objetos que aparecen repetidamente son buenos temas. Siempre que veas una serie de cosas similares repetidas una y otra vez, deberías notar que se trata de una gran composición. Repetir una composición nunca crea una mala impresión.
Mantenga los gráficos simples
La simplicidad es la reina por una razón. Deshazte de las decoraciones, deshazte de las distracciones, deshazte del desorden. Cuanto más elimines de la imagen, más clara será la historia y el tema que deseas presentar a la audiencia.
Ampliar el sujeto
Esto es algo que debes recordar a la hora de realizar cualquier tipo de fotografía. Enfatice el sujeto principal haciéndolo más grande, más alto o más distinto que otros objetos en el encuadre.
Agregar profundidad
Los objetos en primer plano pueden agregar profundidad a una foto y pueden separar efectivamente el objeto del fondo. Capturar algunos objetos en el tercio frontal del enfoque (primer plano profundo) puede resaltar el sujeto.
Agrega elementos naturales
Cuando estés en el campo, la ciudad o el campo, encuentra nuevas formas de agregar elementos naturales a tus imágenes. Mire a su alrededor y busque cosas como agua, tierra o vegetales, y agréguelos a la imagen. Esta técnica puede hacer que la imagen sea más favorable. Agregué un río tranquilo a esta foto y capturé el reflejo de los tulipanes, lo que añadió mucho interés a la foto.
¿Retrato u paisaje?
A la hora de tomar cada fotografía, considera si utilizar una composición horizontal o vertical. Cuando quieras representar un objeto alto, utiliza una toma vertical para enfatizar la altura. Utilice una toma horizontal cuando desee enfatizar el ancho. Si no puedes decidirte, toma fotografías de todos ellos. Puedes hacer la elección más tarde. En la imagen de arriba, la toma horizontal tiene una composición más razonable, pero la toma vertical arruinará la foto.
¿Cuál es tu historia?
Para cada rodaje, lo más importante es saber la historia que quieres expresar. Pregúntate qué quieres decirle a tu audiencia a través de esta foto. ¿Estás compartiendo un sentimiento? Si no sabes lo que quieres decir cuando filmas, tu audiencia tampoco lo sabrá. Piense un poco más hasta saber esto antes de presionar el botón del obturador.
No habrás terminado de disparar hasta que lo vuelvas a hacer.
Cuando creas que has terminado de tomar una foto, mira hacia atrás y piensa de nuevo. Pruébelo y vea qué sucede si cambia el ángulo, la lente o la distancia. A menudo te sorprenderá encontrar nuevos descubrimientos.
Recortar es algo bueno.
Recortar es el mejor amigo de un fotógrafo. La popular fotografía digital actual y las poderosas herramientas de edición de imágenes le brindan la posibilidad de utilizar el recorte para corregir errores en sus fotografías o recomponerlas en casa. Al editar fotografías, asegúrese de tener una herramienta de recorte en su caja de herramientas.