Técnicas de composición para mejores fotografías (2)
La composición triangular también es un método de composición fotográfica muy común. Su concepto es que tres centros visuales son las ubicaciones principales de la escena y los tres puntos están conectados para formar un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Al fotografiar edificios de simetría clásica, como el Templo del Cielo y la Ciudad Prohibida, utilice un diseño de triángulo equilátero. Los triángulos oblicuos y los triángulos invertidos presentan efectos dinámicos y son adecuados para fotografiar retratos, deportes y otros temas.
El Templo del Cielo es más adecuado para una composición de triángulo equilátero.
La Torre Eiffel en sí es un triángulo (imagen de Internet).
También puedes elegir una composición triangular a la hora de hacer una foto de grupo (foto de Internet).
Al utilizar una composición de triángulos, debes prestar atención a la selección de tres puntos, no tomarte como el maestro y distinguir las relaciones primarias y secundarias. La composición de triángulo equilátero es más adecuada para fotografiar sujetos estables, como edificios y fotografías de grupo. Los triángulos invertidos y los triángulos oblicuos pueden hacer que las fotografías sean más vívidas y expresivas, y son muy buenas opciones para fotografiar personas y sujetos deportivos.
El sujeto y el fondo se hacen eco entre sí.
Un error común que cometen los principiantes en fotografía es prestar demasiada atención al sujeto sin prestar atención al fondo o lámina correspondiente. De hecho, las buenas fotografías deben reflejar el paisaje en el frente y en el fondo para dar a las personas una sensación de orden. La configuración adecuada del fondo también puede hacer que el sujeto sea más prominente. Y las fotografías con primer plano y fondo tendrán una buena sensación de espacio y profundidad de campo.
La intersección del paisaje delantero y trasero se hace eco entre sí.
El desenfoque de primer plano resalta el sujeto detrás de la foto.
Los jardines salpican el primer plano del Monte Fuji.
Al tomar fotografías que reflejan el paisaje antes y después, asegúrese de simplificar los elementos de la fotografía tanto como sea posible según el tema y eliminar los elementos innecesarios tanto como sea posible. Disparar con una lente de gran apertura puede resaltar mejor el sujeto y desenfocar el fondo.
La fotografía es un juego de resta.
Recuerdo que un fotógrafo experimentado decía que la fotografía es el arte de la resta y la pintura es el arte de la suma. La pintura consiste en añadir diversos elementos a una hoja de papel en blanco, mientras que la fotografía es exactamente lo contrario. Necesitamos eliminar uno por uno los elementos de la foto que no son útiles o significativos para el sujeto. Una buena foto nace de la resta constante.
Solo se resalta el tema de la fotografía
Solo se resalta el tema de la fotografía
A la hora de elegir el tema de la fotografía, debes pensar en qué elementos de la imagen son expresiones útiles del tema, esas son innecesarias. Utilice la menor cantidad de elementos posible para expresar el tema. Cuantos menos elementos irrelevantes haya en la imagen, más prominente será el enfoque visual del sujeto.
Dispara desde diferentes ángulos
No crees siempre a la altura del ojo humano. Intenta bajar o subir tu línea de visión y dispara cosas desde diferentes ángulos para conseguir efectos inesperados. .
Disparo desde un ángulo muy bajo.
Muchas cámaras ahora tienen pantallas abatibles y las cámaras SLR también están equipadas con una función de visualización en tiempo real simple y fácil de usar, que nos brinda una gran comodidad para tomar fotografías desde ángulos no convencionales. Por ejemplo, en la foto de flores de arriba, el autor casi colocó la cámara en el suelo y tomó la foto desde abajo usando la pantalla plegable de la cámara. Esta perspectiva es inusual en comparación con la mayoría de las fotografías de flores.
Un ciervo disparado desde un ángulo muy bajo.
La foto de arriba de un ciervo fue tomada mientras viajaba por Japón. En ese momento, usaba una cámara Nikon SLR D5300 con pantalla abatible. Con la función de visualización en vivo, puse la cámara en el suelo y capturé un pequeño ciervo tirado en la presa.
Foto tomada desde un ángulo muy bajo.
Si baja o aumenta el ángulo de visión, encontrará que la apariencia de muchas cosas ha cambiado y las fotografías tomadas son muy diferentes de las tomadas bajo el ángulo de visión normal. Al fotografiar naturalezas muertas, flores y otros motivos, reducir el ángulo puede expresar mejor la textura y el material de las cosas. Al fotografiar edificios y personas, el uso adecuado de la fotografía aérea puede reflejar la grandeza del edificio y la altura de las personas.
Resumen:
La cuadrícula de nueve cuadrados es el método de composición más utilizado y una de las reglas de oro en fotografía. Una vez que los principiantes dominen este método, la estructura de la foto puede ser más armoniosa y natural. La composición de la línea principal puede resaltar la idea central y el enfoque de la foto, haciendo que el enfoque de la foto sea más prominente. El método de composición diagonal es vívido y adecuado tanto para figuras como para arquitectura.
La composición de marcos también es un método de composición clásico, que utiliza elementos de la foto para formar un marco y hacer que el enfoque de la foto sea más prominente. La composición triangular es más adecuada para tomar fotografías de edificios simétricos y también se puede utilizar para tomar fotografías de varias personas. En las fotografías, el sujeto necesita un fondo menos molesto y un buen desenfoque del fondo puede hacer que el sujeto sea más claro. La pintura es un arte de la suma, la fotografía es un arte de la resta. Elimina los elementos innecesarios de la foto y deja atrás la esencia. Intente tomar fotografías desde ángulos no convencionales para obtener resultados inesperados.