El papel de la música en las películas
Desempeña un papel especial al resaltar las emociones de la película, realzar el dramatismo de la película y exagerar la atmósfera de la película.
Pero por otro lado, después de ser incluida en la película, su forma de expresión también ha sufrido grandes cambios.
Reflejado específicamente en:
1 La creación y concepción de la música cinematográfica debe basarse en los elementos creativos de la película, es decir, la temática, el contenido, el estilo, los personajes y otros. Factores y condiciones para que la película pueda La imagen auditiva de la música y la imagen visual de la imagen están perfectamente integradas, reflejando la concepción general del director y los principios de apreciación estética.
La música cinematográfica aparece de forma intermitente según la trama y la duración de la película, y está restringida por el montaje cinematográfico, por lo que el concepto de forma musical ha desarrollado nuevos desarrollos.
La música de cine ha cambiado el concepto tradicional de que la música debe estar compuesta de "sonidos musicales", y se combina con texto y sonido en las películas para formar una nueva estructura de declaraciones segmentadas, que se combina con "ruido". A veces la música se combina con el lenguaje, a veces la música se combina con el sonido y, a veces, ambos se utilizan para expresar apropiadamente la atmósfera lírica y dramática y convertirse en una nueva forma.
Además, la interpretación y el canto de la música cinematográfica deben pasar por una serie de procesos de producción cinematográfica como grabación, revelado e impresión, y finalmente su función y efecto artístico puede reflejarse al proyectar la película.
Al mismo tiempo, con el desarrollo de la tecnología de grabación, la música instrumental y la tecnología de orquestación, los efectos de timbre y orquestación de la música cinematográfica se han enriquecido enormemente.
La música de cine se divide en música realista y música funcionalista según su aparición en la película.
La música realista también se llama música objetiva. La fuente del sonido se puede ver en la pantalla de cine: como la música instrumental y los programas de música vocal interpretados en conciertos, los personajes de la obra cantan, tocan el piano, cantan; la calle, y en la imagen Pon música en la radio y la grabadora.
La música funcional también se llama música subjetiva. La fuente del sonido no se puede ver en la pantalla, pero es la música creada por el compositor para la película. Expresa las actividades psicológicas, las emociones y el entorno de representación de los personajes. en la imagen, y expresa la personalidad de los personajes en la imagen. Actividades psicológicas, emociones y representación de la atmósfera ambiental.
La buena música de películas debe integrarse perfectamente con las imágenes de la película. La música en sí también es excelente y se puede disfrutar como un nuevo tipo de música sin imágenes.
La combinación de música de cine e imágenes suele dividirse en dos tipos: sincronización sonido-imagen y contrapunto sonido-imagen.
La sincronización del sonido y la imagen significa que la concepción artística de la música y la imagen son consistentes, el ritmo está coordinado y el contenido visual está unificado, que desempeña el papel de desencadenar y representar la imagen.
El contrapunto del sonido y la imagen es dejar que la música y la imagen presenten diferentes aspectos, diferentes ángulos y diferentes niveles, de modo que el ritmo, la velocidad y la concepción artística sean diferentes, y el sonido y la imagen se complementan en la unidad de los opuestos.
"Contrapunto" es un término musical. El propósito de combinar sonido e imagen aquí es expresar mejor el mundo interior de los personajes, reflejar la complejidad y multifacética de la vida y, por lo tanto, expresar la rica connotación de la película.
La música de la película debe determinar el estilo musical, las características de personalidad del tema musical, el diseño musical y * * * la configuración de acuerdo con las necesidades de la película, la combinación orgánica y la disposición de la música y el lenguaje. sonidos en la película, y cada La relación entre el principio y el final de una pieza musical, la atmósfera emocional y la imagen.
La composición cinematográfica a menudo requiere la edición de una gran cantidad de materiales musicales antes de adaptarla a la música cinematográfica, lo que requiere familiaridad y buen uso de los materiales musicales.
A la hora de componer música de cine, debes conocer la banda, los instrumentos musicales y los instrumentos musicales. Al componer, debes considerar qué tipo de banda, tipo de música e instrumento utilizar. Además, los compositores y directores de la banda cinematográfica también tienen una capacidad excepcional para captar la duración y la velocidad de interpretación de la música, y su adaptabilidad al doblaje de escenas también es particularmente fuerte.
Después de que la música ingresa a la era electrónica, también debes estar familiarizado con varios instrumentos musicales novedosos y bandas electroacústicas, y dominar sus características acústicas y de interpretación.
Las canciones de películas son una parte importante de la música de cine.
Se divide en temas musicales e interludios, que juegan un papel importante a la hora de hacer avanzar la trama y revelar emociones, y son sumamente contagiosos.
El enfoque más común para los cineastas profesionales es contratar compositores para componer música para diferentes escenas de la película, pero a veces también es posible utilizar algunas composiciones musicales ya hechas, ya sean antiguas o nuevas, siempre y cuando ya que tienen derechos de autor.
La composición de la música cinematográfica se organiza después del montaje de la imagen, por lo que hay un límite de tiempo ajustado y el compositor es el último creador en la postproducción.
Normalmente, la música de cine combina las aportaciones del director y del compositor. Una vez calibrada la música, el compositor también debe comprender el presupuesto de la película en términos de producción musical y controlar los costos sin gastar demasiado.
El uso de música popular para hacer música de cine requiere permiso de derechos de autor, lo cual es un proceso costoso.
Solo las tripulaciones con capital fuerte se atreven a pedirlo.
Entrar ruta:
Primero música, luego música de cine.
No necesariamente en la misma clase. Algunos músicos underground ajenos a la música seria también pueden componer música para películas.