¿Cuál es la especialidad de educación musical?
Pregunta 2: ¿Qué cursos se ofrecen en las carreras de musicología y educación musical? Mucho ~ ~ ~
En primer lugar, el piano y la música vocal son cursos obligatorios.
Canto visual y entrenamiento auditivo, danza y cuerpo, teoría musical básica, música folclórica china, conceptos básicos de acústica, historia de la música china, apreciación de la música occidental, coro y dirección, polifonía, creación de canciones, música folclórica extranjera. composición Análisis de forma y trabajo, etc... Todos estos son cursos profesionales~ ~ ~
Pregunta 3: ¿Qué materias deben estudiar los estudiantes de educación musical? Específico. . . Debe haber música vocal, teoría musical, audiciones, entrenamiento auditivo y música instrumental. Uno o más instrumentos en los que soy bueno. No tengo ninguna investigación sobre educación musical, sólo tengo un poco de exposición a ella, eso es todo.
Pregunta 4: ¿Cuál es la carrera de musicología? ¡Hola! Déjame contarte esto aquí junto con varias especialidades relacionadas con la música. En primer lugar, debes saber que musicología, interpretación musical y educación musical son los nombres profesionales de las disciplinas musicales. Si desea postularse para estas especialidades, debe saber qué necesita aprender, qué necesita dominar y cuáles son sus perspectivas laborales futuras. Respondamos a tus preguntas desde varios aspectos:
1. La musicología se centra en la teoría, la investigación y la educación.
Contenido del examen: teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, música vocal, piano (incluidos instrumentos orquestales e instrumentos de teclado chinos y extranjeros), armonía básica, historia de la música, teoría de la musicología, música folclórica china y extranjera. , pedagogía, estética, composición, teoría técnica, etc.
Dirección de la formación: en el futuro, los estudiantes podrán poseer ciertas habilidades prácticas y de enseñanza en música, y podrán trabajar en carreras de secundaria y preparatoria o colegios generales, grupos sociales y literarios, investigación de arte. unidades e instituciones culturales, departamentos editoriales, de radiodifusión y de cine y televisión. Profesionales de alto nivel dedicados a la docencia, la investigación, la edición, la crítica y la gestión.
2. La interpretación musical tiene un sesgo hacia la interpretación, la interpretación y la práctica, incluida la interpretación instrumental y el canto vocal.
Contenido de la prueba: ①Interpretación de música instrumental (teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, piano, incluida música orquestal china y extranjera, instrumentos de teclado)
(1), música básica escrita prueba - (escuchar y tomar notas) Puntuación 80 puntos, teoría musical básica 20 puntos, 2 horas, puntuación completa 100 puntos incluidos en la puntuación total)
(2) Interpretación musical - (música a gran escala , polifonía, estudios, sonatas, estudios de Chopin cada uno Elija una canción y tóquela completamente, con una puntuación total de 100. Esto es asunto del examinador (solo necesitamos prepararlos según sea necesario).
②Interpretación vocal (teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, música vocal, canto modelo, piano)
(1), prueba escrita de música básica - (escucha y notación 80 puntos , 20 puntos básicos de teoría musical, 2 horas, la puntuación completa de 100 se incluirá en la puntuación total)
(2) Canto vocal - (Elija tres obras vocales, tanto chinas como extranjeras, y la interpretación se requiere que sea completo La forma es natural y el comportamiento es generoso, Lleno de emoción y menos lenguaje corporal cuenta para la puntuación total de 100 puntos).
Dirección de la formación: ① Interpretación de música instrumental (presentación escénica, interpretación, creación. En el futuro, tendrá una gran capacidad de interpretación de música instrumental, capacidad de apreciación e identificación musical, dominará el método de análisis de obras musicales y tendrá cierta capacidad de creación musical; tener una gran capacidad para organizar actividades de educación y enseñanza musical, actividades y concursos literarios y artísticos, y tener ciertas capacidades de educación musical y de investigación científica);
(2) interpretación vocal (actuación escénica, En el futuro, tendrá fuertes habilidades vocales, de interpretación y de canto, capacidad de apreciación y discriminación musical, dominará los métodos de análisis de obras musicales y tendrá ciertas habilidades de creación musical, tendrá una gran capacidad para organizar actividades de educación y enseñanza musical. , actividades y concursos literarios y artísticos tienen ciertas capacidades de educación en habilidades musicales y de investigación científica).
Tres. Educación Musical
La "Especialidad en Educación Musical" es actualmente la especialidad a la que las principales escuelas de música están prestando atención. Es la primera opción para muchos candidatos de arte y la mejor especialización en todas las escuelas normales. Es una fuente directa para profesores de música. El alcance de la educación musical es muy amplio y requiere muchos conocimientos.
A través del estudio de esta especialización, podrá adaptarse a los requisitos de desarrollo del profesionalismo docente, dominar sistemáticamente las teorías y métodos básicos de la educación musical, tener la capacidad de utilizar los conocimientos aprendidos para analizar, resolver problemas prácticos y realizar investigaciones docentes, y Ser capaz de aplicar los nuevos cursos de educación musical en las escuelas primarias y secundarias. Dedicarse a la educación y la docencia después de la reforma.
Contenido de la prueba: teoría musical, canto visual y entrenamiento auditivo, música vocal, piano (incluida música instrumental china y extranjera).
Dirección de la formación: en el futuro, los estudiantes podrán poseer ciertas habilidades prácticas y de enseñanza en música, y podrán trabajar en carreras de secundaria y preparatoria o colegios generales, grupos sociales y literarios, investigación de arte. unidades e instituciones culturales, departamentos editoriales, de radiodifusión y de cine y televisión. Profesionales de alto nivel dedicados a la docencia, la investigación, la edición, la crítica, la gestión, etc.
Esperamos que nuestra respuesta pueda resolver su problema actual y esperamos que pueda adoptarla. Gracias
Pregunta 5: ¿Cuál es la diferencia entre musicología y educación musical? ¿Qué especialidad es mejor? Los estudiantes de musicología estudian historia de la música, métodos de investigación musical, estética musical, introducción a la música étnica, análisis musical, etc. , es una disciplina puramente teórica. Los estudiantes de educación musical estudian métodos de enseñanza musical, pedagogía, psicología, interpretación y canto, ensayos de coro o banda, composición básica, etc. , con el objetivo de formar educadores musicales. La musicología en un sentido amplio también incluye la educación musical.
Pregunta 6: ¿Qué es la especialidad de música? 1. Hay muchas especialidades en arte en el examen de ingreso a la universidad. No todos los candidatos pueden postularse. Los candidatos a música solo pueden postularse para carreras de música. Es imposible predecir con precisión qué carreras tendrán perspectivas de empleo. 2. Las especialidades en arte incluyen: (1) Música: incluye interpretación musical (como música vocal, música instrumental), composición y teoría de la composición, musicología, educación musical, construcción de instrumentos (como fabricación de violines, afinación de pianos), etc. (2) Bellas artes: incluida la pintura (como la pintura china, la pintura al óleo, el grabado, los murales), la escultura, el arte, la educación artística, el diseño artístico, la caligrafía, el diseño artístico (como el diseño ambiental, el diseño decorativo, etc.), la fotografía. (como fotografía comercial, fotografía, fotoperiodismo, etc.), diseño de arte escénico dramático, diseño de arte de cine y televisión dramático, animación, diseño de vestuario y actuación, etc. (3) Danza: incluye espectáculos de danza (como ballet, danza clásica china, danza moderna, danza internacional, etc.), coreografía de danza, ciencias de la danza (como educación de danza), etc. (4) Radio, cine, televisión y teatro: incluye radiodifusión y presentación, director de radio y televisión, arte de grabación (como ingeniería de grabación), fotografía, iluminación de cine y televisión, producción de programas de televisión, actuaciones (como actuaciones de cine y televisión, representaciones teatrales), etc. ), directores (como directores de cine y televisión, directores de teatro, etc.), literatura dramática de cine y televisión, etc. (5) Gestión: incluida la gestión de servicios públicos (como gestión de producción de cine y televisión, gestión de arte). (6) Relaciones públicas: incluye azafatas y servicios de hotelería. (7) Categorías teóricas: incluida la teoría de la historia del director, la teoría de la historia del director literario, la teoría de la música, la teoría de la historia de la danza, la teoría de la historia del arte, la teoría de la historia del diseño del arte, etc.
Pregunta 7: ¿Qué universidad nacional tiene un mejor departamento de educación musical? Déjame responder a tu pregunta.
En primer lugar, es necesario aclarar si la educación musical a la que te refieres es educación musical general o educación musical profesional. La dirección de formación de los primeros son los profesores de música de escuelas primarias y secundarias; la dirección de formación de los segundos son los profesores de música profesionales de nivel superior y secundario y las instituciones de investigación relacionadas con la educación musical. Debido a los diferentes objetivos de formación, los valores que encarnan las especialidades también son muy diferentes. La primera es educación básica masiva, mientras que la segunda es educación académica de vanguardia, por lo que los requisitos para los niveles profesionales también son diferentes. El primero debe tener conocimientos, mientras que el segundo debe ser sofisticado, especialmente en teoría académica.
En segundo lugar, la educación musical general se concentra principalmente en los departamentos de música de las universidades normales nacionales (aunque ahora pasa a llamarse facultad de música bajo la universidad normal, el nombre completo debería ser departamento de educación musical); La educación se concentra en las escuelas profesionales de música. Departamento de Educación Musical. Entonces, tenga en cuenta estas diferencias.
Deducido de la pregunta, es posible que desee recomendar el departamento de educación musical general de una universidad integral o una universidad normal. Las escuelas reconocidas con gran solidez y larga tradición incluyen la Universidad Normal de Fujian, la Universidad Normal de Shandong, la Universidad Normal Capital, la Universidad Normal de Hangzhou, la Universidad Normal del Noroeste, la Universidad Normal del Sur de China, la Universidad Normal del Este de China, la Universidad Normal del Suroeste, la Universidad Normal Central de China, Universidad Normal de Taiyuan, etc. Empate. Cabe señalar que las escuelas integrales de prestigio no necesariamente tienen ventajas en términos de profesores de música. Por ejemplo, la Universidad Normal de Beijing no considera la música como su materia dominante. La disciplina musical de la Universidad de Comunicación de China se centra en el arte de grabar más que en la educación musical.
Finalmente, si se trata de un departamento de educación musical profesional, hay nueve conservatorios de música independientes en el país: los departamentos de educación musical del Conservatorio de Música de Shanghai, el Conservatorio Central de Música, el Conservatorio de Música de Xi'an. y el Conservatorio de Música de Wuhan son más poderosos.
Pregunta 8: ¿Cuáles son las especialidades de la música? Cursos para la especialidad de música vocal (étnica, bel canto) del Departamento de Música: cursos profesionales de música vocal, piano (curso obligatorio), canto visual y entrenamiento auditivo, solfeo básico, forma del cuerpo, líneas, entrenamiento rítmico, apreciación musical, música folclórica, historia de la música china y extranjera, formación en canto escénico, combinación, Formación, interpretación y otras direcciones de formación laboral: grupos de interpretación artística, cantantes contratados, cantantes independientes, profesores de música, miembros del coro - direcciones de formación laboral en música mundial: grupos de interpretación artística, cantantes contratados, cantantes autónomos, profesores de música, miembros de coros -. Formación interpretativa, música instrumental nacional (erhu, dulcimer, cítara, pipa, flauta travesera, flauta traversa, suona) y contrabajo, etc. Direcciones de formación para el empleo: escuelas de arte, empresas culturales, palacios de la juventud, centros culturales, tiendas de música y venta de instrumentos musicales. Apreciación musical, piano, música folclórica, historia de la música china y extranjera, educación, psicología, música vocal, afinación de piano, música instrumental nacional (erhu, dulcimer, guzheng, pipa, flauta, flauta, suona) Dirección de empleo y formación: profesores de música, Directores de coro y miembros de coro profesionales y aficionados, editores de música en línea, agentes de artes escénicas: conceptos básicos de informática y otras instrucciones de capacitación laboral: después de graduarse, los estudiantes pueden ser recomendados para jardines de infantes, escuelas primarias y secundarias, y jardines de infantes en otros lugares para trabajar como maestros de jardín de infantes. y educación artística en la ciudad. - Guitarra, bajo), música de teclado, clases de conjunto de metales (saxofón), orquestación, clases de práctica de estudio, historia de la música pop occidental. Dirección de formación para el empleo: grupos fichados de bandas de pop, músicos autónomos, bandas de acompañamiento, músicos de estudio de grabación, orquestadores de bandas y profesores.
Pregunta 9: ¿Cuál es el objetivo principal de aprender música? 1. Condiciones para aprender música vocal
Para aprender bien música vocal se deben tener ciertas condiciones, es decir, buena calidad musical, dominio de los conocimientos y habilidades musicales básicos correspondientes y buenas condiciones de voz.
1. Calidad de la música
La calidad de la música se refiere al oído agudo de las personas, al sentido distintivo del ritmo y al buen sentido de la música, que es lo que a menudo llamamos tono, ritmo y musicalidad. La calidad musical de una persona tiene tanto factores innatos como adquiridos, y los factores adquiridos son los factores principales. Las personas con un agudo sentido del tono, el ritmo y la musicalidad tienen las cualidades para aprender música.
2. Conocimientos y habilidades musicales básicos
Las personas con cualidades musicales deben aprender las habilidades y conocimientos básicos de la música si quieren seguir estudiando música. Las habilidades musicales básicas incluyen canto visual y entrenamiento auditivo, conocimientos de teoría musical y conceptos básicos de instrumentos de teclado.
Cantar visualmente y entrenar el oído son la base para aprender música. Para distinguir y cantar con precisión las escalas, intervalos, ritmos y melodías, debemos aprender a cantar con la vista.
La teoría musical también es la base para aprender música. Sólo aprendiendo los conocimientos correspondientes de teoría musical podrás cantar bien y con precisión.
Conceptos básicos de los instrumentos de teclado: el aprendizaje de los instrumentos de teclado y el conocimiento de la teoría musical se complementan entre sí. Sólo con una determinada base de teclado se pueden realizar ejercicios de entrenamiento auditivo y de canto visual. La práctica vocal es inseparable de los instrumentos de teclado.
3. Condiciones de la voz:
Generalmente se cree que para aprender a cantar hay que tener una buena voz por naturaleza. Esta visión es a la vez correcta y unilateral. Una voz natural y hermosa es una ventaja para aprender a cantar, pero una buena voz no significa necesariamente buena música vocal. Muchos cantantes exitosos no muestran una voz natural y hermosa antes de entrenar.
Las condiciones fisiológicas para cantar y hablar son exactamente las mismas, pero si se canta íntegramente mientras se habla, las características artísticas del canto no se reflejarán. Porque la pronunciación es una pronunciación "natural" subconsciente, mientras que el canto es una pronunciación "antinatural" consciente. El uso de métodos vocales científicos para ejercitar conscientemente los órganos vocales puede lograr un estado de canto consciente y libremente controlado. Por lo tanto, cualquier persona que sepa hablar puede aprender a cantar siempre que tenga cierta alfabetización musical.
2. Cómo aprender música vocal
El aprendizaje debe incluir dos aspectos: el aprendizaje de las habilidades de canto y el aprendizaje de conocimientos teóricos básicos de la música vocal.
1. Aprende la teoría básica de la música vocal
Para tener una cierta habilidad para el canto, primero debes comprender el mecanismo fisiológico de la vocalización, como la estructura de los órganos del canto, los simples. principios de vocalización, y principios de resonancia vocal Principios, división de cámaras de resonancia, relación entre el uso de cámaras de resonancia y zonas armónicas, aplicación de métodos de resonancia, etc.
Además, en el entrenamiento de las habilidades de canto, se debe dominar el método de respiración, la aplicación de la respiración, el punto de apoyo de la respiración y los ejercicios de respiración comunes. Aprender a comprender la naturaleza de la voz, la división de las voces, las características del bel canto, el canto étnico y popular y el cuidado de la salud de la voz.
Aprender a comprender las bases teóricas de la música vocal puede ayudarte a no quedarte ciego y tener objetivos claros a la hora de practicar.
Además, mira trabajos vocales, videos, TV, grabaciones, etc. de otras personas. Te traerá una gran inspiración y será de gran beneficio para tu práctica de canto, permitiéndote evitar desvíos.
2. Aprende del profesor de canto.
El canto es una materia altamente técnica y práctica. Es muy difícil aprender y entrenar la voz apoyándose únicamente en materiales escritos de teoría y enseñanza de la música vocal. Debido a que es difícil para las palabras expresar con precisión la connotación de las habilidades de canto y las diferencias en las condiciones fisiológicas personales, las habilidades de comprensión y comprensión aumentan la dificultad de aprender materiales escritos. Al practicar la vocalización y el canto según los métodos del libro, el practicante por sí mismo no puede juzgar la precisión del método ni si el efecto de sonido es correcto. Este tipo de práctica no sólo es ineficaz, sino que también puede conducir fácilmente a una pronunciación incorrecta del canto. Por lo tanto, cuando aprenda a cantar, especialmente en la etapa principiante, asegúrese de encontrar un maestro vocal experimentado que lo guíe, practique de acuerdo con el método del maestro y dígale con sinceridad su experiencia, dificultades, logros y sentimientos durante la práctica. para que pueda El maestro enseña a los estudiantes a practicar métodos con alta precisión y resultados rápidos basados en sus características personales. Al estudiar, tenga cuidado de utilizar más su cerebro y menos su voz.
3. Contenidos de la formación del canto
La formación vocal tiene un método de entrenamiento completo, científico y sistemático. Incluye:
1. Entrenamiento de la respiración
Cantar la respiración es la fuerza impulsora de la vocalización y la base del canto. Sin buenos métodos de respiración para controlar y utilizar la respiración, es imposible cantar maravillosamente. Todas las técnicas de actuación de voz están estrechamente relacionadas con la respiración. Clark señaló en "On Breathing" que para un cantante, primero debe aprender a respirar correctamente. En su Fisiología de la laringe y la laringe, Plymouth creía que la respiración es sonido...>;& gt
Pregunta 10: Por favor, hable sobre las cualidades profesionales que deberían tener los estudiantes de educación musical en función de la realidad. Como estudiante de educación musical, primero debes amar la música y tener una percepción especial de la música, tener plenas emociones al cantar y tener un gran interés en apreciarla. Sólo cuando los propios profesores se conmuevan podrán guiar a los estudiantes para que se contagien y logren el propósito de enseñar.
2. Los profesores de música deben amar la música, amar la educación musical y amar a los estudiantes, para que puedan asumir rápidamente sus roles bajo el nuevo concepto curricular, dar rienda suelta a su creatividad y crear un ambiente de aprendizaje agradable para ellos. estudiantes e inspirar el interés de los estudiantes en el aprendizaje y cultivar la capacidad de los estudiantes para amar el aprendizaje.
3. Los profesores de música no solo deben prestar atención a las habilidades profesionales originales, sino también dominar gradualmente habilidades profesionales complejas como la dirección de coros, la interpretación instrumental y la creación musical. Las habilidades individuales de los profesores no pueden satisfacer las crecientes necesidades musicales de los estudiantes. Al mismo tiempo, un profesor de música es más que una buena lección. Su misión radica en la práctica artística extraescolar. Casi todas las escuelas tienen su propia banda de música, banda folclórica, grupo de tambores, equipo de baile, coro, etc. Estas organizaciones en equipo no sólo cultivan las habilidades profesionales de los estudiantes, sino también su espíritu de trabajo en equipo. El profesor de música es el responsable de orientar y organizar los ensayos de estos grupos de actividades. ¿Cómo se puede considerar a un profesor de música como un profesor de música calificado si no tiene habilidades profesionales complejas, como la capacidad de formación de grupos de tambores, la capacidad de organizar equipos de baile y la capacidad de organización y ensayo de coros? Esta es también la razón por la cual la educación musical en las universidades normales ofrece cursos optativos profesionales como dirección de coro, coreografía de danza y orquesta de viento.