¿A qué cuestiones sueles prestar atención cuando grabas vídeos y discursos? ¿Dónde está la mejor ubicación?
Las reuniones generalmente duran mucho tiempo, y la mayoría requiere una grabación completa, por lo que lo mejor es utilizar un trípode para disparar, y lo mejor es tener suficientes cintas de vídeo y baterías, de lo contrario te puedes perder algunas escenas de la reunión;
Una ventaja de tener suficiente batería es que puedes quitar la cámara del trípode cuando alguien está bloqueando al sujeto, y no tienes que preocuparte por quedarte sin batería cuando sigues la cámara.
2. Prepárate para empezar a disparar
Si no confías en tu capacidad de adaptación, prepárate para actuar en la medida de lo posible. Antes de que comience la reunión, primero solicite la agenda de la reunión al grupo de reunión. Esté preparado con antelación. Antes de comenzar cada trámite de la reunión, debes estar esperando en el mejor asiento para evitar tener prisa y no saber qué llevar.
En tercer lugar, la distribución del espacio: espacio positivo y espacio negativo
Una regla relacionada es maximizar el espacio frontal: esta es una técnica de composición que maximiza el espacio frente al actor. El espacio de salida se define como espacio positivo y el espacio detrás del actor se define como espacio negativo. Por ejemplo, en un primer plano, el área delante de la cabeza del sujeto (la dirección de su mirada) es positiva y el área detrás de la cabeza es negativa. Al disparar, debes dejar más espacio en la dirección positiva; de lo contrario, los personajes de la toma parecerán como si estuvieran "golpeando una pared", lo cual es muy incómodo. En las reuniones, a menudo se toman fotografías de los oradores, así que preste atención.
Cuarto, fotografíe al portavoz
Lo mejor es fotografiar al orador desde el frente, de modo que se pueda mostrar claramente todo el frente del sujeto. Al disparar, el sujeto debe estar en el centro de la imagen y los ojos, las expresiones y los gestos del hablante deben usarse para mostrar su capacidad de persuasión y atractivo. Para oradores importantes, utilice un primer plano de cuerpo completo o medio cuerpo y capture la imagen con el codo o la cintura del brazo que sostiene el micrófono como punto de corte. Además, preste atención a la postura y los gestos del sujeto, dejando suficiente espacio a un lado de los gestos del hablante.
5. Elementos fotográficos
Habrá algunos arreglos temáticos destacados en el lugar de la conferencia, como pancartas, fondos, modelos, flores, etc., para mejorar la atmósfera. Al disparar, preste atención a incluir estos elementos en la imagen para que el público entienda lo que desea fotografiar y mejore la visibilidad de la imagen.
6. Evita el aburrimiento.
Muchas reuniones no son vívidas y la mayoría de las escenas las realizan los oradores en el escenario. En este caso, puede desconectar la cámara y alejar la imagen del lugar para mejorar la expresión de la imagen. Por supuesto, si tus habilidades de posedición son buenas, también puedes cambiar a escenas más relevantes para que toda la reunión tenga la seriedad de un documental sin aburrir a la audiencia.
Además, puedes girar la pantalla hacia la audiencia cuando el orador esté entregando el turno, pero si la audiencia está durmiendo o susurrando, ¡debes prestar atención a "no negociable"! Al fotografiar una reunión, preste atención a los cambios lentos en la imagen para resaltar la atmósfera seria del lugar. No cambie de escena rápidamente a voluntad y no utilice la lente de zoom con frecuencia para evitar que la gente se sienta deslumbrante.
7.Preparación de postproducción.
Debido a que las actas de reuniones se utilizan principalmente para filmar largometrajes o noticieros, el método de filmación es el mismo que el de filmar noticias, pero más artístico. Cabe señalar que los materiales especiales no deben ser sofisticados en la imagen y no utilice efectos de transformación de imagen para fotografiar materiales especiales, porque los efectos especiales de la imagen deben completarse en la posproducción. Es mejor utilizar más escenas de "edición" durante el proceso de filmación para facilitar el doblaje más adelante. El llamado "corte" significa fijar la posición de la cámara, ajustar la apertura, la velocidad y el balance de blancos y disparar de forma continua durante varios segundos.