Notas para ver la película——"El embalsamador"

El título de la película "El embalsamador" es desconocido e incluso un poco objetable, pero el núcleo de la película contiene una delicada calidez. El director hizo todo lo posible para movilizar los medios de modelado fotográfico, procesamiento de luz de cine y televisión, composición de fotografía de cine y televisión, etc., y entrelazó varias técnicas para emitir la película, haciendo que el tono general fuera suave y delicado. Al mismo tiempo, además de crear escenas suaves y delicadas, la película también tiene mis pensamientos sobre la relación entre "los seres humanos y la muerte" que siempre me ocupan los nervios. La película cuenta la historia de los guardianes de la muerte. Los que están fuera de la puerta no comprenden la muerte, mientras que los que están dentro esperan volver a encontrarse algún día.

Este artículo analiza principalmente las características técnicas de “El Embalsamador” desde tres vertientes de la fotografía cinematográfica y televisiva. Al mismo tiempo, la música también es una herramienta importante en la película. El violonchelo es el comienzo de la iluminación del protagonista en la vida y la clave para encontrar el significado de la vida y el amor. Finalmente, el violonchelo lleva la comprensión de la vida. Por otro lado, la concisa estructura de la historia de la película elimina el suspenso complejo, permitiendo al público centrarse en las escenas de la cámara y buscar los símbolos emocionales del protagonista.

La película utiliza un enfoque narrativo al principio para explicar rápidamente el cambio de carrera del protagonista masculino Daigo Kobayashi de violonchelista a funerario. La imagen en la pantalla no es sólo una "representación mecánica" del tema, sino más importante aún, cómo expresar el tema. La estructura de la historia de la película es simple, por lo que en términos de creación de personajes, la personalidad del personaje y el proceso de cambio psicológico se muestran tanto como sea posible a través de cambios en la interpretación, la luz y el tono. La saturación general del color de la película es baja, el brillo del color es débil y el tono general del color es suave. Al comienzo de la película, Dawu tuvo que vender su violonchelo y regresar a su ciudad natal debido a la mala gestión de la banda y la presión para ganarse la vida. Hay una escena en la película donde Dawu le confiesa a su esposa que está desempleado. El tono y el brillo de la escena son extremadamente bajos. Aunque es de día, las cortinas del ambiente se utilizan para crear una atmósfera oscura. insinuando la vida desesperada de Dawu y la pérdida de objetivos. En el proceso de búsqueda de empleo y primer contacto con el empresario de pompas fúnebres, Dawu se sintió decepcionado con la vida y se resistió al empresario de pompas fúnebres, hasta que finalmente su esposa aceptó su trabajo y perdonó el engaño de su padre. Dawu recupera su comprensión de la muerte y el amor A medida que los personajes se vuelven más alegres, la película aumenta el brillo general del ambiente al final. Cuando Dawu realizó la ceremonia del ataúd para su padre muerto, la luz del sol se filtró a través de las ventanas al costado de la habitación. El protagonista masculino volvió a comprender el amor de su padre en el proceso de enfrentar la muerte.

Por otro lado, el director captó la apariencia de Dawu tocando el violonchelo. La película reproduce este proceso muchas veces. Esta apariencia pasa por la función de reproducción de "normal a exagerada y finalmente a deformación". Por primera vez, cuando Dawu encontró trabajo como embalsamador pero se resistió mucho, tocó la música que le enseñó su padre cuando era niño, lo que encarna la contradicción interna del personaje. La segunda vez, la gente a su alrededor e incluso su esposa desaprobaron el trabajo de Dawu como embalsamador. El día de Navidad, después de que Dawu terminó de tocar el violonchelo en la compañía, los tres pensaron profundamente, como si pensaran en sus propias vidas. En este momento, el violonchelo ya no es sólo una representación de las emociones personales de Dawu. En la víspera de Navidad del reencuentro, las tres personas de la compañía recordaron a personas en las que normalmente no se atrevían a pensar a través de la misma música, y el alcance de la reproducción emocional se amplió. La tercera vez, después de comprender el trabajo de un embalsamador, Dawu gradualmente comenzó a aceptar el trabajo y realmente comenzó a comprender la muerte. En este momento, la película dispone al protagonista para tocar el violonchelo junto al río, tiempo durante el cual las diferentes familias de los fallecidos que Dawu conoció en el trabajo se agregan constantemente a través de cortes transversales. Dawu fue testigo de diferentes alegrías y tristezas y entró en contacto con la muerte una y otra vez. En este momento, la interpretación del violonchelo ya no es una expresión de las emociones de los personajes de la película, sino la comprensión tras presenciar la muerte. La cuarta vez, el violonchelo de Dawu fue tocado para su propio hijo. En este momento, el sonido del violonchelo se tocó para una nueva vida después de que la pareja reformó su comprensión de la muerte.

El procesamiento de luz general de la película adopta un diseño de luz suave. Por lo tanto, el uso de luz intensa en varios lugares a lo largo de la película juega un papel importante en la creación de personajes. Mientras Dawu tenía una lucha interior con el trabajo del embalsamador, Dawu se sentó solo en lo alto de las escaleras. El director utilizó un plano hacia arriba e iluminó al personaje desde un lado. La diferencia general entre luz y oscuridad es obvia, lo que no concuerda con el tono suave de la película. Los personajes reciben una luz dura, que delinea las líneas obvias de los personajes. Destaca el corazón complicado de Dawu en este momento, su miedo al enterrador o a la muerte. Más tarde, Dawu usó el violonchelo para resolver sus sentimientos conflictivos internos. En este momento, el brillo de iluminación general de la imagen casi no cambia, y solo se ilumina la luz en la parte del dedo, de modo que la audiencia no se ve afectada por la imagen sino que se concentra en escuchar la música y se involucra emocionalmente con la imagen. El corazón enredado del protagonista.

Aunque el tono de iluminación general de la película es suave, el director aún realizó un procesamiento sutil del brillo basado en los cambios internos del protagonista. Después de que Dawu aceptó la carrera de embalsamador, pasó por un proceso desde ser incomprendido hasta ser comprendido. Entonces, cuando la suegra que dirigía la casa de baños falleció y mi esposa y mis amigos presenciaron todo el proceso en el que Dawu realizaba la ceremonia del ataúd como enterrador, ya no temieron a la muerte y comenzaron a comprender el trabajo de Dawu. Por lo tanto, el brillo general de la película ha aumentado ligeramente desde entonces, y el fondo también ha cambiado al configurar la escena. Es mayoritariamente de día, lo que contrasta con la habitación oscura al principio y la liberación de pulpos por la noche. Por ejemplo, en la escena en la que la esposa de Daigo recibe la noticia de la muerte de su padre, las flores de cerezo, la luz del sol y los pétalos son una parte importante del entorno de fondo. Las flores de cerezo que caen son hermosas y transmiten una atmósfera cálida, lo que implica que el trabajo de Dawu ha sido comprendido en este momento y que no ha abandonado el violonchelo en el camino de la vida. El brillo del fondo está estrechamente relacionado con el estado de ánimo del protagonista, Dawu ha encontrado el significado de la vida y la dirección del trabajo.

En cuanto a la composición de la fotografía de cine y televisión, lo que más me atrae de toda la película es la configuración del color. Lo que más me impresionó fue la escena en la que su esposa malinterpretó a Dawu debido al trabajo y fue a hablar con el presidente. Toda la sala del presidente estaba llena de plantas verdes. La gran superficie de verde vibrante parecía incompatible con la profesión de embalsamador relacionada con la muerte. Pero en mi opinión, el director puede querer utilizar el color para inducir el contraste, implicando así que la vida y la muerte están estrechamente relacionadas, y que la luz de la vida debe ser inseparable de la sombra de la muerte. ¿Por qué debemos temer o incluso odiar la muerte?

Por otro lado, los grandes bloques de color de la escena crean un fuerte impacto visual. Dado que toda la película está dominada por colores poco saturados, una vez que la habitación del presidente aparece en la toma, rápidamente captará la atención de la audiencia y hará que la gente piense en lo que sucederá en esa habitación. El impacto de la vida y la muerte contenido en el color también implica que la trama posterior de la película comprenderá el trabajo de Dawu.

Después de que el director resolvió el malentendido entre su esposa y Dawu, la única pista que quedó en la historia fue la falta de perdón del protagonista por las trampas de su padre de la infancia. Cuando Dawu y su esposa cuentan la historia de la piedra, la película comienza a desentrañar el último nudo del corazón del protagonista. Aquí el director preparó un plano general de silueta especial. Dawu y su esposa están de pie junto al río sinuoso. El agua brillante en la lente está en collage con las dos personas vestidas de oscuro. Los personajes forman siluetas en la imagen, creando una puesta en escena única.

La trama de "The Embalmer" no es complicada. La película gira en torno a cómo el protagonista Dawu deshace su propio nudo. Precisamente porque los conflictos dramáticos de la película son relativamente leves, el director siempre parece recordar constantemente al público el tema de "vida y muerte" que recorre toda la película. Hay varios "símbolos de la muerte" significativos dispuestos en la película, que llevan al público a pensar profundamente sobre las contradicciones de la película paso a paso. Al principio, Dawu y su esposa liberaron al pulpo en la noche oscura, pero quién sabía que el pulpo ya estaba muerto. Esta es la primera vez que una película plantea el tema de la muerte al público. Aunque el pulpo regresó al agua, perdió la vida. En ese momento, el protagonista masculino puede sentirse un poco triste y arrepentido. Por segunda vez, apareció un pollo sacrificado en la película, y tan pronto como el protagonista masculino lo vio, recordó los antiestéticos cadáveres durante el día. En este momento, la muerte trae miedo y terror a Dawu y al público al mismo tiempo. Hasta la tercera vez, el protagonista masculino vio el carpín en el río y nadó desesperadamente para poder regresar al lugar de nacimiento sin miedo a la muerte. "Incluso si mueren, deben regresar al lugar donde nacieron". En ese momento, Dawu también llevó a la audiencia a repensar el significado de la muerte.

Asimismo la pregunta que me viene a la mente es ¿por qué los peces desafían a la muerte? Sabe que si pasa nadando junto a esta piedra, sólo puede morir y regresar a donde quiere ir, pero ¿por qué cada pez arriesga su vida uno tras otro? La película incluso utiliza un primer plano para describir un pez que nada desesperadamente sobre una piedra, pero junto a él hay otro pez que cruzó la piedra y murió y fue enviado de regreso al otro lado de la piedra por el flujo de retorno de la piedra. agua.

Hasta que, cuando estaban cremando a la suegra que regentaba el baño, las palabras del abuelo funerario despertaron la conexión entre ambos. Al igual que la frase de la película, "La muerte es en realidad una puerta. No significa el fin de la vida, sino que la atraviesa y entra en otra etapa". La carpa cruciana que lucha por cruzar la piedra parece haberle dicho esto al público. línea.

Quizás, esta piedra también sea una piedra en el corazón de las personas. Pasamos sobre piedras, atravesamos la muerte y recordamos el amor y la calidez de nuestras vidas antes de morir. Una vez que cruzas la piedra, la gente ya no teme a la muerte. Si caminas hacia la muerte, esperas volver a verte.

Aunque la película siempre está llena de símbolos de la muerte, me sigue impactando sobre la vida, el amor y el cariño familiar.

En "El Embalsamador", quizás el proceso de Dawu cargando el ataúd sea un poco demasiado sensacionalista, pero es la muerte más conmovedora, lo que hace que la muerte de todos en la historia sea tierna.

Esto también me hizo reflexionar sobre el hecho de que en mis clases habituales solo aprendí a utilizar correctamente la fotografía de cine y televisión, la luz y la composición, pero ignoré que la lente real sirve para expresar películas. Aunque la composición y el tono de color de algunas películas pueden hacer que la gente sienta que han usado demasiada fuerza, ¿el director también lo hace intencionalmente, con la esperanza de debilitar temas que originalmente eran tabú para la audiencia, para que la gente esté dispuesta a participar? tocar temas que se evitan inconscientemente.

"El Embalsamador" habla de "muerte", pero me atrae pensar en la muerte; habla de despedida, pero no me siento triste por partir. Una frase de la película, "Que tengas un buen viaje y nos vemos más tarde", bien puede interpretar la emoción estética del personaje japonés Tristeza, que también es un estilo obvio de las películas japonesas. El dolor de la muerte se coloca constantemente en nuevas esperanzas, por eso los personajes de la película esperan reencontrarse después de despedirse. La muerte no puede quitar el amor entre las personas.