Experiencia de personajes, Jam Tissot
Nacido el 15 de junio de 1836, en la ciudad portuaria de Nantes, en el oeste de Francia, tiene cuatro hermanos, su madre, Marie Durand, es de Bretaña, Francia, y su padre, Marcel T. Tissot,. Es de una familia italiana. El padre de Tissot vivía originalmente en Besançon, cerca de la frontera entre Francia y Suiza. Era un exitoso comerciante de lino y su madre y su tía dirigían una empresa de fabricación de sombreros. Influenciado por el estilo de vida acelerado de la ciudad portuaria, el joven Tissot tuvo una visión extraordinaria de dos cosas diferentes: la alta costura y las herramientas relacionadas con la náutica, que más tarde integró magistralmente en su técnica al pintar mujeres de moda con fondos náuticos. Marcel T. Tissot ganó mucho dinero con el negocio del lino y compró el castillo de Boulogne, donde vivió después de jubilarse y se dedicó a aficiones como coleccionar conchas en sus últimos años.
Su padre, descrito como un "cristiano a la antigua", obligó a Yam Tissot a recibir educación religiosa. Hacia 1848 fue enviado a un colegio misionero en Besançon, Ferrandez, y luego a la Iglesia de los Vinos en Bretaña y Dole en Normandía. En estas ciudades históricas mostró su talento artístico único y le gustaba concentrarse en pintar la arquitectura local. A pesar de la abierta oposición de su padre, dejó su ciudad natal hacia París alrededor de 1856 y se inscribió en una clase de formación formal que le ayudó a ingresar en la prestigiosa École des Beaux-Arts. Allí conoció a su amigo de escuela James Whistler, y un año después expuso su primera obra, un retrato de su madre. Del 65438 al 0858, fue alumno de los pintores prerrafaelitas europeos Lamott y Fendam. Degas también estuvo en el mismo estudio y siguieron siendo amigos cercanos durante la década de 1860. Aunque Tissot compartía la pasión de Degas por los temas modernos, después de visitar al barón Lisi en Amberes (con quien Alma Tedema se preparaba para crear una serie de murales), empezó a sentir otra influencia y empezó a crear obras históricas (incluso las antiguas). Jacob Tissot") están tan cerca del estilo de Lisi que incluso fue acusado de plagio más de una vez. En 1859, Francia comenzó a adorar a Gran Bretaña y Tissot también cambió su nombre al inglés, que ahora es "Yam". El francés suena como un exótico "Jacob Joseph" pronunciado por los anglosajones.
En 1860, Tissot expuso en el Salón de París cinco óleos, tres de tema histórico y dos retratos femeninos. En 1861 expuso seis cuadros en el Salón, tres de los cuales estaban basados en la historia de Fausto y Margarita. Los críticos del salón de principios de la década de 1960 criticaron su fascinación por los trajes medievales y siempre creyeron que sus obras eran meras imitaciones mecánicas de las obras maestras del barón Leith.
En 1862, Tissot viajó a Italia para coleccionar cuadros. En Venecia comenzó a crear una serie de pinturas al óleo con el tema del regreso de un vagabundeo. En Florencia escribió una carta a Degas, mencionando específicamente la impresión que le dejaron las obras de Bellini, Cabaccio y Mantana. Después de regresar a París, conoció a Dodd, un novelista que vivía cerca, y los dos se hicieron buenos amigos. En 1863 se expusieron tres de sus obras en el Salón.
Probablemente fue el mismo año en que visitó Londres por primera vez, y la información sobre sus primeros años de vida es decepcionante.
A mediados de la década de 1860, cuando estaba a punto de cumplir los treinta, el estilo de Tissot cambió y comenzó a regresar a la corriente principal del arte contemporáneo. En 1864, estudió por primera vez en la Real Academia de las Artes de. Londres expuso su trabajo, lo que probablemente lo llevó a Londres (el catálogo de la Royal Academy incluye la dirección del Hotel Kensington, pero no hay otra evidencia de que realmente viviera allí). La obra que presentó era una pintura medieval sin título. Ese mismo año también expuso dos obras en el Salón de París. Esta es su primera exhibición pública de obras de temática moderna. Casualmente, este fue también el momento en que Alma Tedema rompió con el estilo medieval y adaptó sus creaciones a temas romanos antiguos. La nueva apuesta artística de Tissot ha sido bien recibida. A partir de entonces empezó a ser reconocido. En 1866, dos de sus óleos expuestos en el Salón de París ganaron premios, lo que le dio derecho a participar directamente en la exposición sin ser juzgado por un jurado. Por supuesto, también recibió recompensas económicas. Un Degas atónito estaba claramente un poco celoso cuando Tissot se quitó sin esfuerzo su camisa medieval y comenzó a crear obras con temas modernos ascendentes. En 1867, Tissot tenía suficientes recursos económicos para comprar una mansión con estudio en el número 64 de L'Impe Rue Latrice (más tarde rebautizada como avenida Sue Boulogne) en París. Vivió allí durante cuatro años y nunca vendió la casa hasta su muerte.
Quizás inspirado en las obras naturalistas de Goncourt durante el período del gabinete francés (1795-99), en 1868 Tissot comenzó a crear pinturas de género de corta duración que representaban a hombres y mujeres disfrazados de finales del siglo XVIII, como así como los provocados por la guerra. El arte de la pintura que irrumpe y se ve mal. La relación de Tissot con Gran Bretaña también se vio afectada a finales de la década de 1860. Por encargo de la revista Vanity Fair, viajó a Inglaterra para estudiar cómics en 1869. Dos artistas que utilizaban los seudónimos de Carlo Pigligny y Leslie Wade escribían regularmente retratos humorísticos de figuras destacadas para la revista. Durante los siguientes ocho años, Tissot (bajo el seudónimo de "Coyd sin motivo") se unió a ellos y creó 62 dibujos animados. Entre ellos, el primero son algunos jefes de estado extranjeros, probablemente resultado del estudio del continente europeo. Pero cuando se mudó a Londres, a diferencia de los pintores Frederic Leighton y Charles Darwin, sus modelos eran todos británicos. Thomas Powers, fundador y editor de Vanity Fair, se hizo amigo íntimo de Tissot. En 1870 recibió el encargo de pintar un retrato del guerrero y aventurero Federico Bonabet. El trabajo fue un gran éxito y siguieron otras tareas importantes y útiles.
Después de que estalló la Guerra Prusiana en Francia, cuando muchos colegas del arte desertaron a Gran Bretaña debido a inclinaciones políticas, Tissot se quedó en Francia para unirse a la Guardia Nacional y conoció a Powers, quien entonces era corresponsal de guerra de "Morning Noticias". Permitió que Bowles viviera en su casa y juntos arriesgó su vida con él cuando París fue sitiada. Tissot creó una serie de ilustraciones de figuras militares para los manuscritos de Powers. En 1871 se publicó en Londres "La defensa de París: un registro del campo de batalla".
En 1871, tras la caída de París, Tissot se quedó y mantuvo algunas conexiones con la Comuna. Aún se desconoce si su verdadera motivación para la intervención fue una profunda simpatía o un interés personal, pero resultó ser una inclinación política equivocada, que Degas y otros amigos nunca lo perdonaron. Cuando cayó la Comuna de París, voló a Londres, donde su cálida recepción inicial de Powers fue recompensada. Bowers dejó que Tissot viviera en su propia casa, The Cliff Apartments, cerca de Hyde Park. En Tissot en Londres, comenzó nuevamente a crear ilustraciones para Vanity Fair, dibujando un total de 22 caricaturas desde julio hasta 65438+2 meses.
Por parte de su correspondencia con Degas entre 1871 y 1874, sabemos que Tissot empezó a triunfar en Londres y se hizo conocido por su agudo sentido comercial (el pintor John Singer Sargent decía que era un "genio comercial" ) y sus obras eran muy caras. En ese momento empezó a contactar con algunos escritores. Algo sobre su humanidad se puede encontrar en las obras publicadas por sus amigos. Del retrato pintado por Degas se desprende que Tissot iba bien vestido, y varios escritores han hecho mención especial a su atención a la apariencia. También es una persona que sabe superarse.
Edmund de Goncourt comentó hiperbólicamente en 1874: “¿No fue idea suya, este pionero del idiota inglés?” Un estudio con salones está rodeado por un jardín, donde los visitantes siempre pueden disfrutar de champán frío y un lacayo con medias limpia las hojas de los arbustos. todo el día. "El artista británico Louis Joplin mencionó con emoción: "Tissot es un hombre encantador, muy guapo, como Duke Tank... Está bien vestido y ningún artista es mejor que él. Presta más atención a tu ropa y a tu comportamiento. “En 1890, Edmond de Goncourt volvió a escribir sobre Tissot: “… este hombre complejo era una combinación de misterio y afectación. Es extremadamente inteligente, tiene una cabeza única y ojos como los de un pez muerto. Es apasionado y tiene nuevos intereses cada dos o tres años. Para ello, puede renovar una breve oportunidad de vida. Otros escritores han hecho comentarios similares. Su exuberante energía lo impulsó a abrazar rápidamente nuevas pasiones e injertar nuevas ramas en sus habilidades artísticas, desde el grabado hasta el esmalte y la fotografía. En años posteriores, incluso se dedicó al trabajo arqueológico. ha ido explorando nuevos estilos artísticos a lo largo de su carrera artística, desde pinturas de género histórico inspiradas en Rees, hasta el prerrafaelita, el impresionismo, el realismo moderno y hasta el ámbito más elevado del arte religioso.
La amistad de Tissot con Bowles. continuó profundizando y el editor, con buenas conexiones, sin duda le abrió innumerables puertas en la sociedad londinense. Después de describir la escena conversacional del siglo XVIII, Tissot asoció el tema de su pintura con el río Támesis. Debido a la influencia de Whistler, que fue un amigo cercano de Tissot durante la década de 1870 y que representó el Támesis y los puentes sobre el río más de una vez en sus pinturas. En la primavera de 1872, Tissot se mudó al número 73 de Springfield Street, St. John's Wood, por lo que se le llamó "Hua Tuo de Wang Ping" (posteriormente cambiado al número 34), vivió aquí durante unos diez años. La casa fue construida en los terrenos de un monasterio en el siglo XVIII. Se llama Abbey Road y se dice que es famosa por sus amantes y concubinas de clase alta. El camino que conduce a la villa está bordeado de árboles frondosos, para que los turistas que se bajen del carruaje puedan evitar ver a sus vecinos. construyó su propio estudio y construyó una espectacular imitación de Monceau en el jardín La columnata del parque (escribió una vez Alma Tedema en su obra), en el mismo año expuso su primera obra de la sociedad británica "Premature" en la Real Academia de las Artes. así como "Una larga "La hija" y "Anoche". En 1874 se inauguró la primera exposición impresionista de gran importancia en la historia del arte. Aunque Tissot regresaba a menudo a París y recibía invitaciones de Degas, todavía se negaba a participar. Pintor impresionista, sin embargo se hizo muy amigo de muchos miembros del movimiento. Berthe Morisot lo visitó en Londres para felicitarlo por su éxito. En 1875, Tissot y Manet visitaron Venecia, donde también recibió la obra maestra de Manet. /p>
Entonces comenzó el período más controvertido e ideológico de Tissot, que trajo un ambiente romántico único a su vida y obra alrededor de 1876. Antes, comenzó una aventura con una mujer cuya identidad permanece envuelta en un misterio durante más de medio siglo. siglo después, se la ha mencionado como una figura misteriosa en muchos detalles, incómodamente vagos, pero evidentemente conoció a la conocida Sra. Newton en St. John's Wood, donde se hospedaba en la casa de su hermana casada, Mary Harvey. en 1854. Nacida como Catherine Irene Ashham, Catherine Newton, en Bonn, su padre, Charles Kelly, era un empleado común de la Compañía Británica de las Indias Orientales y más tarde el director ejecutivo de Alderne Gap. Cuando tenía 16 años, fue a la India a visitar a su hermano Federico, posiblemente por acuerdo previo. Poco después de llegar, se casó con el viudo Isaac Newton, cirujano del Servicio Municipal Indio. En el barco tuvo una breve historia de amor con el capitán Paris. A pesar de ello, se casó con Newton en 1871. Una semana después de su matrimonio, su romance con Paris salió a la luz y dejó Newton. Pronto su relación con París se rompió y regresó a Inglaterra. Debido al adulterio, Newton solicitó el divorcio, que fue aprobado a finales de año.
El 20 de febrero nació su hija Muriel Marie Violet en Cowsborough, Yorkshire. Según ella, el padre del niño era el capitán Parris. En marzo de 1876, nació su segundo hijo, Cecil George, en casa de su hermana. Esta vez, Katherine Newton afirmó extrañamente que Cecil era descendiente de su exmarido, pero algunas personas especularon que Tissot era el padre del niño (Tissot casi no dejó herencia al niño, y todavía es un misterio). Durante los siguientes cinco años, Tissot vivió con Katherine Newton en Gurlough Crossing, y los dos niños crecieron juntos en la casa de Menstruation, visitando a menudo la casa de Tissot y convirtiéndose en los temas de sus pinturas. Aunque algunos escritores, incluido Sitwell Stephen, sugirieron que este sería un matrimonio moribundo, estaba claro que era poco probable que se casaran. Tissot y Catherine eran ambos católicos y era posible que Catherine no pudiera aceptar la legalidad del divorcio.
Incluso en Francia, esto es difícil de aceptar. Muchos artistas de la época tenían amantes, pero rara vez convivían abiertamente y mucho menos las representaban en sus obras. Tissot considera a Kathryn Newton su principal modelo y musa. Después de pasar seis años con una viuda con dos hijos y exhibirlo en la pared de una galería, rápidamente se vio abandonado por su clientela prevista. Originalmente era un experto social natural, pero se convirtió en una persona impopular y en algunos lugares fue considerado un gángster social. Dejó de invitar a amigos a su casa por temor a que se avergonzaran en presencia de una pareja tan pecadora. Por supuesto, sus compañeros bohemios que simpatizaban con él eran bienvenidos. Se volvió solitario, rara vez participó en exposiciones y comenzó a pintar escenas domésticas más privadas. Muchas de las obras son imágenes idealizadas de la señora Newton y sus hijos. También comenzó a crear otras obras de arte además de las pinturas al óleo, como exquisitos esmaltes cloisonné, jarrones de latón y bronce, y otros objetos decorados con esmalte, algunos de los cuales estaban basados en pinturas al óleo, y también creó una serie de grabados. Entre 1876 y 1886 produjo más de 80 grabados, muchos de ellos basados en sus pinturas, y la mayoría fueron éxitos comerciales.
Después de mudarse con Catherine Newton, Tissot dejó de exponer en la Royal Academy hasta 1881, aunque continuó exponiendo en la recién inaugurada Grosvenor Gallery de 1877 a 1879. En 1877 expuso diez pinturas en la Grosvenor Gallery, junto con Whistler, los pintores neoclásicos Alma Tedema, Leighton y Poynter, y el preescolar de Lafleur Edward Burne-Jones y Millais de la Escuela. La crítica de John Ruskin a la exposición destaca por dos cosas. En primer lugar, sus comentarios sobre las obras de Tissot: "Su ingenio e inteligencia a menudo hacen que el público olvide su rigor... Es una lástima que la mayoría de las obras sean sólo fotografías en color de la sociedad vulgar" (aunque apreció modestamente el "Desafío" de Tissot, Satirizando el primer trabajo de la serie El triunfo de la voluntad), luego ataca a Whistler: "... Nunca quise escuchar a un tipo arrojar más de doscientas guineas a una lata de pintura facial pública". sobre ellos, y esperaba unir fuerzas con Tissot para convertirlo en testigo contra Ruskin (Whistler ganó y recibió una compensación ridícula). Debido al rechazo de Tissot, Whistler puso fin a su larga amistad. Este no es el único incidente en el que Tissot no maneja bien las amistades. Su amistad también terminó cuando él vendió los cuadros que le había regalado Degas.
En mayo de 1882, la Dudley Gallery de Londres expuso cuatro cuadros de la serie "El hijo pródigo en la vida moderna" de Tissot, así como reseñas fotográficas de sus obras desde 1859 en adelante. A finales de mes, Tissot visitó a los hermanos Goncourt para hablar sobre las ilustraciones de su obra René Mauplan, y varios de los diez grabados fueron reproducidos a partir de fotografías de él y Kathleen. En ese momento le diagnosticaron tuberculosis y su condición empeoró gradualmente. Sus actividades son a menudo criticadas. Su reclusión dio lugar a muchas leyendas descabelladas. Algunos dicen que Tissot la encerró y quedó prisionera de su familia. Finalmente murió el 9 de octubre de 1882 165438+. Al cabo de una semana, Tissot se volvió loco, abandonó su casa, tiró al suelo los materiales de pintura y regresó a Francia. Los rumores sobre la vida y muerte de Kathryn Newton han persistido durante más de 50 años (como la historia ficticia registrada en el diario de Arnold Barnett de que se suicidó cuando recibió una carta de Tissot para romper la relación). Durante mucho tiempo, Tissot no pudo aceptar su partida, y su constante aparición en sus obras confirmó su desesperación y anhelo. La casa y su recuerdo hirieron tan profundamente a Tissot que nunca regresó.
Alma Tedema lo compró y lo decoró con un lujoso estilo pompeyano.
Durante 1883, Tissot realizó una exposición individual en el Palais des Industrie de París. Las exhibiciones incluyen pinturas, dibujos y, lo que es más importante, grabados y esmaltes cloisonné creados durante una década en Londres. Aunque no era muy conocido por sus acuarelas en ese momento, expuso en la Sociedad Francesa de Acuarela ese mismo año y el siguiente.
El deseo de Tissot por la señora Newton no le impidió interesarse por otras mujeres. Se dice que en su obra "Acrobacia" persiguió a un equilibrista. También hubo rumores de que planeaba casarse con Louisa Resener, la hija del pintor Louis Resener. Edmond de Goncourt registró que añadió un piso extra a su casa de París para casarse con Mademoiselle Rençenne, pero ella finalmente lo rechazó. El espíritu de la señora Newton sigue persiguiéndolo (un poco artístico). A principios de 1885, Tissot conoció al mago profesional William Ellington y participó en la Conquista Demoníaca de Ellington el 20 de mayo. El biógrafo de Ellington dijo que el guía del alma "Ernest" acompañó el alma de la Sra. Newton al mundo espiritual de Tissot. Durante el encuentro, se besaron varias veces bajo la luz de la antorcha fantasmal de Ernest. Luego estrechó la mano de Tissot y desapareció. No hay duda de que Ellington era simplemente un mentiroso, pero Tissot lo consideraba un dios, por lo que creó "La aparición del mundo de los espíritus" (que luego se perdió y la gente sólo conoce los grabados) como registro de esta escena. También dibujó una ilustración para la biografía de Ellington "Donde dos mundos se encuentran".
Dos años antes de que Tissot regresara a París, creó una serie de pinturas al óleo, que se exhibieron en la Galería Sildemeyer de abril a junio de 1885, y en la Galería Tus de Londres al año siguiente. Está previsto que esta serie de obras se publique en ediciones grabadas y los manuscritos serán creados por escritores franceses famosos, incluidos Zola y Maupassant. Estas son las últimas obras de Tissot como pintor de la alta sociedad, porque llevan a Tissot a una versión de la vida completamente diferente. Cuando empezó a pintar la obra final de la serie, hizo que sus modelos femeninas cantaran himnos en la iglesia de Surbis. Allí dibujó ilustraciones para la Vida de Jesús, que Tissot afirmó más tarde que llevó a la fase final de su carrera artística, y luego hizo bocetos para la Biblia ilustrada. Este nuevo intento es coherente con la evaluación que hace de su vida. Después de que la señora Newton se fue, incursionó en la brujería y otros cultos religiosos. Los observadores cínicos notaron que su obsesión coincidió con el fervor religioso y el renacimiento católico de las décadas de 1880 y 1890. Tissot, que empezó a abrazar la religión, tuvo, por supuesto, la suerte de beneficiarse de esta tendencia.
El objetivo de Tissot es representar las escenas originales de la Biblia, no como las imaginaron generaciones de artistas. Así que en 1886, cuando cumplió 50 años, fue a Palestina y comenzó a crear ilustraciones en acuarela de la vida de Jesús, utilizando ampliamente la fotografía como material de referencia. Regresó a París en marzo de 1887 y visitó nuevamente Oriente Medio en 1889. Ese mismo año ganó la medalla de oro en la Exposición Universal de París. Otro conjunto de sus obras de temática "espiritual", "El hijo pródigo en la vida moderna", fue exhibido y coleccionado permanentemente por el Museo de Luxemburgo. Sin embargo, Tissot no abandonó por completo sus intereses mundanos. A principios de la década de 1890 pintó un retrato del actor Rigani.
La Vida de Jesús, que duró ocho años desde 65438 hasta 0894, cuenta con 290 ilustraciones, la mayoría de las cuales fueron expuestas en el Salón Ares. Expuso las 365 obras en París en 1895 y en Londres en 1896. Este proyecto conmemorativo fue publicado por Mamtuls Company durante 1896-97 y continúa vendiéndose como pan caliente. Dos volúmenes de la versión en inglés de La vida de Jesús nuestro Salvador, 1897 y 1898, traducidos por Arthur Bell y presentados al ex primer ministro británico William Gladstone. Esas acuarelas se exhibieron con éxito en el norte de Nueva York en 1898-99 y fueron recopiladas por el Museo de Brooklyn en 1900, donde permanecen hoy.
Para la gente moderna, las ilustraciones religiosas de Tissot no son muy atractivas, pero para quienes están familiarizados con sus primeras obras, estas obras son simplemente increíbles. Sin embargo, para aquellos que no están familiarizados con los inicios de su carrera, fue una revelación que fue apreciada tanto por las organizaciones religiosas como por los feligreses. Cuando se escribió "Los Templarios de la Antigua Roma", los logros de Tissot fueron reconocidos oficialmente. Este "genio de negocios" ganó 6,5438 millones de francos sólo con la versión francesa de "La vida de Jesús", y 6,5438 millones de dólares estadounidenses en América del Norte. Ganó 60.000 dólares estadounidenses con la venta de la obra original al Museo de Brooklyn.
Aunque estas imágenes aparecieron en las últimas etapas de la carrera artística de Tissot, no son las obras finales.
En 1896, Plane encargó al ilustrador británico Jacob Hood que entrevistara a los artistas de los primeros Juegos Olímpicos modernos en Atenas. Por impulso, se equivocó de barco y se dirigió a Egipto. Durante el viaje, escribió, "un viajero muy interesante, con patillas grises, pulcramente vestido y que a menudo aparecía en cubierta con guantes puestos, como si estuviera a punto de salir a la carretera", recordó finalmente Jacob Hood, "Yam". Tissot, regresaba a Palestina para continuar su maravillosa serie de ilustraciones de la Biblia, a la que dedicó el resto de su vida." A la edad de 60 años, después de completar con éxito las ilustraciones de la vida de Jesús, Tissot comenzó otra ambicioso proyecto, esbozando el Antiguo Testamento (conservado en el Museo Judío de Nueva York), expuso en París 80 obras creadas para los primeros cuatro volúmenes. De 1897 a 1902, Tissot vivió recluido en el Château Builon heredado de su padre y su casa en París (de hecho, había visitantes frecuentes, incluida Alma Tedemar, quien más tarde fue a Londres y vio el interés de Alma Tedemar en la transformación de su antigua casa). Continuó dibujando el Antiguo Testamento, pero en mitad de su carrera (tenía previsto crear 400 piezas), murió en agosto de 1902 y fue enterrado en la capilla del castillo. En 1904 se publicó un Antiguo Testamento posterior, completado por otros artistas.