¿Alguien conoce alguna obra u obra adaptada de Shakespeare?

"Hamlet" es la primera de las cuatro tragedias de Shakespeare y la obra de Shakespeare más famosa que ha sido adaptada a la pantalla. Contiene los elementos esenciales de un buen drama, entre ellos: una trama simétrica, personajes intrincados, una metáfora del significado de la vida, suficiente sexo (incluido el incesto) y violencia. Cada condición está equilibrada, evitando que los temas serios de la película dejen al público sin aliento. La versión cinematográfica de "La venganza del príncipe" del director Laurence Olivier combina con éxito todos los elementos.

Laurence Olivier escribió, dirigió y protagonizó esta obra. Como actor, su papel del Príncipe Hamlet de Dinamarca se convirtió en el alma de la obra. Como director, es aún más impresionante. Toda la película tiene niveles claros de blanco y negro y una programación de cámara flexible, presentando completamente el interior del Castillo de Elsinore y viendo el mundo entero a través de los ojos de Hamlet.

La narración de Hamlet y su amante Ofelia muestra los sutiles y distintos cambios psicológicos de los dos personajes, reduciendo la distancia entre la audiencia y los pensamientos internos de los personajes.

Si bien las obras de Shakespeare siguen siendo relevantes miles de años después, la mayoría de los directores modifican el contenido de sus guiones para adaptarlos al medio cinematográfico. En "La venganza del príncipe", Olivier eliminó las escenas de los buenos amigos de Hamlet, Rosenkraze y Garden Stern (a quienes el rey y la reina ordenaron descubrir la causa de la depresión de Hamlet. Tuvo un pequeño impacto en el programa). . Otro punto que vale la pena mencionar es que Laurence Olivier redujo muchas palabras redundantes y se adhirió al famoso principio de las obras de Shakespeare de que "el habla es preciosa y la brevedad es importante".

Muchos actores han intentado llevar a Hamlet al escenario o a la pantalla grande (como Kenneth Branagh y Mel Gibson), pero ninguno puede igualar el logro de Laurence Olivier. Medio siglo después, ¡sigue siendo el rey de Hamlet!

Segunda parte: Enrique V (Enrique 1989)

"Enrique V" de Laurence Olivier, filmada en 1944, describe el dolor y el juicio del rey Enrique V de Inglaterra. obra cinematográfica de la obra. No fue hasta 1989 que Kenneth Branagh volvió a llevar "Enrique V" a la pantalla grande, convirtiéndola en una obra maestra cinematográfica más poderosa e imponente, con violentas escenas de batalla y una desgarradora historia de amor.

Esta película trata sobre 1415. Después de ser humillado por el rey de Francia, el rey Enrique V de Inglaterra decidió liderar su ejército para atacar Francia, pero en el camino no sólo tuvo que enfrentarse a la baja moral, sino también a sus propias dudas internas. Las escenas de guerra de la película están realizadas en cámara lenta para realzar su sangre y brutalidad. Es difícil para el público saber si son los británicos o los franceses (aunque el ejército francés luce mucho mejor). Los soldados de ambos bandos se mataron y pisotearon unos a otros. Cuando termine la guerra, sentirás que la victoria británica no tiene nada que ver con la organización estratégica del ejército, sino como un milagro bajo la bendición de Dios.

El verdadero clímax de la película no es la escena de la guerra, sino el acuerdo de paz entre ambas partes. Enrique V, interpretado por Kenneth Branagh, tuvo que proponerle matrimonio a Catalina (Emma Thompson), la hija del rey francés. Cuando él y su novia de guerra están en la misma habitación, el amor y el odio entre ellos se entrelazan, lo que constituye el clímax de la obra.

Kenneth Branagh interpreta a Enrique V, que tiene cualidades de liderazgo y conciencia moral. Se ve obligado a sopesar su deseo de poder con el peso de cada vida humana. Al final, pareció combinar las habilidades de Kennedy, el general Patton y Sean Connery para unirse a la lucha contra los franceses.

En la película, antes de que comenzara la guerra, Enrique V pronunció un conmovedor discurso ante todos los soldados. Incluso sin el acompañamiento de una sinfonía, seguía siendo extraordinario. Nota: Kristen Bell (American Psycho), desconocida, inocente y linda, también interpreta a una soldado en la película.

Tercera parte: West Side Story (1961)

Entre todas las obras adaptadas de Shakespeare, se puede decir que el musical "West Side Story" abarca tres campos: Primero, "Romeo" "Con Julieta" fue reescrita en una versión moderna de "West Side Story", adaptada para el teatro y luego llevada al cine.

No importa cómo se mire, esta película es una obra maestra de gran éxito.

La música de Leonardo Bernstein es pegadiza y memorable; la coreografía de Jerome Rubins te hace querer moverte; y hay una adaptación de Arthur Laurent. El guionista del libro es Ernest Lehmann, cuya habilidad es incomparable.

Sin sacrificar el espíritu del original, el programa traslada toda la historia a la ciudad de Nueva York. El conflicto entre pandillas juveniles locales e inmigrantes puertorriqueños provocó el enfrentamiento entre Jet Gang y Shark Story, y también allanó el camino para el encuentro entre los protagonistas masculinos y femeninos María y Tony.

Natalie Wood interpreta a la querida María en la película, mientras que Richard Beymer interpreta a su amante Tony. Aunque su actuación en la película a veces parece un poco excesiva, su combinación con la heroína sigue siendo muy adecuada. La escena en la que los dos dúos en la escalera de incendios fuera del dormitorio de María captura toda la esencia de la atracción del balcón de Romeo y Julieta en la obra original de Shakespeare, en una canción clásica. Rita Moreno interpreta a Anita, la mejor amiga de María, en la película, con una vibra moderna de Jennifer López.

En la versión moderna de "Romeo y Julieta", Julieta (María en la película) es perdonada por el autor, pero el final es tan trágico como la obra original. Si bien el acento español de la actriz principal Natalie Wood suena cómico a veces, ¿a quién le importan tantas escenas de baile geniales?

Parte 4: Romeo y Julieta (1968)

Después de "La fierecilla domada", el director Franco Zeffirelli volvió a dejar que los actores condujeran toda la película, pero esta vez no es así. una estrella de peso pesado. La pareja más desafortunada de las obras de Shakespeare está interpretada por dos nuevos jóvenes actores: Olivia José, de 17 años (el papel de Julieta en la obra tiene 14 años)

Estas dos jóvenes estrellas están en La sinceridad de la emoción infundido en sus líneas hace eco de su tono infantil. Cuando están felices, parecen felices. Cuando se separan, parecen destrozados por el dolor.

Para equilibrar el amor apasionado entre los dos niños pequeños de la película, el director Franco Zeffirelli hizo arreglos para que Pat Heywood interpretara a la niñera de Julieta y Milo Orcia interpretara al sacerdote. Fueron un puente entre los dos, pero finalmente condujeron a sus trágicas muertes.

Lo que hace que esta película sea excepcional no es solo la trama de los personajes, sino más importante aún, sus meticulosos y exquisitos detalles. Cuando una disputa entre dos familias comienza en un duelo, pasa de un duro manejo de espadas a una pelea verdaderamente mortal. También hay un hermoso baile donde la joven pareja se conoció por primera vez, que también mostró los ricos colores y el lujoso impulso de la campiña italiana.

Quinta parte: "El sueño de una noche de verano" (1968)

"El sueño de una noche de verano" es la comedia más imaginativa de Shakespeare e inspiró muchas obras cinematográficas maravillosas en generaciones posteriores. Por ejemplo, "El sueño de una noche de verano" de 1999, protagonizada por Michelle Pfeiffer, reunió un elenco encantador y escenas oníricas para crear una película hermosa, dulce y divertida. Esta puede ser la versión en vivo más vívida hasta la fecha.

Sin embargo, en 1986, "El sueño de una noche de verano", dirigida por el maestro de teatro británico Peter Hall, tuvo mucho más éxito que la versión de 1999. El espíritu libre de la década de 1960 se encuentra con la obra más caprichosa de Shakespeare y da como resultado un clásico.

Cass en esta película es también la razón por la que es un clásico. Todos los actores de Hit the Floor son pesos pesados, incluidos Ian Richardson, Judi Dench, Diana Riggs, Helen Mirren, David Warner e Ian Holm.

Cuando se estrenó "El sueño de una noche de verano", causó un gran revuelo debido a la fotografía vanguardista y el atrevido diseño de vestuario del director Peter Hall. Todas las hadas de la película tienen sólo una capa de pintura verde, mientras que la reina Titania, interpretada por Judi Dench, tiene sus partes importantes cubiertas de hojas. Este vestido incluso pondría celosa a Ivy Uma Thurman.

Además del diseño de vestuario y el manejo de la cámara, la verdadera excelencia de esta película son las habilidades interpretativas de primera clase de los actores, que interpretan las líneas humorísticas de Shakespeare con gracia y calma.

Ian Holm interpreta al astuto elfo Puck, que vuela rápidamente por el bosque, cumpliendo los recados ordenados por el rey de las hadas. Diana Riggs también dejó atrás su papel en la serie de televisión "Los Vengadores" La imagen fría en "Los Vengadores", interpretando a la Helena, insegura y extremadamente neurótica, hace que Krista Flockhart (Ally McBeal), quien interpreta el mismo papel en la nueva versión de "1999", parezca un poco, bueno... ¡patética!

Parte 6: Trono de sangre (1957)

El gran director japonés Akira Kurosawa trasladó la famosa obra de Shakespeare "Macbeth" al Japón de la época feudal. Kurosawa utilizó magníficas técnicas artísticas para combinar el drama funcional japonés y las técnicas del cine fantástico para crear una fábula con un marcado contraste entre la luz y la oscuridad, una rica estructura organizativa y resistencia a la violencia y la justicia.

Lady Macbeth en el drama de Shakespeare, interpretada por la actriz japonesa Isuzu Yamada, es una mujer ambiciosa y sin corazón. Este tipo de mujer definitivamente no es alguien con quien te atrevas a casarte o acostarte. Usó sus palabras de oro para enfatizar que "un hombre sin ambición no es un hombre" y alentó a su marido a cometer el crimen de asesinar al rey mediante tácticas tanto suaves como duras.

En esta obra, Macbeth se transforma en el general japonés Takeshi, interpretado por el fallecido famoso actor japonés Toshiro Mifune. Luchando contra el dolor del asesinato y el engaño, utilizó música persistente y escenas de masacre sangrienta para crear una ciudad nido de arañas, una enorme tragedia de deseo, pecado, conciencia y duda.

Sin embargo, el buen vino todavía se hunde en el fondo de la urna, y la escena de muerte prolongada y dolorosa del final es la parte más clásica de este drama. ¡Bambú Ba murió bajo la espada de un soldado y se convirtió en un verdadero "puercoespín"!

Parte Siete: Ricardo III (1995)

La historia de Ricardo III tiene lugar en 1930 d.C., cuando el mundo estaba dividido por la guerra y la humanidad estaba sumida en la pasión y el dolor. El director Richard Lancry combina hábilmente la astucia, la intriga y la crueldad de la historia con el simbolismo fascista contemporáneo. (Hay una escena en la que la multitud abuchea, la multitud entusiasta y la bandera de Ricardo III ondea, creando una atmósfera inquietante).

Ian McKellen interpreta a Ricardo III. Quiere apoderarse del trono de su hermano. Hará cualquier cosa para matar gente, engañar en los matrimonios y exterminar al clan. Un deseo tan fuerte lo lleva a destruir sin cesar a quienes lo rodean. Además de la asombrosa actuación de Ian McKellen, el resto del reparto es impecable, incluidos Chris Scott Thomas, Annette Bening y Robert Downey Jr..

Trasplantar las obras de Shakespeare a otras épocas es algo que los cineastas suelen hacer, pero No siempre lo hagas bien. Lo que es digno de elogio es que Ricardo III no sólo adaptó la obra con la sabiduría de Ruizhe, sino que también inyectó vitalidad moderna en la obra sin destruir las hermosas palabras de Shakespeare.

Parte 8: “La fierecilla domada” (1967)

Esta película fue escrita por el director Franco Zeffirelli. ¿Quién es el más adecuado para interpretar "La pareja sin amor" de Shakespeare? Una de las parejas más locas de Hollywood es, por supuesto, Richard Burton y Elizabeth Taylor.

Cuando se rodó "La fierecilla domada", era el tercer año del primer matrimonio de Richard Burton y Elizabeth Taylor. Su relación extraña y obstinada simplemente encendió la atmósfera de toda la película, y sus peleas violentas y ásperas en la pantalla pueden hacer suspirar a mucha gente.

La película muestra a la arpía Kate (interpretada por Elizabeth Taylor) que no encuentra ningún hombre que se atreva a casarse con ella debido a su mal carácter y su terquedad. No está dispuesta a casarse con un hombre alto, fuerte y barbudo (Richard Burton). Pituchu estaba decidido a entrenar a la arpía Kate para que fuera una esposa buena y obediente, por lo que adoptó el método de combatir la violencia con violencia y finalmente dominó el orgullo de Kate.

En la obra, estas dos personas están peleando constantemente. El antagonismo entre ellos alcanzó su punto más alto cuando el novio, Pituchu, arrastró deliberadamente a su novia, Kate, a través de un camino embarrado y lleno de baches hacia su oscura y caótica casa en una noche de tormenta.

¡Qué romántico suena! Si bien esta versión de La fierecilla domada tiene un toque de payasada, el coqueteo genuino entre el héroe y la heroína hace que valga la pena.

En la última escena de la película, Kate expresó con emoción sus sentimientos en la boda de su hermana: la obediencia y la dedicación son las únicas reglas para una familia feliz. Al ver esta escena, nos resulta difícil no reírnos, porque esta frase es especialmente significativa cuando viene de boca de la hermosa niña Isabel… ¿Quién conoce mejor el verdadero significado del matrimonio que ella, que se ha casado ocho veces?

Parte 9: Todo es culpa de los hombres (Mientras tanto, 1993).

Kenneth Branagh es el intérprete destacado de las obras de Shakespeare en la industria cinematográfica actual. Intentó convertir las hermosas pero difíciles frases de Shakespeare en líneas tan ligeras y fáciles de entender como las mariposas y las abejas. Por alguna razón, las vívidas comedias de Shakespeare a menudo parecen demasiado banales cuando se adaptan a la pantalla grande, pero Kenneth Branagh reestructura hábilmente la obra y le inyecta una vívida vitalidad.

Esta comedia romántica ambientada en campos y campos es espectacular y preciosa. Esta película está llena de estafas inteligentes y una hermosa historia de amor. Describe a Shiloh (interpretada por Kate Beckinsale) y Claudio (interpretado por Robert Sean Leonardo) como una pareja de amantes que están a punto de entrar al auditorio. Sin nada que hacer durante los preparativos de la boda, planean concertar un matrimonio entre sus mejores amigos Benedict y Beatrice (interpretados por Kenneth Branagh y Emma Thompson, que eran amantes en ese momento).

Benedict es un joven aristócrata audaz e ingenioso, engreído y decidido a estar soltero, mientras que Beatrice es una chica vivaz y simplista. Cuando dos personas que hablan rápido se encuentran, comenzarán una sarcástica guerra de palabras. Sin embargo, bajo el engaño bondadoso de los amigos que los rodeaban, detrás de las palabras enojadas de las dos personas, las plántulas del amor crecieron lentamente y finalmente cambiaron de enemigos a marido y mujer, aportando un final feliz y conmovedor a toda la película.

Denzel Hayes Washington interpreta al diligente, encantador y aristocrático Príncipe Pedro de Aragón, mientras que Keanu Reeves interpreta al problemático y malvado hermano John (su voz y expresión no son altibajos, suena un poco, bueno... aburrido! )

Parte 10: Julio César (1953)

En las obras de Shakespeare, ¡el guión, por supuesto, debe ser el alma de toda la obra! Sin embargo, en "Julio César", una película en blanco y negro sobre el Imperio Romano escrita por el director Joseph Menkiewicz, los actores son su alma.

La película es un elaborado relato de la antigua Roma, con ambición, intriga e intriga política, protagonizado por Marlon Brando, James Mason y John Guillod. John Goodgood interpreta al senador Cassius, hambriento de poder. Estaba celoso de la fama y el poder de César, por lo que instigó a otros a asesinar al emperador. Le da al personaje una voz y una expresión maravillosas. La interpretación de Marlon Brando de Marco Antonio contrasta y equilibra el carácter de Cassius. Leal y melancólico, era un buen amigo de Julio César (sorprendentemente, en esta película Marlon Brando se despojó de su dificultad para pronunciar y habló con bastante claridad y en voz alta).

El director Joseph Munkiwitz interpreta las pesadas líneas del guión de "Julio César" de una manera elegante y significativa, estudiando escenas históricas llenas de fuertes contrastes y escenificando un buen espectáculo de interacción emocional. Cuando termina la canción, ¿hemos aprendido algo del programa? ¡Nunca confíes en un hombre en bata!