¿Cómo utilizar el monocromo para crear efectos artísticos en fotografías de paisajes?
Primero, el monocromo enfatiza la textura sobre el color
El color de una imagen suele ser tan importante como el sujeto. A la fotografía de naturaleza, con sus temas de plumas brillantes y pétalos fuertes, le gustan especialmente los colores ricos y saturados, entonces, ¿por qué querrías eliminar estos colores de tus imágenes?
Porque en realidad distraen de otros aspectos de la imagen.
Cuando los colores desaparecen, ¿qué nos queda? La forma, la textura, el detalle del sujeto y las partes de la imagen ricas en estos elementos ayudan a que las fotografías monocromáticas brillen realmente. Intenta imaginar una versión en color. Los cielos claros y brillantes y los colores del agua suelen atraer más atención de los espectadores.
En segundo lugar, considere posibles formas temáticas
Las texturas y los detalles se nos aparecen en blanco y negro, al igual que las formas. Un mayor énfasis en la forma puede cambiar completamente el estilo de una imagen. Una de las mejores formas de resaltar una tabla es utilizar un esquema. Un buen esquema elimina la mayoría o todos los detalles del tema y conserva sólo la forma general. Nos permite usar nuestra imaginación para completar los detalles. En este caso ¡menos es más!
Por lo general, pensamos en las siluetas como fotografías en color tomadas junto con fuentes de luz brillante, como la luz del sol, pero también se pueden crear fácilmente tomando fotografías en monocromo y usando una fuerte luz de fondo o aumentando el contraste de la imagen. Este árbol es bastante interesante como fotografía en color. Pero crear una silueta monocromática haría que su forma retorcida se destaque como tema, de modo que los colores del cielo y los árboles y la textura de la corteza no distraigan la atención de la forma.
En tercer lugar, el monocromo aprovecha al máximo el contraste
El contraste entre el color y la iluminación es una parte importante de la interacción entre imágenes monocromáticas. Las imágenes sin mucho contraste de color suelen parecer tan insípidas como las fotografías monocromáticas. Por lo tanto, incluso si la eliminación del color tendrá un impacto en la textura, los detalles y la forma, el resultado de considerar los tonos grises sigue siendo bueno.
Si los colores no son tan brillantes, considere la iluminación, lo que significa que debemos fijarnos en el contraste tonal, que es el cambio de brillo de una parte de la imagen a otra. Debido al contraste de color, la luz brillante del mediodía que incide sobre un objeto oscuro mejorará el contraste de la imagen monocromática resultante.
El contraste de textura y forma también es una excelente manera de obtener más información de una imagen. Observe cómo aparecen en la imagen de abajo. La textura suave o acanalada de las conchas contrasta con la apariencia irregular y desordenada de las hojas muertas, y los bordes largos y dentados de las hojas contrastan con las conchas redondeadas y agazapadas. El color del caparazón nos da una hermosa paleta de grises, e incluso las hojas translúcidas contrastan muy bien con la naturaleza sólida del caparazón.
Cuarto, Retratos monocromáticos
Monocromo es un gran formato para retratos, personas o animales. La forma, la textura y los detalles se combinan de una manera hermosa. Los tonos grises dan a la imagen una sensación clásica que es difícil de reproducir en color. El pelaje, las escamas, las plumas y la piel de los animales suelen tener más detalles que la piel humana. El monocromo por sí solo lo logrará, pero a veces aumentar ligeramente el contraste con luces brillantes o en Lightroom llamará aún más la atención sobre esos detalles.
En general, el monocromo es un estilo de fotografía muy flexible y los fotógrafos de naturaleza a veces prefieren enfatizar el color y el tema. Pero el monocromo elimina el aspecto del color, lo que permite apreciar la forma, la textura, el detalle y el contraste.