¿Quién engañó a Roger Rabbit?
Hay una gran cantidad de personajes de dibujos animados clásicos en esta película (casi todas las estrellas animadas aparecieron en la década de 1940). Combinando personas reales y eventos reales, los destacados animadores detrás de escena derivaron una nueva tecnología de animación a través de "Quién engañó a Roger Rabbit": utilizando nueva tecnología de luces y sombras para crear animaciones más realistas y efectos tridimensionales moviendo mucho la cámara para reducir el aburrimiento; Imágenes fijas del entorno; esforzándose por combinar a la perfección los cómics y la gente real en el mundo real. Desde entonces, han aparecido más dibujos animados de acción real, incluido el recién estrenado "Garfield".
Una tecnología excelente por sí sola no puede hacer que una película sea exitosa. Detrás del sudor de muchos excelentes diseñadores de animación, una historia atractiva y un excelente diseño de guión son vínculos indispensables. La historia está tomada de la novela gráfica "Quién envió a Roger Rabbit", escrita por Gary Wolf en 1981; cuenta la historia de una disputa entre un personaje animado y un empleador real en una ciudad de animación en Hollywood en la década de 1940 después de que Jeff la elaborara cuidadosamente. de Lee Price y otros, "Quién engañó a Roger Rabbit" se convirtió en el éxito de taquilla del año con su maravillosa historia y su nuevo formato de animación combinado con cómics reales. Existen diferentes opiniones sobre la época concreta en la que nació la animación. Para ser precisos, la animación real debería aparecer después de la invención del cine. El prototipo de la animación se remonta a antes del nacimiento de las películas, pero es similar al vodevil popular, que existe en las calles y callejones, y no tiene las características ni la connotación del arte de la animación en el verdadero sentido.
La Revolución Industrial ha logrado grandes avances en ciencia y tecnología, y han ido surgiendo una tras otra diversas nuevas tecnologías e inventos, en particular, la invención de las lentes ópticas y el surgimiento de la fotografía han proporcionado la tecnología y el material. Condiciones para el cine. La transición de las imágenes fijas de la fotografía a las imágenes en movimiento del cine se inspiró, además de en factores técnicos, en el principio residual del vídeo de la animación. En cierto sentido, la animación tiene un impacto irremplazable en el nacimiento y desarrollo del cine. Por otro lado, el continuo desarrollo de la tecnología cinematográfica y los métodos de expresión cinematográfica, así como el establecimiento y la madurez del cine como arte, no sólo han ayudado a la animación a deshacerse del destino del vodevil callejero, sino que también le han dado a la animación un nuevo significado artístico. y connotación.
Desde que los humanos ingresaron a la sociedad civilizada, se ha demostrado que existe un deseo subconsciente de expresar el movimiento y el tiempo de los objetos a través de diversas formas de registro de imágenes. Muchos juguetes visuales, como monociclos, caballos de paseo, espejos móviles, estroboscopios, etc. , apareció y se hizo popular en el siglo XIX. El principio básico de estos juguetes visuales es muy parecido al principio básico de la animación, que consiste en dibujar una serie de imágenes en un disco de vídeo móvil que se puede girar. Cuando se gira el disco de vídeo, las imágenes apagadas y sin vida también se mueven. él, formando el concepto inicial de animación. En otras palabras, antes de la invención de la cámara de cine, existía el prototipo de animación.
Hoy en día, la animación existía mucho antes del nacimiento del cine. Después de casi cien años de desarrollo, la animación, que se encuentra en el palacio del arte como un estilo artístico independiente, ha madurado y desarrollado gradualmente con el nacimiento y el desarrollo. desarrollo de películas, y formó un gusto artístico y un estilo de expresión únicos.
1. La "animación de películas" se desarrolla sobre la base de películas.
El desarrollo de la animación está estrechamente relacionado con la tecnología cinematográfica. El desarrollo de la animación es inseparable de la invención del cine, y el desarrollo del cine también es inseparable de la invención de la tecnología fotográfica. Sin la invención de la tecnología fotográfica, no habría prosperidad en las películas y animaciones cinematográficas actuales. Antes de hablar de cine y cómics, también debemos saber algo sobre cine y fotografía.
Según los registros históricos, los humanos descubrieron el principio de la fotografía ya en 1515: la caja de la cámara de Leonardo da Vinci fue la primera forma de fotografía. En 1822, los humanos tomaron la primera fotografía, titulada "mesa de comedor", y la fotografía estuvo expuesta durante 14 horas. Después de una investigación continua, en 1841, el tiempo de exposición se redujo a 3 minutos y se inventó el obturador, pero solo podía tomar una fotografía fija. En la década de 1970, las carreras de caballos se celebraban a menudo en California.
En ese momento, el gobernador hizo una apuesta con dos de sus amigos. El objetivo era si las cuatro patas del caballo se despegaban del suelo al mismo tiempo que volaba. El gobernador invitó a Edward Maybridge, un fotógrafo británico que había emigrado a California, a fotografiar caballos al galope, una necesidad que surgió debido al rápido desarrollo de la fotografía de la vida real. Después de varios años de arduo trabajo, Mayberry construyó una instalación en 1877: se colocaron 12 cámaras en secuencia en el costado de Happy Valley Road. Por donde pasa el caballo, se colocan contactores eléctricos para controlar las persianas de las 12 cámaras respectivamente. Tan pronto como el caballo patee el contactor eléctrico, 12 cámaras tomarán imágenes continuas del Pegaso y se creará el primer plano focal humano. Las fotografías reveladas confirmaron que cuando el caballo galopaba, los cascos del caballo efectivamente abandonaban el suelo al mismo tiempo. Edward Maybridge ha pasado a la historia como el iniciador de un gran salto en la historia del cine mundial.
La mejora de los equipos de proyección de películas se realizó gradualmente basándose en la práctica repetida de la "teoría del mantenimiento visual". A mediados del siglo XVII, Newton propuso por primera vez el fenómeno óptico de la imagen reflejada en la retina humana. no desaparece inmediatamente. Desde 65438 hasta 0824, Peter Mark Roget, autor de la famosa enciclopedia británica, publicó artículos relevantes que marcaron el comienzo de la formación de la "teoría del mantenimiento visual". La "Teoría de la Preservación Visual" propone que cuando los ojos humanos miran imágenes en movimiento, cada imagen permanecerá en la retina durante aproximadamente una décima de segundo después de desaparecer. Si varias imágenes separadas e interrelacionadas se mueven en rápida sucesión ante los ojos de las personas, el cerebro combinará estos fragmentos separados en una secuencia fluida continua debido al efecto de la retención visual. En el proceso de formación de la "Teoría de la Preservación Visual", produjo con éxito discos fotográficos, espejos mágicos, espejos de luz intermitente y observadores estroboscópicos. En 1834, un general austriaco llamado von Vuchatis intentó combinar un espejo móvil con una diapositiva, dando como resultado la forma original del proyector. En 1889, Dixon, empleado de Edison, construyó con éxito un proyector llamado "zoótropo". Este dispositivo proyector viene en una caja y la pantalla también viene en una caja. La película se enrolla alrededor de una pequeña polea en la caja y un pequeño motor hace girar la polea, lo que hace que la película se proyecte en la pantalla. La caja tiene un agujero visible para los espectadores con un solo ojo. En 1985, los hermanos franceses Lumiere mejoraron el "zoótropo" de Edison para que pudieran proyectar películas en una pantalla de larga distancia para que varias personas las vieran. Lumière también le dio a su invento un nuevo nombre: máquina de cine. Como decía Balazs, "el cine es el único arte que nos permite saber la fecha de su nacimiento". En 1895, la tarde del 28 de febrero de 1895, los hermanos Lumière estrenaron oficialmente la primera película grabada de la historia del cine mundial en el sótano del Salón Indio, una gran cafetería situada en el número 14 de la rue Capucine de París. * * * Hay cuatro cortometrajes: Factory Gate, Baby Drinking Soup, Train Arrival y Gardener Watering.
Desde la primera escena de su nacimiento, la película ha mostrado un fuerte realismo, permitiendo al público entrar involuntariamente en la pasión de la película, de modo que cuando el tren en la pantalla avanzaba lentamente, muchos espectadores estaban Todos se quedaron estupefactos e incluso huyeron. El éxito de la proyección de los hermanos Lumière en París hizo que el nuevo arte del cine fuera popular en todo el mundo.
El 11 de agosto de 1896, el segundo año después de la invención del cine, el cine se introdujo en China.
Un año más tarde, en 1897, el óptico y pintor francés E. Reno dibujó el primer dibujo animado relativamente completo del mundo, "Una taza de deliciosa cerveza", basado en el principio de persistencia de la visión. Diez años más tarde, alrededor de 1906, los estadounidenses produjeron la primera película verdaderamente animada del mundo, "La actitud humorística de una cara divertida", que mostraba a un pintor dibujando una cara divertida en una pizarra.
La animación, como una de las cuatro categorías principales del cine, utiliza la pintura u otras artes plásticas como principal medio de expresión para el modelado de personajes y el modelado del entorno espacial, con la ayuda de la fantasía, la imaginación y el simbolismo, y a través de la exageración, la concreción, la deformación y otros medios, reflejando los ideales y aspiraciones de las personas en la vida social. Esta es una forma muy hipotética de arte cinematográfico.
En los 100 años de desarrollo del cómic, debido a las diferencias en la sociedad, las nacionalidades y los artistas, se han formado muchos estilos y escuelas en todo el mundo: la escuela de animación estadounidense de Disney con un ritmo narrativo rápido y una rica imaginación; concepción artística única, una escuela de animación canadiense que enfatiza el estilo personal; una escuela de animación japonesa con imágenes exquisitas y contenido profundo y una escuela de animación china con una concepción artística profunda y sencillez; Además, existen la "escuela yugoslava", la "escuela soviética", etc.
2. El progreso de la ciencia y la tecnología impulsa el desarrollo del arte de la animación.
El llamado progreso tecnológico no solo refleja la sabiduría humana, sino que también refleja la búsqueda y exploración interminable de las leyes naturales y objetivas de los seres humanos. Logra dos efectos: mejorar la eficiencia y reducir la intensidad del trabajo humano. Estos son precisamente los dos principales obstáculos al desarrollo de la animación tradicional. La tecnología de animación tradicional es muy compleja y el proceso de producción requiere mucho tiempo y es laborioso. Sólo requiere diez minutos de animación, decenas de millones de dibujos, un ciclo de producción de varios años y un equipo de producción que la mayoría de la gente no puede seguir. A menudo hace que las personas se alejen y las retengan.
La animación bidimensional y la era del celuloide: En 1914, el estadounidense Ehrhead inventó la película de celuloide transparente, que finalmente permitió la producción en masa de películas animadas. La película de celuloide, también conocida como película de gelatina y base de animación, es una película transparente hecha de acetato de celulosa. Durante la producción, los objetos en movimiento y el fondo se dibujan en diferentes películas y luego se superponen en una plataforma de filmación especial para filmar. De esta manera, se pueden usar varias imágenes sobre el mismo fondo. Cada imagen solo necesita volver a dibujar los personajes en movimiento, lo que no solo puede reducir la carga de trabajo del dibujo, sino también lograr diferentes efectos como transparencia y profundidad de campo. La animación producida por esta técnica de capas se llama "animación de celdas". La película de celuloide puede reemplazar el papel de animación, eliminando la necesidad de que los artistas dibujen repetidamente cada fondo. Esto no sólo mejora la eficiencia del trabajo y la calidad de la película, sino que también establece un método de filmación único para los dibujos animados. Especialmente con la aplicación de la tecnología informática a la animación, la animación ha alcanzado un desarrollo sin precedentes. Para los animadores, no sólo enfrentan la actualización de conceptos en la nueva era, sino que también enfrentan los desafíos de los cambios tecnológicos.
La tecnología de animación en celuloide también permite producir largometrajes de animación con la misma duración que las películas de acción real en términos de recursos humanos y económicos. En la década de 1950, la tecnología de animación celular había madurado y ya existía un proceso de producción completo: la producción de animación seguía básicamente los pasos del guión, el guión gráfico, el diseño de personajes y fondos, la pintura original, el dibujo lineal y el coloreado uno por uno, el rodaje y la postproducción. pasos.
Animación tridimensional y era CG: CG es la abreviatura de (computer Graphics). En la década de 1960, los modelos 3D se utilizaban para animar presentaciones en sistemas de estaciones de trabajo utilizados para ayudar al diseño en la construcción y la fabricación. Este fue el prototipo de la animación CG. La película "Tron" de 1892 utilizó por primera vez escenas de síntesis totalmente digitales, y en 1995 finalmente se estrenó el primer largometraje de animación CG "Toy Story".