¿Cuáles son las fuentes de los patrones y materiales utilizados en el diseño y creación de ropa impresa digital de “estilo nacional”?

La ropa impresa digitalmente de "estilo nacional" tiene ciertas dificultades en la selección de temas y la disposición de las formas. Es necesario no sólo lograr la integración de la cultura artística tradicional y la tecnología de la vestimenta moderna, sino también heredar y llevar adelante la connotación de la cultura tradicional. A continuación se resumen los métodos de diseño y creación de los trabajos de diseño de ropa con impresión digital de "estilo nacional" más representativos, y se resumen los factores clave como el patrón, la tecnología y la forma en el diseño y la creación de ropa con impresión digital de "estilo nacional" a través de estuches. efecto de análisis.

Las fuentes de patrones de la ropa estampada de "estilo nacional" se dividen principalmente en dos tipos: materiales existentes y materiales originales.

1. Al principio, la mayoría de los materiales para los patrones de impresión de "estilo nacional" procedían de algunos recursos existentes en la pintura, que incluían pinceladas chinas a mano alzada, pinturas meticulosas, murales, etc.

Por ejemplo, los murales de Dunhuang se han utilizado muchas veces como estampados de ropa. Además, también incluye una gran parte de los patrones tradicionales chinos, como nubes auspiciosas, patrones en zigzag, patrones de dragones y fénix, etc., que son ampliamente utilizados por diseñadores nacionales y extranjeros, la rica y colorida cultura del arte popular de China, como corte de papel, batik, impresión índigo, etc., así como artesanías tradicionales chinas. Los materiales artísticos se utilizan ampliamente en el diseño de ropa, como los patrones y formas de porcelana azul y blanca. Aprovechar el arte pictórico o los materiales existentes como diseños para patrones de impresión digital ha sido común durante mucho tiempo y espacio, y será la principal fuente de materiales para la ropa de "estilo étnico" en el futuro. Su ventaja es que puede transmitir el tema de la ropa con la connotación artística existente y heredar el espíritu de la cultura nacional en el lenguaje de la ropa moderna. La popularidad de las obras artísticas también ha elevado el arte del diseño de ropa a un nuevo nivel.

2. Además, también es común utilizar materiales existentes y utilizar software digital para procesar y cambiar subjetivamente el contenido y la forma de los materiales.

Por ejemplo, la diseñadora china Tan mostró sus creaciones de moda en el desfile de primavera y verano de 2018 y diseñó una serie de prendas inspiradas en la película nacional "Monster Hunt". La imagen familiar de Huba, el lindo diablo, fue procesada y refinada en patrones impresos. Los diseños de grullas, montañas, ríos y nubes con un sabor mitológico chino están llenos de la belleza abstracta y a mano alzada única de la cultura oriental.

Como se mencionó anteriormente, los diseñadores de moda se inclinan cada vez más a optar por cooperar con artistas contemporáneos, adhiriéndose al principio de "mejorar la originalidad literaria y artística". En la etapa inicial de la creación del diseño, el artista o diseñador combina las características de la forma de la ropa para completar la creación artística. Por ejemplo, el propio diseñador dibuja patrones de impresión digital en torno al tema del diseño de ropa en la etapa inicial. El diseñador a menudo concibe los requisitos de estilo de la ropa mientras crea la pintura original. Los conceptos de estilo artístico de pintura y vestimenta son consistentes, y la expresión artística persigue una singularidad y singularidad sin precedentes.