Análisis de cámara de retrato retroiluminada
Utiliza la luz ambiental para tomar impresionantes fotografías de retratos a contraluz.
1. El uso de la luz de contorno en la fotografía a contraluz.
La característica más importante de la fotografía a contraluz es la luz de contorno. Puede delinear el borde del sujeto de manera muy hermosa y separar efectivamente el sujeto del fondo.
En segundo lugar, utiliza vidrio para crear interés visual.
Intenta utilizar varios elementos del entorno para añadir algo de interés a la imagen. Es una técnica común no dejar que el tema de la imagen se muestre directamente.
Trucos del fotógrafo
Utiliza más tu cerebro durante el proceso de filmación y aprovecha algunas condiciones del lugar para crear obras con efectos especiales. ¿Qué pasa si el espectador puede generar una obra? ¿Cómo se consigue este efecto? Las dudas sin duda realzarán el atractivo de la obra.
3. ¿Dejar que la luz y la sombra sean un poquito? ¿Un poco de vergüenza?
Cuando la comida sea contraria al gusto del público. ¿General? Una vez que te acostumbres, te interesará. Por ejemplo, los efectos de iluminación en los rostros de las personas fotografiadas por esteticistas suelen ser más suaves, incluso, pero ¿qué pasa en determinados momentos? ¿roto? Esta regla general puede tener diferentes efectos.
Cuarto, disparar en escenas grandes
La fotografía de retratos se trata más de intentar tomar retratos en el entorno. La fusión de personajes y entorno enriquecerá enormemente la imagen y le dará al fotógrafo más espacio para jugar. Puedes utilizar intencionalmente algunos extremos de gran angular al disparar para incluir más información ambiental. Las obras filmadas en gran angular no pueden ser cubiertas por la visión humana normal, lo que hará que las personas se sientan visualmente novedosas y aumentará la atención de la obra.
Los principiantes en la fotografía de retratos están acostumbrados a cortar el busto o la cabeza de un personaje para capturar partes. Este tipo de trabajos transmiten información muy limitada. A medida que avanza el rodaje, deberás practicar tu habilidad para tomar retratos ambientales, de modo que los personajes puedan combinar con las líneas, colores, luces y sombras del entorno para obtener expresiones más ricas. Esta pieza trae las líneas del entorno a la imagen. La compleja y detallada estructura industrial y los colores fríos resaltan la suavidad del modelo, y la ropa roja crea un contraste cálido y frío con el entorno. Al disparar, apunte a lo más destacado de la frente del modelo para medir. Después de reducir ligeramente la compensación de exposición, el flash extrae el reflector e ilumina moderadamente el cuerpo del modelo con la ayuda de una pequeña área de luz reflejada, preservando así la relación general de la luz en la imagen.
Truco del fotógrafo
La luz de relleno es una descripción de la luz de relleno que ayuda a que la imagen alcance un equilibrio natural sin mostrar ninguna aspereza, lo que significa que es como disparar en una escena sin relleno. Añade un poco de agua al vaso para llenarlo. El objetivo es exigir que la luz de relleno artificial se integre completamente en la luz ambiental sin que parezca abrupta y contundente.
En quinto lugar, mejore los efectos de luces y sombras para crear una atmósfera de imagen llena de impacto visual.
La ligera luz lateral de la luz de fondo puede añadir belleza a la imagen. Cuando la luz lateral de la retroiluminación se utiliza intensamente, producirá un fuerte contraste, creando una atmósfera de imagen con gran impacto visual.
Un breve análisis de las localizaciones para realizar bonitos retratos
Por lo general, el mejor momento para realizar retratos es antes de las 10 horas y entre las 15 horas y las 17 horas. En este momento, en el exterior hay luz natural difusa, sin ratio de intensidad, y la luz es cálida, satisfaciendo las necesidades de mostrar un ambiente suave y cálido. Pero si entras en otoño, el tiempo de exposición de la luz ideal durante el día se acortará drásticamente y desaparecerá a las 3 de la tarde, por lo que debes programar el tiempo de toma de fotografías con anticipación de acuerdo con las características de iluminación de la temporada.
2. Procesamiento razonable de luces y sombras de la escena
Dependiendo del entorno de disparo específico, la luz y las sombras serán benignas y destructivas, pero ambas situaciones cambiarán según la programación del fotógrafo. En condiciones de luz y sombra que no son adecuadas para fotografiar, aún puede lograr resultados ideales mediante una programación razonable.
En tercer lugar, aproveche al máximo la estructura de color ambiental.
Tomar retratos en el entorno es diferente a tomar fotografías contra un fondo fijo. Es necesario explorar a fondo elementos distintivos como colores brillantes, líneas elegantes y contrastes marcados en el entorno, y combinarlos con los personajes para crear obras llenas de personalidad.
En cuarto lugar, comunícate, relájate y deja que la emoción de la foto hable por sí sola.
Para los fotógrafos de retratos, relajar al sujeto es una habilidad muy importante. Los principiantes deberían desarrollar conscientemente esta habilidad. Una orientación demasiado decidida dificultará que el sujeto se relaje y aprenda a crear una atmósfera de disparo relajada y agradable.
En quinto lugar, utilice funciones para capturar los pequeños detalles del momento.
La razón por la que los pequeños detalles del momento son contagiosos es porque son impredecibles y no se pueden copiar, por lo que las instantáneas interesantes de el momento puede ser de gran ayuda para mejorar la puntuación de tu trabajo.