¡Te ruego que escribas un ensayo argumentativo titulado "Tecnología, Arte y Humanidades"~800 palabras~velocidad~!
La tecnología es la experiencia y los métodos acumulados por el ser humano en el proceso de utilización y transformación de la naturaleza y reflejados en la práctica productiva. Las primeras técnicas agrícolas permitieron a nuestros antepasados establecerse. Cultivaban y cazaban, lo que hacía sus vidas más seguras y estables. De esta manera, tienen tiempo y energía para dedicarse a otras actividades, y su conciencia estética original está brotando gradualmente. Las siguientes tecnologías, como la cerámica, la fundición de hierro, la construcción y la minería, la construcción naval, la aeroespacial y las computadoras, tienen un gran impacto en la vida humana. La creación de la teoría heliocéntrica de Copérnico marcó el comienzo de las ciencias naturales. Después del siglo XVII, la ciencia y la tecnología se desarrollaron rápidamente y se establecieron una tras otra disciplinas como la química, la óptica, la energía eléctrica y la genética. La gente también ha marcado el comienzo de la era de las máquinas de vapor, la era de la electricidad y la era de la información. El ritmo de la ciencia y la tecnología nos ha permitido ponernos al día.
El surgimiento y el progreso de la tecnología y la ciencia han proporcionado nuevos medios para el desarrollo del arte y han abierto un nuevo capítulo en el arte. Por ejemplo, en la antigüedad, solo la tecnología del cincel de piedra utilizaba arcilla roja como material. por lo que las pinturas rupestres y los murales producidos eran toscos y atrevidos; con el desarrollo de la tecnología de la alfarería en el Neolítico, se pueden dejar patrones geométricos exquisitos y patrones con formas de animales en la cerámica pintada, con la invención de la tecnología de refinación; Los calderos Simuwu y los cinceles con textura metálica pueden tallar el David producido y otras obras maestras. ¿El advenimiento de la tecnología de extracción de petróleo hizo esto posible? Los hermanos Echo inventaron la pintura al óleo, ¿pa? Wizard Finch puede dejar una sonrisa eterna en la Mona Lisa; con la aplicación de la tecnología informática, es posible crear tantas escenas de películas clásicas y convertirse en clásicos eternos.
El desarrollo de la ciencia y la tecnología ha impulsado el desarrollo de las bellas artes. Por ejemplo, los avances en la ciencia de los materiales y la tecnología química han producido muchos tipos nuevos de pintura, como el grabado, la pintura con acuarela, la pintura con gouache, el pastel, el acrílico, las técnicas mixtas, la pintura por computadora, etc. Una misma pintura tiene diferentes escuelas debido a diferentes técnicas, como el clasicismo, el impresionismo, el fauvismo, el cubismo y la pintura minuciosa, la pincelada a mano alzada y la pintura reino de la pintura china.
El desarrollo de la ciencia y la tecnología también ha proporcionado un escenario más amplio para el desarrollo de las bellas artes. El desarrollo de la fabricación e impresión de papel textil ha evolucionado desde la pintura sobre rocas hasta la pintura sobre tela, papel o cartón; con la mejora gradual de la tecnología y las funciones informáticas, la pintura ha evolucionado desde los bocetos iniciales hasta las pinturas por computadora, obras de arte holográficas realistas, sonidos, optoelectrónica y animación tridimensional.
Desde su nacimiento en el siglo pasado, la fotografía ha tenido un enorme impacto en la producción, la vida y la investigación científica. ¿Pero qué pasa con Louis, quien inventó la fotografía práctica? Daguerre fue pintor en su juventud. Con el fin de encontrar un truco mecánico para reducir el coste de los retratos pintados al óleo, después de 25 años de exploración, finalmente inventó el daguerrotipo. Aunque siguen surgiendo innovaciones en la tecnología fotográfica, los horizontes de las personas se han ampliado como nunca antes.
Se puede ver que el arte se puede producir sin tecnología, pero el arte sin tecnología se desarrolla lentamente. No existe brecha entre tecnología y arte, la tecnología se complementa.
Bacon dijo: "Cuando la ciencia se aplique al campo técnico, los estilos de vida de las personas experimentarán cambios revolucionarios". El rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas ha abierto muchos mundos nuevos, mágicos y magníficos para los artistas. Muchas personas han dedicado toda su vida al avance de la ciencia y la tecnología, y su actitud de aprendizaje pragmática y meticulosa es aún más admirable. Este espíritu nunca pasa de moda, lo que también es una razón importante de su éxito y del pleno desarrollo de la tecnología. Hacer arte también es necesario. En el proceso de búsqueda de innovación artística, debemos tomar en serio los materiales de la vida, observar cuidadosamente las cosas y los fenómenos, buscar inspiración en la vida real y crear obras que sean superiores a la vida real.
La ciencia es diferente del arte. Las leyes de la ciencia son las leyes del progreso. El arte es cada vez más próspero y rico. La noche pasada encendimos Song Ming, lámparas de aceite de té, lámparas de aceite de tung y velas. Qu Yuan dijo: "La pasta verde es brillante y la vela es brillante, pero la lámpara de colores está mal. Por supuesto, no se refería a la luz eléctrica". En el pasado, la gente caminaba, montaba a caballo y se sentaba en sillas de manos. Ahora usan barcos, automóviles y aviones. Esta es la bendición de la ciencia.
El arte no tiene este método de progreso. Necesita ser completado por las propias personas. Debe ser completado rápidamente en el corto tiempo y espacio de cien años de vida. La otra persona tuvo que empezar de nuevo. La ciencia obviamente tiene experiencia y logros que se pueden heredar. Acumula y asciende en la escala de sus predecesores y siente la razón del progreso. El arte es como un proverbio ruso: "No importa lo alto que sea tu abuelo, tienes que crecer solo". La cerámica pintada de Yangshao hace 6.000 años nos dejó muchas obras de arte plástico exquisitas: vasijas de barro. ¿Quién se atreve a decir que podrán superarlo y progresar?
En ese momento, los antepasados de Yangshao vivían una vida sencilla y eran buenos cantando y bailando. Naturalmente, solo podían estar en formas primitivas como cerámica pintada. Sin vídeo no se puede grabar nada, por lo que tiene una profundidad artística primitiva que nos sorprenderá 6.000 años después. Es la cristalización artística de las magníficas habilidades de nuestros antepasados.
La creación artística es el resultado de la exploración de una persona durante toda su vida. Con el progreso de los tiempos y el desarrollo de la civilización científica, se anima a la gente a crear más obras y disfrutar de más logros artísticos. Como resultado, la gente está más convencida de que el arte se diferencia de la ciencia en el valor especial de las manos y el cerebro. Los hijos de Qi Baishi, Xu Beihong y Li Keran ciertamente tienen derecho a seguir los pasos de su padre, pero la gente presta más atención al espíritu creativo de Qi Baishi, Xu Beihong y Li.
El hijo mayor de Picasso no tiene nada que hacer, disfruta de la música prolongada, pero conduce el coche del anciano. Algunos de los niños restantes se dedican a la fabricación de joyas y otros al negocio de los perfumes. Es poco probable que el arduo trabajo de la generación anterior pueda luchar contra el presente y contra él, como se enumeran todos los logros científicos. Es más bien una cuestión espiritual, sin mencionar un oficio que debe seguirse de cerca. Cuando compras una computadora, a la gente no le importa si es una original hecha por el propio Gates. Si compraras una obra de arte falsa, te pondrías furioso.
El desarrollo del arte
El arte tiene una base de hierro y debe realizarse mediante la sabiduría y la artesanía humana. ¿Qué pasa con la belleza natural? Las cosas objetivas también necesitan ser afirmadas por la gente. Sin las personas, no habría apoyo para la existencia de la belleza. La gente explora constantemente nuevas fronteras de la belleza y la belleza se vuelve más rica y amplia. Pero ahora, en el pasado, Yangshao solo tenía vasijas de barro y nada más. Ahora claro que hay más, incluyendo pintura y artes plásticas.
Cuando era niño, escuchaba la ópera Tan Guo y Gao Qiang, y luego la ópera de Pekín y la ópera Han. No sé cuántos de ustedes, jóvenes, lo han escuchado ahora. Tienes un lugar donde ir día y noche. El mundo del arte en aquella época no era tan vasto como lo es ahora. Claro, puedo escuchar cómo es ahora, pero a veces simplemente no puedo soportarlo. Sólo hay un tipo de objeción, y es la que no tiene cultura. La letra no tiene sentido y la primera frase es incorrecta. En pocas palabras, no me gusta el tipo de canciones que se cantan en Hong Kong. Me gustan las canciones extranjeras modernas y me gusta China (continental) desde la antigüedad hasta el presente. No tenemos miedo al ruido ni a los besos, pero sí a la falta de educación.
El arte es como Hércules en la mitología griega, nadie es más poderoso que él. Pero el dios de la montaña no se atrevió a dejar Shangdi, tan pronto como se fuera, todo terminaría. Finalmente, sus enemigos lo recogieron y lo estrangularon hasta matarlo. El arte no puede abandonar la tierra, la gente, las vidas de las personas y la tierra.
La Revolución Industrial del siglo XVIII fue el catalizador y “partera” del arte moderno. Apareció la máquina de vapor y la potencia de manos y pies aumentó cien mil y un millón de veces. El acero hace que el mundo sea tridimensional. Con acero y cemento de alta calidad, edificios de gran altura, tiempo y velocidad, y automóviles, la gente tiene más tiempo y más libertad.
Debido a que la gente tiene la idea de desarrollo, las fronteras del mundo antes desoladas se han convertido en fuentes de prosperidad. Al igual que África y Arabia, en el pasado no tenían puntos fuertes. Ahora han desarrollado transporte, equipos modernos y han desarrollado una gran cantidad de petróleo. Nuevos rascacielos están surgiendo uno tras otro en nuevas ciudades, y gradualmente van tomando forma nuevos conceptos, nuevos sistemas y nuevos hábitos de las nuevas ciudades. En este caso, un grupo de jóvenes comenzó a aparecer en 1875.
Estos jóvenes pintores desconfiaban del viejo mundo.
¿Nuestro viejo mundo ha sido bronceado? Porque las pinturas anteriores eran todas de bronce. ¿Adónde se ha ido el sol? ¿Por qué el sol no entra en el encuadre? Entonces comenzaron a utilizar pintura para representar el impacto de la luz del sol en todos los paisajes. Estos inventos eran considerados completamente ilegales por los pintores antiguos tradicionales de la época, por lo que no se les permitía exhibirlos en la sala de exposiciones. Así que tuvieron que construir un cobertizo fuera de la sala de exposiciones y realizar una exposición de arte.
Después de que los adultos y los caballeros vieron estas pinturas, todos les pusieron nombres. ¿Qué tipo de pinturas son estas? ¡Son simplemente impresionistas! Entonces la palabra impresionismo está maldita. En aquel momento, el término era despectivo. Veinticinco años después, un estudioso vio un cuadro del pintor C. Monet (1840-1926). Son tres, todas pintadas en la entrada de la misma iglesia. Uno es por la mañana, otro al mediodía y otro por la noche. Los ingredientes son los mismos. El cuadro de la mañana está brumoso, con una fuerte luz solar al mediodía y el reflejo del rojo atardecer en la noche.
El anciano caballero una vez se opuso a ellos. Una mañana, después de ver las pinturas de Monet, pasó por la puerta de la iglesia y se sorprendió al descubrir que el paisaje al lado de la puerta realmente se parecía a las pinturas de Monet. Resulta que el mundo sigue siendo tan hermoso que podemos dibujarlo así y expresar la belleza así. Monet abrió un mundo nuevo al concepto de belleza de las personas, les abrió los ojos y los despertó. Posteriormente, el impresionismo logró nuevos avances en expresión y temática. Entonces, la razón por la que todas las pinturas han cambiado tanto desde el siglo XIX es porque el transporte se ha desarrollado y la vida material es rica.
E. Manet (1832-1883), pintor de principios del siglo XIX, pintó un cuadro llamado "Almuerzo sobre la hierba". La imagen muestra a un grupo de caballeros almorzando con unas chicas desnudas en la Selva Negra, cerca de París. Mis señores y caballeros piensan que esto es traición. ¿Cómo puedes estar con algunas chicas desnudas? ! Después de regañar por un rato, mi mente comenzó a comprender que el tema podía plasmarse de esta manera.
El pintor impresionista que aparece a continuación es aún más poderoso. Su nombre es P. Gauguin (1848-1903). Fue a una pequeña isla del Pacífico, vivió con los nativos y participó de su propia vida. Pintó muchas buenas obras y trajo muchas esculturas artísticas originales, lo que hizo que la gente apreciara la belleza del arte original local. Gauguin creía que lo importante no era qué pintar, sino cómo pintar, y enfatizó la pintura por el simple hecho de pintar. Así como los pintores chinos enfatizan la pincelada y los colores de la tinta, él enfatiza el contraste.
La película en color aún no se había inventado, pero su teoría del color estaba por delante. Dijo que el azul y el amarillo combinados dan el verde. Si juntas pensamientos azules y pensamientos amarillos, se separarán. Visto de lejos, el color verde se mueve y salta. Juntos son débiles.
Más tarde hubo un pintor llamado Cézanne, el último gran pintor impresionista. Cuenta su propia belleza a través de la pintura. Creía que las formas se construían pieza por pieza, por lo que se podían utilizar piezas de color para realzar la sensación de volumen, un plano a la vez. Después de que se presentó la idea y se produjeron algunas pinturas maravillosas, surgieron personas como Picasso. Picasso hizo expresiones más exageradas, vívidas e inteligentes sobre esta base, y pintó algunos cuadros extraños.
Las pinturas de hoy expresan la belleza de la pintura pura, en lugar de las pinturas realistas ordinarias o las pinturas históricas. Esto se remonta a las pinturas de Badashan y más tarde de Qi Baishi. El área del taxi artístico no es grande, pero el arte sigue dando vueltas en círculos, elevándose cada vez más. Solo hay unos pocos puntos fijos, pero las alturas siguen aumentando.
Después de que apareció una gran cantidad de ciudades, la gente se concentró en las ciudades modernas y se convirtió en esclava de las ciudades modernas. Las ciudades son tan sublimes como las montañas de la naturaleza. Los cambios tempranos y tardíos en la luz y el color se habían convertido en un semillero de arte nuevo cuando el checo de Vasiak fue el primer director del Conservatorio Americano de Música. Su "Sinfonía del Nuevo Mundo" rompió la esencia de la música clásica. El primer sinfonista estadounidense también interpretó los sonidos del nuevo siglo en "Rhapsody in Blue" y "An American in Paris".
Con las ciudades y la nueva vida, este tipo de música, este tipo de pintura, este tipo de arte aparecerá, creando arte nuevo que se desarrolla de generación en generación, y es la transformación de la sociedad. . Para ser más próspero, en lugar de una especie de progreso. Fui a una universidad estadounidense donde artistas y profesores daban conferencias a chinos visitantes.
Sólo hay dos personas en nuestra delegación de arte, una es Hua y la otra soy yo. Bromeamos diciendo que nos turnaríamos para ser el líder del grupo.
Esa gente quiere darnos lecciones, y lo que dicen es muy infantil. Quieren decirnos algo sobre el arte moderno, diciendo principalmente que nuestro arte es progresista y el vuestro es atrasado. Les dije que no hay problema de atraso o progreso en el arte, sólo prosperidad. A diferencia de la ciencia, yo digo que hay algunas cosas que no sabes. Se lo dije y a mi vez hablé durante dos horas. Hay muchos oyentes. Más tarde, una persona dijo que ustedes, los chinos, no entienden el espacio, y otro profesor estadounidense lo regañó, diciendo que ustedes, los chinos, no entienden qué es el espacio.