¿Qué quieres decir con no hacer nada?
Sin embargo, más allá del diseño, su tiempo parece estar no sólo las 24 horas del día, sino también en dos lugares. Tanto es así que destaca la respuesta "no hacer nada".
No es difícil ver que la creatividad, la estética, el refinamiento y la delicadeza... estas esencias del diseño son igualmente apasionantes en otros campos.
Bien, hablemos hoy de estos puntajes altos.
Karl Lagerfeld
El maestro de la moda Karl Lagerfeld no sólo está a cargo de tres marcas personales del mismo nombre, Chanel, Fendi y Karl Lagerfeld, sino que también es un director transfronterizo y fotógrafo. La creatividad es infinita.
En 2006, Karl Lagerfeld realizó una exposición personal de fotografía en Berlín. La portada de "China VOGUE" coproducida con Zhou Xun en 2012 fue la primera vez que fotografió a una actriz china. En 2013, se hizo cargo personalmente de la exposición de fotografía "THELITTLE BLACK JACKET", interpretando con un pequeño abrigo negro la elegancia que siempre ha presentado Chanel. El año pasado, Karl Lagerfeld realizó una exposición fotográfica a gran escala llamada "Visiones de la moda" en la feria de ropa masculina Pitti Uomo en Italia. Las obras expuestas incluyen fotografías publicitarias de marca que tomó personalmente y fotografías destacadas publicadas en revistas de moda.
El estatus de Karl en el mundo de la moda es incuestionable. Sin el aura de un diseñador de moda, su trabajo expresa la exploración de conceptos abstractos compuestos de diferentes texturas, superficies y formas a través del lente y la identidad de un fotógrafo, confirmando una vez más su gusto y visión únicos en el arte.
Tom Ford
El diseñador de moda Tom Ford salvó a Gucci en peligro de extinción hace más de 20 años. Una vez fue director creativo de YSL, y su propia marca homónima, Tom Ford, también floreció.
Es definitivamente el cineasta más serio de la industria de la moda. La película "Animales nocturnos", escrita y dirigida por él, ganó el Premio del Jurado en el 73º Festival de Cine de Venecia. Esta es la segunda película dirigida por Tom Ford después de 7 años. Dijo que lo que esta película quiere expresar es: "Encuentra a las personas que son importantes para ti en tu vida y consérvalas".
De hecho, la industria cinematográfica no es un capricho de Tomford. Cuando era joven, quería ser actor. Incluso cuando se convirtió en diseñador, mantuvo su interés por el cine. Mencionó en una entrevista con Hollywood Reporter que en los primeros días, a menudo usaba películas como inspiración para el diseño.
Después de la emisión de la película, la decoración del hogar, la ropa y el estilo de vida de la heroína de la película se convirtieron en un tema candente de discusión. Se dice que estos disfraces y accesorios fueron controlados personalmente por Tomford. Hay que reconocer que Tom Ford tiene estrictos estándares estéticos para cada toma. Encontró el edificio de Scott Mitchell como lugar de rodaje e incluso incluyó en la película elementos utilizados en la vida real. La actriz Amy le dijo a Bloomberg: "Me dio una lista de sus artículos favoritos en su vida. Cuando Tom estaba contando una obra, si faltaba algo, lo traía él mismo. Por lo tanto, descubrirás que no puso la marca". en ella, pero su estética artística hace que cada escena de la película parezca una obra de arte.
Yohji Yamamoto
El diseñador Yohji Yamamoto fue una de las figuras de vanguardia que irrumpieron en la escena de la moda parisina en los años 80. Junto con Issey Miyake y Rei Kawakubo, combinó el diseño de estilo arquitectónico occidental con las tradiciones de vestimenta japonesas, haciendo de la ropa no sólo una cubierta para el cuerpo, sino también un vínculo entre el usuario, el cuerpo y el espíritu y encanto del diseñador.
La razón por la que Yohji Yamamoto es tan respetado no es sólo por su estilo de diseño único, sino también por su sólida visión del mundo y su filosofía de diseño. Pero además de publicar libros y razonamientos, Yamamoto Yohji también tiene un trabajo secundario, que es tocar música.
Yoji Yamamoto dijo una vez: "La moda de la pasarela y los modelos fluidos, las luces deslumbrantes, los paisajes y las multitudes bulliciosas están unidos por la música".
De hecho, la carrera musical de Yohji Yamamoto ha ha estado intermitentemente durante 20 años.
Mucha gente asocia su música con la moda, pero para Yohji Yamamoto la música y la moda están muy alejadas: "Es un placer componer música con muchos músicos. Como diseñador de moda, no tengo que trabajar cada minuto. La tensión Era una época en la que simplemente se disfrutaba la belleza de la música." Pero después de entrar en el mundo de la moda parisina en los años 1980, Yohji Yamamoto tenía una comprensión más profunda de la música. "En aquel momento tenía muchas ganas de subvertirme y complací mis ideas con mis propias recompensas". Comenzó a componer letras y música, y fue a los cincuenta años cuando Yohji Yamamoto comenzó su carrera musical. さぁかな (Está bien, me voy) Sólo en la década de 1990, Yohji Yamamoto lanzó tres álbumes de música personales, a saber, "さぁかど" y "ど" en 1991. Entre ellos, en su último álbum, Yohji Yamamoto no solo actuó como productor, sino que también completó todas las composiciones y tocó la guitarra y el arpa.
Mirando los tres álbumes de Yohji Yamamoto, aunque la música y la moda de las que habla son completamente diferentes, en realidad son inseparables de la actitud innata de Yohji Yamamoto hacia la vida, que siempre encarna la vida - - "Mientras una persona "Puede tocar, entonces la música no es algo que los músicos puedan hacer. La música debe ser algo que la vida tenga". Por ejemplo, en el primer álbum "Heart's Heart", he estado hablando de hombres, mujeres, la actitud de la sociedad, la soledad pero la vacilación. .
Cabe mencionar que esta canción fue adaptada e incluida por Han Han en la película "Riding the Wind and Waves" y se convirtió en el episodio "One Side of the World".