¿Qué aprender sobre diseño de animación?
En el océano de la animación, podrás dar rienda suelta a tu imaginación y crear otro mundo interior mágico a tu gusto. Recuerde, ¡solo aclarando sus intereses, pasatiempos y aprendiendo podrá crear obras conmovedoras!
La animación tiene varios estilos, puede ser una escena hermosa y de ensueño en la animación de Disney.
También podría ser un momento cálido y sanador en el anime japonés.
También puede ser el bonito estilo chino de Nezha y otros países.
De hecho, el diseño de animación incluye una gran cantidad de contenido, desde una animación de un segundo hasta una película animada interminable, todos ellos entran en la categoría de diseño de animación.
Entonces, ¿qué necesitas aprender para hacer una animación así?
Primero necesitas dominar el desarrollo y el estilo artístico de la animación.
Comprender los principios básicos y técnicas creativas de la animación.
Y también sabe un par de cosas sobre escritura de guiones.
Domina el diseño de personajes y los principios de acción de la animación.
No basta con tener conocimientos teóricos, también es necesario dominar las habilidades profesionales de la animación:
Diseño conceptual, configuración de personajes, división de animaciones, dibujo original de animación, dibujo de escenas de animación. son todos Requiere habilidades de dibujo a mano.
¿Crees que saber dibujar es suficiente? ¡Esto es sólo la punta del iceberg! Y:
Animación 3D
Realidad virtual y efectos especiales de animación avanzados
Además, hay una gran cantidad de software que debes dominar para ayudarte a crear. él.
Bien, ahora tus habilidades son muy buenas, ¿puedes empezar a hacer tus propias pequeñas animaciones, por ejemplo?
Planifica, escribe y selecciona guiones excelentes.
Diseño conceptual, ambientación de personajes, escenografía
Dibujo de un espejo animado
Dibujo original de animación y dibujo de escena
Post-grabación, edición, síntesis audiovisual
Existen muchas categorías de producción de animación. En el futuro, aprenderé a clasificar e invertir en la industria de la animación según mis buenos conocimientos, como diseñadores de cámaras, directores de animación, productores de animación, etc. ...
También es posible invertir en industrias especializadas, como escenas de juegos, producción de personajes, publicidad de animación comercial, producción de animación para televisión, producción de películas animadas, etc. ...
En definitiva, después de estudiar animación, siempre mantendrás una inocencia infantil, vivirás como un adolescente y contarás con orgullo a los demás en qué producciones destacadas has participado.
El maestro de animación Hayao Miyazaki dijo una vez: "Me retiraré/volveré después de terminar de beber este vaso de agua". Verás, esto es una especie de pasión.
Entonces, si quieres mantener tu entusiasmo inmortal, seguirás siendo un adolescente cuando regreses a este mundo secular. Si realmente te encanta, elige el diseño de animación, ¡no te arrepentirás!
Entonces, ¿cuál es el mejor lugar para estudiar diseño de animación?
Estados Unidos de América
La industria de la animación en los Estados Unidos está muy desarrollada y la clasificación profesional de la animación es muy detallada. Hay aproximadamente dos direcciones: tecnología de animación y arte de animación.
El arte de la animación se puede dividir en arte del director y artista de la animación, lo que se puede decir que cultiva la creatividad y las habilidades del director. Además, la ubicación geográfica también es un factor positivo. Se va a estudiar a Estados Unidos, con el objetivo de entrar en una empresa de animación americana de primer nivel. Como Disney, Pixar, Dreamworks, Nicktoon, Lucas, Industrial Light and Magic y muchos más. Por tanto, la valoración del colegio por parte de estas empresas y la relación entre la empresa y el colegio son muy importantes.
Recomendaciones de escuelas (sin ningún orden en particular)
Pratt Institute (Instituto Pratt)
Escuela de Diseño de Rhode Island.
Universidad Carnegie Mellon.
Escuela de Artes Visuales (School of Visual Arts)
Academia de Cine de Nueva York
Universidad de Nueva York (NYU)
Universidad de Sur de California.
Art Center College of Design (Art Center College of Design)
The School of the Art Institute of Chicago (Escuela del Instituto de Arte de Chicago).
Universidad de la Academia de Bellas Artes (Universidad de la Academia de Bellas Artes).
Facultad de Arte y Diseño de Savannah.
UCLA.
Gran Bretaña, Reino Unido
En el Reino Unido, muchos graduados en animación tienen la oportunidad de trabajar en empresas de animación internacionales de primer nivel como Pixar Animation Factory.
El Reino Unido cuenta con abundantes recursos didácticos para las carreras de animación. Generalmente, las escuelas estarán equipadas con equipos de producción de animación muy avanzados para brindar a los estudiantes amplias oportunidades de diseño de animación y capacitarlos para que utilicen tecnología avanzada de visión por computadora para lograr la creatividad artística en la animación.
Recomendaciones escolares (sin ningún orden en particular)
Royal College of Art
Universidad de Edimburgo.
Universidad de Manchester.
Universidad de Teesside (Universidad de Teesside)
Universidad de Sunderland.
Universidad de Hertfordshire.
Escuela de Comunicación de Londres.
Universidad de Sheffield Hallam.
Universidad de Kingston (Kingston University)
Universidad de la ciudad de Birmingham
Asesoramiento sobre portafolios de animación
El diseño de animación tiene Es muy completo, principalmente a través de la combinación de cómics, animación e historias, con la ayuda de animación 2D y 3D para formar una forma de arte única. Por lo tanto, una buena colección de excelentes trabajos de animación debe incluir:
Bocetos de personajes: que incluyan diferentes estados de los personajes, como posturas, movimientos, formas del cuerpo, vestimenta, como estar de pie, sentado u otros estados. ?
Dibujo manual: rotación de personajes: dibuja un personaje original y usa la vista para rotar el diseño. El tamaño y la proporción de cada vista deben ser consistentes con otras vistas y la pose de la animación debe rotarse en una dirección.
Producción de cortometrajes de animación: centrándose principalmente en el diseño de personajes basados en storyboards (generalmente las escuelas te proporcionarán dos personajes y los estudiantes pueden elegir libremente uno o dos de ellos para la creación de lentes).
¿Dibujo lineal en perspectiva/trabajo de arte personal? -Obras que demuestren habilidades personales, como bocetos, pinturas, cómics, animaciones, caricaturas, etc.
En términos generales, se divide en:
Animación experimental: envíe obras de arte que reflejen su estilo único y pueden incluir muestras de animación. Se desaconsejan los proyectos grupales y el trabajo en clase. La declaración escrita debe mostrar su influencia creativa y la amplitud de su visión.
Animación de personajes: hay más de 15 imágenes de observación de personajes desde diferentes ángulos, que representan personas y animales en la vida, explorando elementos como la forma y el contraste; la sección de diario visual muestra la vida diaria, historias de películas o historias que; Te interesa. Boceto del diseño de personajes. Debe demostrar habilidades sólidas y creativas para dibujar la vida, creatividad artística y el potencial para contar historias y desarrollar personajes mediante el uso de imágenes secuenciales.
Otros trabajos: trabajos de historias con imágenes que demuestran la capacidad de contar historias y crear personajes; trabajos creativos digitales que combinan arte digital bidimensional y gráficos por computadora tridimensionales.