Cómo mejorar las habilidades fotográficas en clases de fotografía para principiantes
Primero, entender la fotografía
La fotografía nació en 1839. Su nombre proviene de las palabras griegas Phos (luz) y ρφιgraphics (pintura y dibujo) o ρφφgraph, que significa "utilizar la luz". " cuadro". Se puede observar que la fotografía es un arte plástico espacial que utiliza la luz para registrar imágenes.
También se dice que la capacidad del fotógrafo es transformar las cosas pasajeras y ordinarias de la vida diaria en imágenes visuales inmortales. Usamos cámaras como medio de grabación para capturar lo que vemos y oímos, y para expresar nuestros pensamientos y sentimientos sobre lo que fotografiamos.
Primero, tenemos que decidir qué disparar. Un buen tema de rodaje es un factor importante para determinar el éxito o el fracaso de una obra. Sólo cuando tengas una cierta comprensión de las cosas, las personas y los paisajes que estás fotografiando podrás crear obras impresionantes y hacerlas más legibles.
Después de tener un tema de filmación claro, asegúrese de que el contenido de la filmación sea claro y presente el contenido de la filmación de una manera simple y directa para que la audiencia pueda entender fácilmente el evento temático de la filmación. En este proceso debemos utilizar los conocimientos adquiridos sobre el funcionamiento de la cámara, así como la composición, la luz, el color, las fuentes de luz artificial y diversos conocimientos y técnicas de fotografía profesional. Por ejemplo, en la era digital, también es necesario aprender técnicas de ajuste de posproducción o salida de imágenes. Estos son los conocimientos técnicos que necesitamos saber para realizar un excelente trabajo fotográfico. Para alcanzar un reino superior, necesitamos aprender algunas cuestiones ideológicas, como los géneros de la fotografía: fotografía de pintura, fotografía de impresión, fotografía de realismo, fotografía surrealista, fotografía abstracta, etc.
El profesor Li Yuan, un maestro de la fotografía de paisajes chino-estadounidense, dijo: “Incluso si solo a una persona le gusta una fotografía, entonces tiene significado para la existencia. Por lo tanto, la fotografía debe ser relajante y placentera para todos”. la mayoría de la gente.
A menudo fotografiamos diferentes escenas y muchas fotografías con un mismo objetivo, por lo que debemos mejorar nuestra conciencia estética y elegir fotografías de excelente calidad.
En cuanto a cómo elegir fotos, resumí los siguientes criterios de selección: primero elige la que tiene un tema destacado, luego elige la que tiene una composición perfecta y luego elige la que tiene la exposición adecuada y el enfoque preciso. las diversas técnicas de toma de la fotografía. A través de estos tres criterios, podemos elegir fotografías con mayor calidad.
2. Cómo tomar buenas fotografías
Echemos un vistazo a otros métodos de disparo que pueden hacer que las fotografías sean más ideales. Aquí recomendamos algunas funciones de disparo especiales en la cámara: el histograma de la cámara, cómo ajustar la exposición circundante, el disparo HDR de la cámara, exposiciones múltiples, etc.
1. Identificación del histograma de la cámara: cuando se trata de fotografía digital, el histograma es una función importante. Puede simplemente verificar la exposición o consultar la exposición establecida, lo que nos permite comprender intuitivamente si la exposición es apropiada. los datos. Abreviatura de histograma: gráfico de distribución masiva, el histograma visto en una cámara digital muestra la información clara y oscura registrada en la toma.
El eje horizontal del histograma representa el nivel de brillo, con el negro a la izquierda, los colores brillantes a la derecha y el blanco a la derecha. Hay 256 niveles de tono del negro al blanco, que van del 0 al 255, donde 0 representa el negro puro y 255 representa el blanco puro. La altura del histograma simplemente representa el número de píxeles en el nivel tonal. Cuanto mayor sea el pico tonal, más píxeles se capturarán en esa área, lo que significa más colores tonales en la imagen.
2. Exposición periférica: Es una función heredada de la época del cine. Debido a que es imposible saber inmediatamente si la exposición es adecuada al grabar un vídeo, se utiliza el bracketing de exposición para aumentar la tasa de éxito. La exposición periférica de las máquinas digitales es más para la postproducción. Cuando utilice una computadora para la síntesis HDR, puede utilizar fotografías tomadas con exposición periférica para la síntesis.
3. Función HDR: como se acaba de mencionar, puedes sintetizar dichos efectos fotográficos más adelante en tu computadora. Pero muchas cámaras SLR también tienen esta función. Cuando el modo de disparo está configurado en HDR, podemos capturar dichos efectos fotográficos directamente desde la cámara.
4. Disparo de exposición múltiple: Esta función consiste en superponer y sintetizar múltiples efectos en la cámara, es decir, diferentes imágenes tienen una relación de influencia en una misma foto, para lograr el efecto de creación artística. Algunos de los dispositivos actualmente a la venta son cámaras digitales SLR que cuentan con esta función.
Exposición múltiple simple: la cámara y la mayoría de los objetos están estacionarios y los objetos en movimiento se graban. Los objetos se fotografían con exposiciones múltiples en diferentes momentos o bajo diferentes condiciones de iluminación para resaltar las capas de los objetos. Esta técnica de exposición básica es más adecuada para fotografiar escenas nocturnas.
Múltiples exposiciones cambiando la distancia focal: Para fotografía de flores y bodegones, puedes realizar dos tomas cambiando la distancia focal, una con enfoque real y otra con enfoque virtual. Aquí puede optar por exponer más cuando dispara con enfoque real y menos exposición cuando dispara con enfoque desenfocado.
Múltiples exposiciones mediante el método de superposición: preestablecer posiciones en determinadas zonas de la pantalla y realizar múltiples exposiciones en las zonas reservadas también puede crear efectos muy expresivos.
Por ejemplo, fije la posición de la cámara, tome varias fotografías de una persona en varias ubicaciones y luego júntelas.
5. Composición: En primer lugar, la palabra "composición" proviene del arte occidental. Hay un curso en la pintura occidental llamado composición. Aprender conocimientos de composición simples puede ayudar a que nuestras imágenes sean más hermosas.
Tres principios básicos de composición:
1) Una buena fotografía debe tener un tema claro: puede expresar un significado universal.
2) Una buena fotografía debe atraer la atención del espectador hacia el centro interesante: el sujeto.
3) Las buenas fotografías deben mantener la imagen simple.
Composición triangular: La línea horizontal, la línea del horizonte, la línea divisoria y otras líneas de la imagen se colocan en 1/3 de la imagen, ya sea arriba, abajo, izquierda o derecha. Esto está en línea con el principio de la proporción áurea y puede hacer que la imagen parezca más cómoda.
Composición del marco: Utilice varias formas de "marcos" para resaltar el tema. Este marco no se limita a la forma, puede ser una "puerta" o una "ventana" real, también puede ser el color del motivo, la estructura de un objeto, un primer plano vago, etc.
6. Resumen:
El conocimiento de la cámara que aprendimos en la clase de fotografía para principiantes es para ayudar a todos a dominar el manejo de la cámara. Sólo resumiendo constantemente del fracaso podremos finalmente tener éxito. Esta es también la diversión de la fotografía. Sólo haciendo un mejor uso de la cámara que tienes en la mano y manteniendo una alta tasa de éxito en tecnología y funcionamiento podrás tomar las mejores fotografías en los mejores momentos.