Escribir un guión de rodaje

El formato de guión de programas de cine y televisión generalmente se divide en nueve módulos, a saber, título, número de tomas, escenas, técnicas, contenido de la pantalla, comentarios, música, sonido, duración (segundos), etc.

|Título|Número de pantalla|Diferenciación de pantalla|Técnica|Contenido|Comentario|Música|Duración|Observaciones|

| Número: El número de serie de cada lente.

Escenario: generalmente se divide en panorama, plano medio, plano cercano, plano cercano y plano microscópico.

Habilidades: incluido el uso de la lente: empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, etc. Combinación de tomas: desvanecimiento, corte, cambio, superposición, etc.

Imagen: Escribe detalladamente el contenido y los cambios de la escena en la imagen, y haz una composición sencilla.

Explicación: Según el contenido de la escena del rodaje y según la explicación del manuscrito escrito, la escritura es más específica y vívida.

Música: Se debe indicar qué música utilizar y la posición inicial.

Sonido: también conocido como efecto, se utiliza para crear una sensación de realidad en una escena, como sonidos del entorno de la escena, truenos, lluvia, animales, etc.

Duración: El tiempo de disparo de cada toma, en segundos.

Conceptos básicos del lenguaje de toma* *

Primero, escenas de películas y programas de televisión

Plano largo: un plano de largo alcance en el que los personajes ocupan solo una pequeña parte Ubicación. El amplio campo de visión se divide en tres niveles: campo de visión grande, campo de visión largo y campo de visión pequeño (medio campo de visión) según la distancia de la escena.

Panorama: una imagen que Incluye todo el tema y el entorno circundante. Suele utilizarse para introducir el entorno de obras de cine y televisión, por eso se le llama lente más amplia.

Panorama: Imagen cinematográfica y televisiva que captura el cuerpo completo de un personaje o una pequeña escena, equivalente a la escenografía en el "cuadro escénico" de un teatro de teatro o de canto y danza. En una panorámica, puedes ver claramente los movimientos de los personajes y su entorno.

Pequeño panorama: El actor es "inquebrantable" y se encuentra en un tamaño mucho menor que el panorama, aunque mantiene un tamaño relativamente completo.

Plano medio: Comúnmente conocido como “plano en siete partes”, se refiere a un plano que capta la parte superior de la pantorrilla de un personaje, o un plano utilizado para rodar una escena equivalente a esta. una escena común en las escenas de actuación.

Escena de busto: comúnmente conocida como “busto”, se refiere a la escena desde la cintura hasta la cabeza, también conocida como “primer plano”

Primer plano: se refiere a la Escenas de cine y televisión antes mencionadas, a veces utilizadas para expresar parte de la escena.

Escritura especial: se refiere a la fotografía, donde la cámara toma fotografías de objetos a corta distancia. Por lo general, el avatar sobre los hombros del cuerpo humano se utiliza como referencia de encuadre para resaltar una determinada parte del cuerpo humano, o los detalles correspondientes del objeto, detalles de la escena, etc.

Primer plano: También conocido como “primer plano detallado”, se refiere a la parte que resalta la cabeza, o un determinado detalle del cuerpo u objeto, como cejas, ojos, pistola, gatillo. , etc.

2. Fotografía, movimiento de cámara (modo disparo)

Empujar: Significa empujar, empujar el objetivo, es decir, el sujeto no se mueve, y la máquina de disparo avanza para disparar. El rango de disparo cambia de grande a pequeño y se divide en empuje rápido, empuje lento y empuje fuerte, que son esencialmente diferentes del empuje con zoom.

Tirón: el sujeto no se mueve, la máquina de disparo retrocede y el rango de visión cambia de pequeño a grande. También se puede dividir en tirón lento, tirón rápido y tirón repentino.

Temblor: al tomar fotografías, la cámara no se mueve y el cuerpo de la cámara depende del chasis del trípode para moverse hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, rotar, etc., haciendo que el público mire a su alrededor. y mirar a las personas u objetos a su alrededor, como si estuvieran parados al mismo tiempo.

Móvil: también llamado disparo móvil. En términos generales, todo tipo de métodos de tiro deportivo son tiro móvil. Pero la fotografía móvil en el sentido habitual se refiere a colocar fotografías y cámaras en vehículos para capturar objetos mientras se mueven a lo largo de un plano horizontal. La combinación de traducción y panorámica puede formar un patrón de panorámica.

Seguir: se refiere a seguir y disparar. El seguimiento es de un tipo, y hay seguimiento, seguimiento, seguimiento, seguimiento, etc. , se combinará con más de 20 métodos de disparo, como dominadas, batidos, movimientos hacia arriba y levantamientos. , simultáneamente. En resumen, las técnicas de seguimiento de fotografías son flexibles y diversas, de modo que los ojos del público están siempre fijos en el cuerpo humano y los objetos que se siguen.

Mejora: Mejora la fotografía y el vídeo.

Estudiante: fotografía de plumón, videografía

Arco: tiro con arco y flecha, a menudo utilizado para expresar la apariencia general del entorno y la ocasión a un nivel macro.

Hacia arriba: disparado hacia arriba, a menudo con el significado de alto y solemne.

Swing: Plano oscilante, es decir, plano de barrido, se refiere al lanzamiento de un sujeto a otro, mostrando un cambio brusco sin revelar rastros de edición, como medio de cambio de escena.

Suspensión: Fotografía en suspensión, incluyendo en ocasiones fotografía aérea. Tiene una amplia gama de capacidades expresivas.

Plano aéreo: También conocido como plano aéreo y plano de escena, se refiere a un plano de escena puro sin personajes de la obra (ya sean humanos o animales relacionados).

Corte: El nombre general de la lente de conversión. El montaje de cualquier plano es un “edición”

Completo: se refiere al rodaje integral, también llamado planos integrales.

Combina varios métodos de disparo, como empujar, tirar, sacudir, mover, seguir, subir, bajar, inclinarse, inclinarse, rotar, lanzar, colgar y volar en una sola lente para disparar.

Corto: se refiere a un plano corto. Una película se refiere generalmente a un plano de 30 segundos (24 fotogramas por segundo) y una longitud de 15 metros; una secuencia televisiva de 30 segundos (25 fotogramas por segundo) o menos de 750 fotogramas;

Longitud: se refiere a la lente larga. El cine y la televisión se pueden definir como imágenes continuas de más de 30 segundos.

3. Técnicas de procesamiento de imágenes de cine y televisión

Fade in: también llamado fade in. Se refiere al aumento gradual del brillo desde cero hasta la intensidad normal en el primer plano de la siguiente escena, como la "apertura" de un escenario.

Desvanecimiento: también llamado desvanecimiento. Se refiere a la última escena de la última escena que se atenúa gradualmente desde el brillo normal a cero, como el "final" del escenario.

Transformación: También conocida como "disolución", significa que la imagen anterior simplemente desaparece y la segunda imagen aparece al mismo tiempo. Ambos completan la sustitución del contenido de la pantalla en el estado "disuelto". Sus usos: ① Se utiliza para la conversión del tiempo; (2) Expresar sueños, imaginación y memoria (3) Los paisajes son impredecibles y vertiginosos (4) Se realizan transiciones naturales y la narrativa es fluida y fluida; Este proceso suele tardar unos tres segundos.

Superposición: También conocido como "sobreimpresión", significa que las imágenes frontal y trasera no desaparecen, sino que una parte de ellas "permanece" en la imagen o pantalla. Expresa la conexión entre personajes dividiendo la imagen y promueve el desarrollo de la trama.

Pai: también conocido como “rema de entrada y salida”. Es diferente de fundir y superponer, pero es una técnica que utiliza líneas o figuras geométricas para cambiar el contenido de la imagen, como círculos, rombos, cortinas, triángulos, polígonos, etc. Si usa "círculo", también se llama "círculo dentro y fuera"; "cortina" también se llama "cortina adentro y cortina afuera", que es como una persiana enrollable, que cambia el contenido de la toma.

Pai: también conocido como “rema de entrada y salida”. Es diferente de fundir y superponer, pero es una técnica que utiliza líneas o figuras geométricas para cambiar el contenido de la imagen, como círculos, rombos, cortinas, triángulos, polígonos, etc. Si usa "círculo", también se llama "círculo dentro, círculo afuera"; "cortina" también se llama "cortina adentro y cortina afuera", que es como una persiana enrollable, que cambia el contenido de la lente a la apariencia de la pintura: se refiere a los personajes que ingresan a la máquina de disparo. El visor se puede ver en múltiples direcciones: arriba, abajo, izquierda y derecha.

Pintura: Se refiere a personajes que salen de la pantalla de disparo por arriba, abajo, izquierda o derecha.

Fotograma congelado: se refiere al uso de medios técnicos para agregar varios fotogramas de la misma película o imagen a un determinado fotograma de una película o imagen de televisión para lograr el propósito de mantener la imagen fija. Por lo general, cada segmento de una escena de película o televisión comienza con un cuadro congelado, cambia de quietud a quietud y termina con un cuadro congelado, de movimiento a quietud.

Imagen invertida: Tomando la pantalla o la línea central horizontal de la pantalla como eje, gire la imagen original de invertida a adelante o de adelante a atrás 180 grados.

Voltear la pantalla: tomando la línea central vertical de la pantalla como eje, gire la pantalla 180 grados para hacer que la pantalla desaparezca y pase a la siguiente toma. En general, hay un fuerte contraste entre lo viejo y lo nuevo, los pobres y los ricos, la alegría y la tristeza, el presente y el pasado.

Fotograma inicial: se refiere a la fotografía y la primera fotografía tomada por la cámara.

Imagen izquierda: se refiere a la última imagen antes de que se detenga la cámara.

Flashback: Una forma de mostrar las actividades internas de los personajes del cine y la televisión. Es decir, de repente se utiliza una escena para expresar las actividades psicológicas y los altibajos emocionales del personaje en este momento en una imagen muy breve. La técnica es extremadamente simple y brillante. El contenido del "flashback" generalmente son escenas que aparecieron en el pasado o cosas que sucedieron.

Si se usa para expresar la imaginación del personaje y la premonición del futuro o eventos venideros, se llama "flash forward", y los "flash back" juntos se llaman "flash back"