¿Qué es la fotografía de danza?
La fotografía escénica consiste en crear una imagen típica a través de los cambios en los movimientos corporales y las formas de imágenes típicas en el escenario, para expresar la belleza del arte escénico en términos de forma, movimiento, expresión y concepción artística, expresando así pensamientos y sentimientos. La iluminación del escenario es exquisita y variable, lo que la convierte en el tema favorito de los entusiastas de la fotografía. Sin embargo, la iluminación cambia mucho y la luz ambiental es débil, lo que también trae ciertas dificultades al rodaje.
Lo más importante a la hora de fotografiar el arte de la danza es congelar los elegantes movimientos de danza y las letras escritas por él mismo. Debido a que los espectáculos de danza utilizan movimientos refinados y rítmicos para expresar narrativas o temas líricos, se deben captar las características del "movimiento" al filmar.
Como bailarín, debes conocer el ritmo del baile y los movimientos más bellos. No diré mucho sobre el momento en que se presiona el obturador. Analicemos los preparativos preliminares:
1. Elija una cámara profesional que admita disparos continuos de alta velocidad. La fotografía de danza pertenece a la categoría de fotografía deportiva y debe tener una velocidad de disparo continuo suficiente para garantizar los momentos más claros y emocionantes.
2. Lente adecuada. Se prefieren lentes de gran apertura. Como no conozco el tamaño y la iluminación de su lugar de rodaje específico, aquí solo puedo tomar la mayoría de las situaciones como ejemplos. La apertura de su lente debe estar configurada al menos en f2.8, como 24-70 f/2.8. Si estás filmando en un pequeño estudio de danza con mucha luz; esa es una historia diferente. En este entorno, puede utilizar aperturas de f3,5 a f5,6.