Diseño de ilustraciones orientado a personajes: ¿cómo crear carteles de personajes y cuáles son los métodos de diseño?

Become a Butterfly, un ilustrador de personajes originales en acuarela dibujados a mano, recibió la semana pasada una invitación de un editor especial para ayudar a crear ilustraciones basadas en artículos seleccionados. Como procrastinador con una enfermedad terminal, fue realmente vergonzoso retrasar el envío de las fotos durante una semana_(:_∞)_La historia trata sobre una mujer que experimentó la vida y la muerte, y luego pasó de ser una paciente deprimida a una mujer fuerte en el Luego rechazó la petición del amante que la dejó en ese momento de volver a estar juntos. (No entiendo el amor C (`д _) _ ┻ ┻. Es muy simple. A una mujer le crecen alas de mariposa, lo que simboliza la transformación. ¡Es tan simple y crudo! ε-(__`; Al autor del artículo parece gustarle azul y siempre usa azul. Para describir a esta mujer, también usé azul como color principal de la imagen porque quería tratar la imagen como un color sólido y esperaba que solo una parte se rayara para evitar que se rayara. La imagen era demasiado simple, los dibujos lineales debían dibujarse como cada uno. El cabello es igual de fino (no puedo hacer nada sin dibujar linealmente, por miedo a romperme la mano_(:_ "∞)_) Entonces comencé. dibujar. Lo primero es dibujar las líneas. Estoy acostumbrado a comerme las más difíciles primero. Así que comencé a dibujar el cabello. Aunque todos usan ganchos azules, aún es necesario cambiarlos para evitar que sean demasiado monótonos. La densidad y el grosor de las líneas deben ser diferentes. Al mismo tiempo, también uso anzuelos de color azul oscuro para las partes oscuras y anzuelos de color azul claro para las partes brillantes. Aún no hay nada que decir sobre la suavidad de las líneas. para practicar, de lo contrario te temblarán las manos_(:_∞)_Después de que termines de peinarte, encontrarás que hay otras líneas además de las alas. Por cierto, colorea todos los ojos de azul, pronto~ε-( _ _ `. ;) Luego puedes proyectar sombras, solo usa azul claro y morado para expresar la relación entre la luz y la oscuridad, y usa rojo claro para pintar los labios. Por qué usar morado para lucir mejor (creo) y finalmente pintar las alas. pertenece a la mariposa más bella del mundo: la diosa de la luz. Debido a que el personaje de la derecha solo tiene el tema del viaje en el tiempo, el color es más claro para evitar el desequilibrio de la imagen. El ala no puede ser demasiado pesada, de lo contrario el lado izquierdo parecerá demasiado sólido, el lado derecho es demasiado suave. El tratamiento aquí es más transparente. Primero, use la pintura húmeda para mezclar el azul claro en las alas. azul ligeramente más oscuro para delinear las manchas blancas en las alas para dibujar detalles, como los meridianos de las alas. Luego, borra las líneas del lápiz del manuscrito. Diosa, usa Sumerge un cepillo de dientes de cerdas duras en pintura blanca, luego usa los dedos sumergidos en agua para remover las cerdas y rocía puntos blancos en la pantalla. El tamaño de los puntos se puede controlar con agua. manos, los puntos serán más pequeños. La densidad se puede controlar por la distancia del papel y la cantidad de pulverizaciones. Conocerás el efecto específico al probarlo ~ε-(_ _ `;) Finalmente, sumerge el bolígrafo en blanco. pinte y pinte según el efecto, y listo ~ ¿Cómo crear carteles? ¿Cuáles son los métodos de diseño? Los carteles de personajes generalmente se componen de imágenes de personajes y diseño de texto. Te atraerá la imagen del personaje a primera vista y luego pasarás lentamente al contenido del texto. La impresión que des dependerá en gran medida del estilo y el contenido del personaje. Por supuesto, si puedes utilizar varios elementos, también será de ayuda. Para resaltar el tema del trabajo, hoy compartimos formas de diseñar carteles de personajes. 01 Prueba diferentes efectos artísticos y los aplicas al diseño gráfico, instantáneamente aportará diferentes efectos artísticos a la imagen. la riqueza de la imagen. Luego, el efecto artístico se refiere a la comprensión del tema por parte del diseñador, el uso de técnicas creativas y la transmisión de información, el dominio de los medios y el lenguaje artístico. Efecto de arte antiguo moteado, efecto de arte de papel rasgado, arte de collage. efecto, efecto de arte fragmentado 02. El uso de palabras es fundamental en el arreglo. Si cree que el diseño es demasiado monótono, puede probar el método de imágenes y palabras en relieve, con el texto como fondo y la imagen principal colocada directamente sobre el texto. Es decir, la combinación de texto y gráficos lo convierte en parte de la creatividad gráfica. En general se consigue un formato de diseño único tanto con imágenes como con textos. Mejorar el reconocimiento y el interés al transmitir información gráfica y textual. Tema en blanco y negro El blanco y negro es siempre el mejor compañero de diseño. El blanco y negro suena duro y monótono, y algunos conceptos tradicionales chinos creen que el blanco y el negro traen mala suerte. De hecho, por el contrario, tienen una belleza sencilla y moderna, e incluso dan a la gente un sentimiento noble y elegante. Por lo general, la imagen se ajusta en blanco y negro y en áreas grandes se utilizan colores neutros como color principal. Luego añade un solo color, donde el protagonista tendrá un papel destacado, creando un fuerte contraste y un equilibrio unificado. Efecto de doble exposición El efecto de doble exposición siempre ha sido popular entre los entusiastas de la fotografía. También es una técnica clásica de diseño y producción fotográfica utilizada a menudo por diseñadores y artistas. Estos efectos de carteles de doble exposición parecen muy creativos y artísticos, pero no son difíciles de hacer. La transformación de elementos de ilustración en forma de ilustración puede entenderse como una combinación de gráficos de puntos, líneas y superficies distintos de la fotografía, es decir, gráficos pintados a mano. La ventaja de la ilustración radica en una rica imaginación y una creatividad libre. Creatividad audaz y combinación de colores Cuando eliges creatividad y combinación de colores exageradas, tendrás un fuerte impacto visual. Tiene un impacto en el público, que se siente atraído por la emoción y la energía que transmite la imagen. Para crear este efecto, cuantas menos palabras, más energía. Generalmente existen dos métodos para resolver el diseño específico de personajes de ilustración. A algunas personas les gusta hacer una silueta, solo para crear una silueta, usando negro, gris y blanco para establecer la relación entre el personaje y la luz y la oscuridad.

. También hay un texto mecanografiado.

Bien, una vez completado este paso, es hora de refinar, comenzando desde el color oscuro y extendiendo el color paso a paso, extendiendo el color de acuerdo con la relación y estructura muscular y la dirección de la luz. fuente que usted determinó.

Más tarde, cuando se determina la relación entre los manuscritos en blanco y negro de buenas personas. Puedes dibujar algo, memorizarlo, perfeccionarlo, por supuesto, y finalmente. Cuando sientas que has terminado el cuadro, felicidades, has terminado el cuadro (soy autodidacta... puede que me equivoque, te sugiero que veas algunos videos tutoriales con conferencias. Te recomiendo uno, la Sacerdotisa). Tutorial de avatar de espada de luz amarilla. Siempre que comprenda esto, debe comprender el resto

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