Características de las obras de Liu Xinchun
1997 Exposición de pintura y caligrafía de Liu Xinchun en el Museo Nacional de Arte de China
Durante 1997, Liu Xinchun realizó una exposición individual en el Museo Nacional de Arte de China. Durante este período, sus pinturas comenzaron a tomar forma. Aunque el tiempo de creación fue relativamente corto, Generate expresó su entusiasmo y búsqueda de nuevas formas y escenas de pintura de flores y pájaros. Todavía está satisfecho con este lote de pinturas de flores y pájaros y su experiencia creativa. Este es el pináculo de su experiencia artística de media vida. Es un hito y un nuevo comienzo para explorar el desarrollo y la innovación del lenguaje de la pintura de flores y pájaros.
P: Se considera importante para un pintor realizar una exposición en el Museo Nacional de Arte de China, y tú debes sentir lo mismo. Entonces, ¿cuál fue la intención original detrás de la decisión de realizar una exposición?
Liu Xinchun (en adelante, Liu): Acabo de jubilarme y me convertí en pintor profesional. Quería tener tiempo para ordenar mis 40 años de exploración de pinturas de flores y pájaros, así que se me ocurrió la idea de realizar una exposición en el Museo Nacional de Arte de China. Después de más de un año de cuidadosa preparación, creé una serie de pinturas usando el estilo de pintura de pequeños paisajes de flores y pájaros, y llevé a cabo la creación de patrones y la expansión y remodelación del lenguaje de pluma y tinta de flores y pájaros. pinturas de paisajes. Este lote de obras representa mi comprensión del desarrollo del pincel y la tinta chinos a lo largo de los años. Cómo transformar las flores y los pájaros de la naturaleza en forma de pluma y tinta es una cuestión en la que he estado pensando. También es un camino creativo de pinturas de flores y pájaros propuesto y practicado por Pan Tianshou, Guo Weiyu y otros mayores. Artistas de generación. Seguí pintando en este camino hasta que obtuve una nueva comprensión de estas pinturas de flores y pájaros, lo que me dio más confianza en esta exposición.
P: Entonces usted tenía mucha confianza en organizar la exposición e hizo todos los preparativos.
Liu: Sí, la ayuda de familiares y amigos es muy importante. Cuando estaba en Luoyang, mi amigo Li Bo'an me ayudó a publicar el álbum "Colección de pintura y caligrafía de Liu Xinchun". En este álbum de imágenes hay una inscripción del Sr. Sun Qifeng y un prefacio del Sr. Qin Lingyun, lo que me dio gran aliento y apoyo. En particular, mi viejo amigo Gong Dazhong, graduado de la Academia Central de Bellas Artes, me recomendó visitar a pintores y teóricos famosos de la época, como Zhang Ding, Qin Lingyun, Fan Zeng, Liu Boshu, Jiang Caiping, Zhang Shiyan, Sun Qifeng, Wang Chaowen, Jinweinuo et al. El Sr. Gong Dazhong presidió el simposio en la exposición. Los académicos que participaron en el simposio comentaron y resumieron las pinturas y teorías y expusieron muchas opiniones valiosas que aún están frescas en su memoria.
P: A algunos de tus amigos pintores todavía les gustan estas pinturas de flores y pájaros. Pueden ver un impulso por crear y un amor y comprensión de la naturaleza.
Liu: Un amigo efectivamente dijo eso. Para esta exposición, y para perseguir el desarrollo de la pintura de flores y pájaros, me he dedicado a la exploración de pequeños paisajes de flores y pájaros y a la acumulación de conocimientos con pincel y tinta durante muchos años con un impulso creativo. y coraje, me esfuerzo por poner las escenas naturales en mi mente en la pintura manifestada. Ese año fue intenso y satisfactorio. Además de algunos temas creativos familiares, a menudo dibujo en las zonas montañosas alrededor de Henan, como la montaña Funiu, la montaña Mangling y la montaña Qingyao, en busca de paisajes ricos en el exuberante encanto del norte. Por ello, este lote de obras fotografió principalmente montañas y rocas, barrancos y estanques, bosques silvestres, flores y plantas, pájaros, halcones y urracas del norte, mostrando las condiciones de lluvia y rocío durante todo el año.
P: La formación de sus pequeñas pinturas de paisajes de flores y pájaros es una profunda comprensión del estado natural. El encuadre y la creación del entorno reflejan su confianza en la naturaleza y su elogio del hermoso estado de la vida.
Liu: Tienes razón. Al estar en la montaña, disfrutas de la armonía de la naturaleza. Cada planta y árbol tiene sentimientos, mostrando el estado de vida que le da la naturaleza. Por lo tanto, en mis pinturas aparecen a menudo algunas flores y plantas discretas, o arbustos y selvas comunes, así como algunas escenas únicas, como azufaifos que luchan en la tierra y las rocas, crisantemos silvestres en el hielo, enredaderas de hierba exuberante y mariposas. entre ellos, bailando en el valle, todos muestran su propio esplendor. Los cuerpos espirituales en la naturaleza son varias aves, como faisanes dorados, faisanes, urracas, minas, gorriones, águilas, etc. Ellos son los protagonistas del cuadro, siguiendo las leyes y elecciones de la naturaleza, y conformándose a la atmósfera del cielo, la tierra, las montañas y los ríos. ¿Nos estamos alejando cada vez más de ellos, o es sólo allí donde podemos encontrar consuelo espiritual?
P: Me conmueve mucho que hables de la naturaleza con tanta franqueza. Estos sentimientos han afectado profundamente tus cuadros de flores y pájaros, determinando básicamente la atmósfera y el tono del cuadro, y también movilizando el pincel y la tinta.
Liu: Todo tipo de vida son notas armoniosas, y la naturaleza es el movimiento del conjunto, que expresa el ritmo y el ritmo de la naturaleza. Ésta es la nota clave de la atmósfera natural en mis pinturas. El pincel y la tinta se mueven en consecuencia, el pincel y la tinta son naturales y el pincel y la tinta nutren. En el entrenamiento a largo plazo de la pluma y la tinta, cada pintor formará su propio conjunto de formas de lenguaje de pluma y tinta, es decir, tomará el significado de dibujar y sumergirse en la tinta para agregar el encanto de la vida al dibujar y teñir. Mis pinturas se centran en resolver el problema de crear un borde con líneas. La expresión y el refinamiento de las líneas gruesas resaltan la inmensidad y riqueza del norte. Las pinturas a tinta están escritas con pluma y tinta, sin perder el interés de las pinturas de flores y pájaros.
P: Al observar sus pinturas de flores y pájaros, siento que tienen un fuerte sentido de tradición, pero después de una cuidadosa apreciación, parecen tener un sabor moderno.
Liu: Estás hablando de la modernidad de la pintura de flores y pájaros, así como de la herencia y la innovación de la pintura china de flores y pájaros. En el siglo XX, Huang, Pan Tianshou, Qi Baishi y otros pintores de generaciones anteriores tenían ideas y prácticas únicas sobre la herencia y la innovación de la pintura china. Los resultados de sus investigaciones inspiraron y alentaron a las generaciones futuras a seguir esforzándose por lograrlo. Heredé las ideas artísticas de Pan Tianshou y Guo Weiqi sobre el desarrollo del lenguaje de la pintura de flores y pájaros y el uso de flores y pájaros para crear paisajes. Guo Weifu propuso ideas pictóricas que combinan flores y pájaros con paisajes, pinceladas a mano alzada con pinceladas meticulosas y colores intensos con salpicaduras de tinta, creando una imagen natural de un pequeño paisaje. Este tipo de pintura requiere una base sólida en bocetos, buenas técnicas con pluma y tinta y connotaciones culturales tradicionales. Al mismo tiempo, debe tener la experiencia visual de la gente moderna y nuevas formas de pluma y tinta, y estar llena del conocimiento y la comprensión de la gente moderna. vida. Estas pinturas fueron creadas bajo esta ideología rectora. No sólo hicieron realidad las imágenes en mi mente, sino que también sentaron una base sólida para un mayor desarrollo en el futuro.
P: Junto a esta exposición también se organizó un seminario que te impactó mucho, ¿verdad?
Liu: Sí, este simposio fue organizado por el Sr. Muchos pintores y teóricos de varios institutos de investigación de Beijing vinieron a ofrecerme sus sugerencias y me dieron muchas opiniones valiosas sobre este lote de pinturas de flores y pájaros. En primer lugar, afirmaron la exitosa realización de estas pinturas. Toman el método con naturalidad y viven desde la fuente, sintiéndose íntimos y como si hubieran entrado en la naturaleza. Sólo aquellos que verdaderamente aman la vida y tienen una búsqueda persistente del arte son verdaderos pintores. Pensaban que los pintores de Luoyang no tenían obras de peonías, lo cual no era convencional. Ahora parece que las peonías son ricas en riqueza, y si este tipo de riqueza se refleja en el paisaje salvaje, también puede crear obras maestras elegantes y nobles. Esperan seguir pintando por este camino, simplificando, refinando y perfeccionando sus habilidades en diez años, para poder ver pinturas de flores y pájaros más exquisitas y de mente abierta.
Grupo de pintura de Aves del Paraíso de Liu Xinchun
P: "Aves del Paraíso" es una creación temática, y también es una buena elección de tema y forma de pluma y tinta para pinturas de flores y pájaros.
Liu: El paisaje natural y la historia humana del norte y del sur tienen sus propias características. El sentimiento de un pintor de flores y pájaros del norte por el paisaje natural de Lingnan es fresco y cordial. Las diferencias regionales amplían los temas creativos y al mismo tiempo integran el encanto del norte y el sur, tanto con la humedad y la belleza del sur como con la pesadez del norte. En ese momento, fui al área de Lingnan para coleccionar mucho. De acuerdo con los diferentes climas, el crecimiento de la vegetación y las diferentes aves del sur, mis pinturas incorporan banianos, palmeras, monsteras, loros blancos, garcetas y otras imágenes. Además de realzar el poder expresivo de las líneas, también exploré más a fondo el uso de la pintura con tinta y el color para enriquecer la escritura de pequeñas pinturas de paisajes e imágenes de paisajes. La creación de temas es uno de los métodos de investigación pictórica, que puede movilizar la iniciativa y el entusiasmo del animador para explorar el lenguaje de la pluma y la tinta y promover la formación de un estilo pictórico.
P: El grupo de creación "Aves del Paraíso" fue su investigación y creación mientras estaba en la Academia de Arte de China. Se trata principalmente de pinturas de paisajes pequeños a gran escala. Este período es también un período importante para el desarrollo de sus pequeños cuadros de paisajes de flores y pájaros.
P: En comparación con las pinturas expuestas en el Museo Nacional de Arte de China en 1997, las pinturas de este período son más importantes por el refinamiento de la pincelada y la escritura de la concepción artística.
P: En última instancia, las pinturas expresan una concepción artística y transmiten pensamientos y emociones. Las pinturas "Aves del paraíso" reflejan el estilo y el rocío de la naturaleza.
P: Estas pinturas de flores y pájaros son ricas en temas y son los registros pictóricos de su investigación escenificada. Están recopiladas principalmente en el libro "El arte de las flores y los pájaros a mano alzada de Liu Xinchun". Pinturas".
P: Entonces, ¿quieres continuar con este tema en futuras creaciones?
P: Entonces te deseo una nueva mirada en el campo de la pintura de flores y pájaros.
Liu: ¡Gracias!
Imagen del Águila Blanca de Liu Xinchun
Cai Gentan dijo: "Sin flores románticas, no hay suerte; no hay deseo, ni apetito, ni cerebro. Si solo cambio las cosas, no cambio". cosas Sírveme, entonces la lujuria no es un secreto, el polvo es la causa "Aquellos que saben esto bien pueden captar el espíritu del cielo y la tierra en la naturaleza, encarnar la naturaleza en la vida, usar pluma y tinta para escribir el reino del polvo y la razón. Y dibuja el reino de la razón. Para el estado mental, esta fue la intención original de Liu Xinchun al pintar este cuadro del águila blanca, y también es un retrato de su actitud hacia la vida y su mentalidad creativa.
"Dust Is Truth" es una obra creada para la exposición individual de Liu Xinchun celebrada en el Museo Nacional de Arte de China en 1997. Utilizar el tema de las águilas blancas melancólicas para expresar la concepción artística y la connotación de esta cultura es la clave del éxito de este trabajo. La cultura del águila tiene una larga historia y se considera un ave auspiciosa en las leyendas antiguas. Este concepto auspicioso afecta y cambia la ideología y la vida real de las personas. Hay una palabra "elefante blanco" en auspiciosidad, que se refiere a muchos animales de pelo blanco, por lo que el águila blanca se considera un símbolo de auspiciosidad, nobleza y orgullo en el mundo. Li Bai dijo en "Observando al águila blanca": "Volando sola sobre un trozo de nieve, puedes ver el otoño a cien millas de distancia". El águila blanca es majestuosa, inteligente y alerta, y ve el mundo. Además, el color de su pelaje es puro y extremadamente raro en la naturaleza. También es un ave rara que disfrutan los literatos. Liu Yuxi escribió que el águila blanca "tiene plumas blancas y no se puede adivinar frente al caballo". Tira un poco a las nubes y bebe y mata en tres lugares. El jade verde rompe el cerebro del pollo y la garra dorada rompe el corazón del conejo. Es necesario comprender los seres vivos, para que las personas sean humanas y guapas. "
Había muchas personas que pintaban águilas en la antigüedad, pero pocas águilas blancas, como Zhao Ji, Ran Ning, etc. Los que estaban lejos, incluidos Li Kuchan, Sun Qifeng, etc., todos tienen sus obras transmitidas de generación en generación.
Algunas de las águilas blancas en las pinturas están posadas sobre turquesa, algunas cazan pájaros y otras cabalgan sobre águilas blancas. La mayoría de ellas son meticulosas. La imagen del águila blanca de Liu Xinchun captura una esquina del acantilado. Es costumbre del águila construir aquí su nido, y lo construye con ramas muertas. Es un lugar peligroso rodeado de montañas con excelentes vistas. Esta pintura representa a dos águilas blancas cazando y criando polluelos. Una presiona el cadáver del ave con sus garras y sostiene carne fresca en la boca. La otra camina fuera del nido y mira hacia atrás. El nido de pájaro en la esquina inferior izquierda de la imagen es esponjoso y fuerte, está respaldado por un acantilado, sombreado por ramas a ambos lados y se balancea con la brisa. Todo el cuadro muestra un ambiente pacífico y armonioso sin intenciones sanguinarias ni saqueadoras. ¿Cómo es la situación del polvo y cuál es la causa?
Esta obra utiliza un águila blanca como tema principal, lo que requiere que el pintor tenga una gran habilidad para dibujar y habilidad para refinar la pluma y la tinta para "hacer las cosas maravillosas sin distorsión", logrando así una imagen que tiene tanto forma como espíritu. Dibujar de la vida es escribir sobre su vitalidad y sus condiciones de vida. La gente de la dinastía Song todavía era así. Su Shi dijo: "La curiosidad de un caballero se basa en el conocimiento empresarial". El Sr. Guo Weixuan dijo: "Han pasado cincuenta años desde que planté bambú y el significado se ha derretido, por lo que no hay ningún significado en la parte inferior de mi muñeca. Si tiene un plan bien pensado, debe observarlo". vida con cuidado. Liu Xinchun ama el espíritu heroico del águila y observa su comportamiento. Aunque las cuatro águilas blancas de su obra están escritas con bolígrafos italianos, sus formas y estructuras están estrechamente integradas y tienen múltiples capas, especialmente en el pico, los ojos y las garras del águila, que son vívidos y realistas, especialmente las texturas de las garras son realistas. . Además de forma y calidad, es la expresión de la pluma y la tinta. Shi Tao y Zeng Yun dijeron: "Si Murphy no está bien cultivado, su pluma no estará viva". Se necesita mucho tiempo para resumir las formas de la pluma y la tinta de la vida natural y explorar la expresión individual del espíritu de la pluma y. tinta. La pincelada en las montañas, rocas y árboles detrás del águila blanca es más concisa y ágil. El espíritu de la pincelada se integra con el espíritu del cielo y la tierra, lo que contrasta fuertemente con la delicada representación del águila blanca.
"Águila blanca" de Liu Xinchun es su obra maestra de la pintura. Sigue el método propuesto por el Sr. Guo Weixuan de combinar paisajes con flores y pájaros, pinceladas meticulosas con pinceladas a mano alzada y salpicaduras de tinta y colores intensos. Tiene la delicadeza de la dinastía Song, la atmósfera de la dinastía Yuan y el espíritu de pluma y tinta de la dinastía Ming. Ahora se encuentra en la colección de la Academia Nacional de Pintura de China.
La comprensión de Liu Xinchun sobre las pinturas de peonías
La peonía es conocida como el "rey de las flores" y "siempre lidera a la multitud". riqueza, buena suerte y prosperidad. Su color brillante, rica fragancia, elegancia y elegancia han sido elogiados por literatos, celebridades y nobles reales de las dinastías pasadas. Se cantan poemas y prosa antiguos, y las bellas pinturas tradicionales son adornos. La nación china ama las peonías y tiene un historial de plantarlas.
La peonía es una rara flor leñosa exclusiva de China. Se cultiva en China desde hace más de 1.400 años. Como plantas ornamentales, el cultivo artificial comenzó al menos durante las dinastías del Norte y del Sur. Xie dijo en "Peace Magnolia": "Hay muchas peonías en los bambúes de Yongjia en la dinastía Song del Sur", y la palabra peonía está registrada en documentos históricos. Hay muchas variedades de peonías cultivadas por los antiguos con diferentes colores. Está registrado en "Haishan Ji" de la dinastía Tang: "Yang Di dividió la tierra en doscientas millas para el Jardín Oeste y ordenó que entraran flores al mundo. Hay veinte tipos de peonías en Yizhou, incluidas Feilaihong, Yuanjiahong, Zuihuanhong, Yunhong, Tianwai Red, Yihu Yellow, Yan'an Yellow, Fresh Spring Red y Jifengjiao "La peonía se plantó en Chang'an durante el período Kaiyuan de la dinastía Tang. Liu Yuxi elogió en "Peony Appreciation": "Las peonías frente a la corte no están calificadas y las flores de loto en el estanque son silenciosas e indiferentes. Sólo las peonías son el verdadero color nacional, y la capital se mueve cuando las flores florecen". En la dinastía Song, el centro de plantación de peonías se trasladó a Luoyang y luego, con los cambios históricos, se trasladó a Chengdu, Sichuan, Hangzhou, Zhejiang, Haozhou, Anhui, Heze, Shandong y otros lugares. Alguna vez se extendió a Japón, los Países Bajos, el Reino Unido y Francia, y se convirtió en la madre de la plantación de peonías en el mundo.
Ouyang Xiu, un literato de la dinastía Song, llevó a cabo una investigación detallada de la historia, el cultivo, las variedades y las costumbres de la peonía Luoyang, y escribió la primera monografía sobre peonías de China: "Luoyang Peony", que escribió : "Las peonías provienen de Danzhou, Yanzhou y Qingzhou en el este y Yuezhou en el sur. Las peonías de Luoyang son famosas por sus grandes flores y colores brillantes. Hoy en día, existen más de 600 variedades de peonías en nueve colores y son un tema importante para los pintores literatos. Hay innumerables personas que son buenas pintando peonías a lo largo de la historia, pero el auge de la pintura de peonías en el Luoyang contemporáneo comenzó a finales de la década de 1970, cuando se estableció la primera Federación de Círculos Literarios y Artísticos de Luoyang. En ese momento, dos pintores, Liu Xinchun, vicepresidente de la Asociación de Artistas de Luoyang, y Zhou Yansheng, que trabajaba en el Centro Cultural de Luoyang, tomaron la iniciativa en la creación de pinturas de peonías. Como flor con connotaciones históricas y culturales, las peonías tienen significados tradicionales ricos y auspiciosos. Las pinturas de peonías se han ganado el apoyo de un gran número de apreciadores, y a continuación se celebró la Feria anual de peonías de Luoyang.
Liu Xinchun es uno de los primeros pintores de peonías en Luoyang. Sus pinturas de peonías resaltan la riqueza y vitalidad de las peonías, así como los coloridos efectos visuales de la pintura. Principalmente absorbió pinturas de peonías de Xu Wei, Ren Bonian, Wu Changshuo, Qi Baishi, Wang Xuetao y otros artistas famosos. "Peony Picture" de Xu Wei es famosa por su pincelada a mano alzada y su caligrafía completa. Combina técnicas tradicionales de dibujo con pluma y tinta para mostrar la calidad elegante y el comportamiento heroico de un literato. Liu Xinchun absorbió las direcciones yin y yang de las cabezas de flores de peonía en las pinturas de Xu Wei para realzar la sensación de espacio en la pintura. Estas dos imágenes se pueden ver a menudo en las pinturas de peonías de Liu Xinchun. Al mismo tiempo, también absorbió las técnicas de puntillismo y la atrevida atmósfera lírica de Xu Wei.
Las pinturas de peonías de Ren Bonian se basan en la tradición, integrando métodos de pintura popular, bocetos de pintura occidentales y métodos de color, desarrollando la pincelada de bocetos sin hueso, resaltando el efecto real y utilizando colores occidentales como el magenta. por lo que sus pinturas son luminosas, limpias y elegantes, formando un estilo luminoso y entusiasta que combina trabajo y escritura, que tiene una gran influencia en los tiempos modernos.
Las pinturas de peonías de Liu Xinchun absorbieron las cabezas de flores de peonías en forma de disco de Ren Bonian, pequeñas pinceladas realistas a mano alzada, sentido del color claro y brillante y temas populares, como pintar peonías y pollos juntos para expresar el significado de "riqueza y buena fortuna".
En sus últimos años, Wu Changshuo pintó más peonías, integrando caligrafía, corte de sellos y corte con cuchillo en sus pinturas. Las cabezas de las flores son brillantes y coloridas con un fuerte contraste. Le gusta utilizar el carmín y el magenta para revelar colores inocentes, es decir, tranquilos y brillantes. Las hojas de peonía están pintadas en su mayoría con tinta espesa y colores intensos, que son vigorosos y poderosos. Este tipo de pincelada a mano alzada tiene una gran influencia en la pintura moderna. Liu Xinchun absorbió las cabezas de flores en forma de disco de Wu Changshuo, el uso del color carmín, las pinceladas audaces y el espíritu audaz de la pluma y la tinta.
Qi Baishi también pintaba mucho peonías y era exigente con los pinceles de caligrafía. Es conciso y preciso, de pocos trazos pero lleno de energía. Sus pinturas formaron un estilo único a mano alzada, con flores rojas y hojas de tinta. La cabeza de peonía resume los métodos de pintura anteriores y se procesa en dos formas: disco y torre, formando un efecto de pintura personalizado. Al mismo tiempo, utilizó sentimientos de colores populares para combinar rojo, verde y tinta, y vio los verdaderos sentimientos en el infantilismo. Liu Xinchun absorbió los efectos artísticos de las flores rojas y las hojas de tinta en las pinturas de peonías de Qi Baishi para formar un fuerte contraste de color. También absorbió las dos formas de arte personalizadas del disco y la torre para realzar el sentido formal de la imagen.
Wang Xuetao ha realizado contribuciones destacadas a la pintura china moderna de flores y pájaros a mano alzada. Pintó muchas pinturas de peonías, heredando el gusto tradicional de la pluma y la tinta y absorbiendo el método de dibujo occidental. La combinación de pinceladas meticulosas es como un cuento de hadas, que muestra la delicadeza y la elegancia de las peonías. Por un lado, persigue la destreza y variedad de la pluma y la tinta; por otro, combina superficie y tinta, integrando las reglas de color de las pinturas occidentales en colores tradicionales inherentes para lograr un contraste y coordinación de color general. Liu Xinchun absorbió las técnicas de dibujo y el encanto dinámico de Wang Xuetao, y utilizó carmín y magenta.
Las pinturas de peonías de Liu Xinchun, basadas en las técnicas de pintura de los artistas famosos antes mencionados, resumieron las cabezas de flores de peonía en dos formas: forma de disco y forma de torre. Se centró en dibujar y utilizó métodos de pintura de puntillismo. El uso audaz del color carmín y magenta es fuerte, estable y hermoso, y la forma de la flor está delineada con líneas doradas, resaltando la habilidad de usar obra en lugar de bolígrafo. El abanico de loto pintado por personas de la dinastía Song utiliza hilo dorado para delinear los delicados pétalos, lo que está lleno de encanto y añade riqueza y creatividad. Liu Xinchun aplicó esta técnica a pinturas de peonías, dando a la vista lejana un efecto de mano alzada y al plano cercano las características de una pincelada fina. Al mismo tiempo, trasladó los capullos de flores a la pintura, la personalizó y la tiñó de tres verdes, que no sólo combinaban con las flores rojas, sino que también resaltaban la atmósfera de la primavera. Las hojas se rellenan de tinta mediante ganchos dobles, lo que desarrolla aún más el arte de las hojas de tinta roja. Las ramas de peonía están llenas de ganchos dobles e intercaladas con flores y hojas, lo que no solo refleja las características de la planta leñosa de peonía, sino que también realza el efecto artístico rico y húmedo. Las pinturas de peonías de Liu Xinchun han logrado avances en forma de pluma y tinta y el uso de colores. En cuanto a la temática, hay pinturas que expresan significados festivos, como urracas y gallos, así como peonías en las montañas y junto al agua, lo que lo hace único y único en el círculo actual de la pintura de peonías.