Comentario del director pionero de 1931
Los dos elementos principales de esta obra constituyen el estilo de la obra épica, la ira y la tragedia.
Enojado. En primer lugar, una serie de números despertaron la ira de la gente con conciencia: el ejército japonés de Kwantung creó el "incidente del lago Wickler" el 18 de septiembre de 1931, y Shenyang y Changchun fueron ocupados el 19 de septiembre; 1932 65438+10 Ocupó Jinzhou el 3 de febrero; ocupó Harbin el 5 de febrero; estableció el Puppet Manchukuo en Changchun en marzo de 1932; ocupó Suifenhe el 5 de octubre de 1933 65438+. Al cabo de un año, debido a la orden secreta de no resistencia de Chiang Kai-shek, todo el noreste fue ocupado por el ejército japonés de Kwantung.
Tragedia. El Kuomintang tenía armas y equipo avanzados y excelentes, pero depusieron las armas y se negaron a resistir. * * * Las armas y el equipo están atrasados, pero insisten en la resistencia armada contra Japón e incluso llevan a todo el pueblo a resistir a Japón.
La ira y la tragedia constituyen un drama épico y un fuerte conflicto dramático. ,
Este drama tiene dos líneas principales: una es el grupo de trabajo de vanguardia encabezado por Gao Jian que se adentra en el noreste para organizar, movilizar y liderar al pueblo para resistir a Japón; la otra es el secreto japonés; El servicio encabezado por el embajador Iimura coopera con Kanto. El ejército llevó a cabo operaciones especiales para destruir y reprimir a las fuerzas armadas antijaponesas en el noreste de China.
Una de las intenciones creativas de esta obra es la reflexión. Reflexión sobre la historia, reflexión sobre la guerra, reflexión sobre la nación, reflexión sobre la naturaleza humana...
Aunque el contenido de la historia de este drama es de 30 episodios, no se estrenó durante mucho tiempo, solo menos de dos. años. La primavera de 1932 a la primavera de 1934.
Pero este periodo incluye todo lo ocurrido durante la guerra. Lo que vale la pena reflexionar es que * * * eligió la guerra de resistencia nacional, ¡y la guerra de resistencia fue ganada! ¡Ganó el nacimiento de la Nueva China! ¡Ganó el despegue económico de la reforma y la apertura! ¡Ganó el rejuvenecimiento de China, la armonía social, un país próspero y un pueblo fuerte, y manténgase firme en el mundo!
Uno de los propósitos estéticos de posicionar esta obra como un drama épico es el juicio de valor u orientación. Belleza, fealdad, bien y mal; grande y noble, despreciable y humilde. ¡Eso es lo que falta hoy!
Una de las intenciones filosóficas de posicionar esta obra como un drama épico es la tortura de la vida y la muerte. Cuando estaba en la escuela primaria, una vez leí el famoso poema del general Ye Ting, que todavía no puedo olvidar: La puerta para que la gente entre y salga está cerrada, el agujero para que los perros salgan está abierto y un La voz grita: - ¡Sube! ¡Darte libertad! Anhelo la libertad..." Los humildes eligen la madriguera del perro y los nobles eligen la puerta.
Las * * * personas mostradas en esta obra, los generales patrióticos antijaponeses y los nacionales desconocidos. Los héroes son personajes capitales que entran y salen por la puerta; las personas que muestran despreciabilidad y fealdad son escoria que se arrastra en las madrigueras de los perros, en palabras de Su Wan en la obra, no tienen inscripciones y no las merecen. /p>
¡El lenguaje del director! Es el lenguaje del objetivo. El lenguaje del director o lenguaje del objetivo de este drama se forma desde la perspectiva de China y la nación china. Está lleno de pasión política, cultura nacional encantadora y oriental simple. y emociones occidentales para completar todo el lenguaje lente de este drama. Todas las escenas serán significativas, encantadoras, emocionales y reflexivas. Esas escenas que son sensacionales, de estética falsa y arte aburrido se eliminarán a la basura. un drama épico es su ritmo. Como una sinfonía, o incluso cualquier excelente obra de arte, el ritmo es el límite entre las obras. Lo que necesita esta obra es un ritmo alto, un ritmo rápido y un ritmo hermoso. ¡Aquí se debe prestar atención al ritmo, no solo a los directores, actores, editores y música! La premisa del ritmo es la verdad, la premisa de la verdad es la percepción y la percepción, por eso hablar de ritmo es como tocar el piano con una vaca. la cognición y la percepción del drama determinan el ritmo y la vida del drama.
La cinematografía y la visión cinematográfica son la búsqueda de efectos de iluminación y composición, que sean lo más contemporáneos posible y tengan un fuerte sentido de la realidad. El tono de esta obra es cálido, implicando el nacimiento de la vida, el nacimiento de la luz y el nacimiento de la belleza. Partiendo de la perspectiva general, la composición presta atención a la combinación de la identidad del personaje y la acción psicológica, y la combinación de. Eventos y emociones. La combinación de artista y utilería requiere atención constante.
La cuestión del ritmo depende en gran medida de la percepción y el aspecto de la obra por parte de estos dos departamentos. ¡Éste es el punto clave!
Maquillaje y vestuario. ¡La autenticidad y la antigüedad son el foco de ambos departamentos!
Actor Hay muchos personajes en este drama, y la cantidad de escenas es desigual, lo que trae ciertas restricciones y dificultades a la creación de los actores.
Requisitos del actor:
1. El encanto de un actor es el encanto del personaje. El ego del actor es muy importante, es decir, los verdaderos sentimientos del actor determinan la frescura y brillantez del papel o personaje.
2. El método creativo del actor determina la profundidad y los aspectos más destacados de un papel o personaje. Los actores de este drama pueden probar el método creativo abierto y el método creativo de todo el cerebro. Ser abierto significa dejar que la cámara y el director lo arreglen, independientemente de la cantidad de reproducción, siempre es "él o ella". Todo el cerebro es la combinación del cerebro del personaje (vida), el cerebro del ego (actuación) y el cerebro de la audiencia (visión). Actuar es una sociología.
3. Además de la confianza de que soy un "personaje", el punto clave de este drama es que los actores también deben prestar atención al sentido de la época, a los sentimientos de la época. y el sentido de la vida.
4. Cuestión de ritmo. ¡Los actores tienen firmemente en cuenta que lo que este drama necesita es un ritmo alto, rápido y hermoso!
Productor. Los productores de este programa merecen muchos elogios. Se han deshecho de la conciencia de buscar el éxito rápido y los beneficios instantáneos de la novedad, la novedad y el dinero, y se esfuerzan por realizar obras excelentes, obras hermosas y obras clásicas.
Como director de este drama, estoy muy feliz porque tengo el mismo entendimiento que el productor, ¡y estoy seguro de que los trabajos futuros serán excelentes! El estilo creativo y de trabajo del director de este drama es perseguir tres sentidos en la creación: ¡movimiento, textura y emoción! Requisitos estrictos en el trabajo: nunca se permite fumar, no se permiten chismes ni bocadillos y nunca se permite llegar tarde.
Termine con una oración para describir a los actores: ¡Un buen actor necesita interpretarse bien a sí mismo; un buen actor necesita crear un buen personaje; un gran actor necesita pensar detenidamente sobre la vida y la muerte humanas!
Un equipo excelente es unido, progresista, no fuera de juego y obedece a un mando unificado.
Trabajemos duro. ¡Hoy somos socios, mañana somos amigos y pasado mañana somos amigos!
El director de esta obra: Guo Kaimin estuvo en Beijing la mañana del 12 de febrero de 2011.