¿Qué es la narrativa psicológica?
La escuela impresionista francesa recorrió todo el movimiento cinematográfico de vanguardia desde 1917 hasta 1928. Debido a que este género encarnó por primera vez las intenciones creativas de la vanguardia en el arte cinematográfico, también se le llama la "primera vanguardia". Louis De Luc, figura central de esta escuela, apreció el majestuoso impulso de las películas de Griffith en el cine americano, las delicadas emociones de las películas de Chaplin y la expresión de la naturaleza en las películas suecas, lo que inspiró su entusiasmo por revitalizar el cine francés. En una ocasión pidió en la portada de su revista de cine que "las películas francesas deben ser películas reales, las películas francesas deben ser películas francesas". Usó a menudo el término "impresionismo" en sus discusiones, y en 1918 creó "Festival en España" (convertida en película por Sherman y Drucker), que se convirtió en la primera obra representativa de la escuela impresionista. DeLuce analizó la estética cinematográfica desde dos aspectos: la teoría cinematográfica y la creación. En el artículo "Sobre la cámara" (1920), instó a los fotógrafos a trabajar duro en los temas y técnicas de sus obras y a encontrar temas y métodos de expresión que sean realmente adecuados para las películas. El cine debe romper con el drama y la literatura y convertirse verdaderamente en un séptimo arte independiente. "
"El día español" (1919) de Sherman Dulac, figura representativa de la narrativa psicológica impresionista, muestra a dos hombres fascinados por una mujer en un entorno extranjero y finalmente matándose entre sí. Alemania Rooker's otras obras se basan en un marco narrativo simple, resaltando el estado psicológico de los personajes y transmitiendo sentimientos y emociones específicas con la ayuda de la estructura visual, es decir, mostrando el llamado estado poético de la obra. El impresionismo se puede dividir a grandes rasgos en los siguientes aspectos:
1. Utilizar temas para ampliar la interpretación de las narrativas psicológicas en las películas: la escuela del impresionismo primero selecciona historias adecuadas para describir las actividades psicológicas de los personajes a partir de los temas de las obras y revela la conciencia de los personajes de la forma más completa posible. Formas como asociaciones, fantasías, sueños, etc. No hay precedentes en el desarrollo histórico del cine. Sabemos que Lumière estaba obsesionado y limitado a las invenciones cinematográficas primitivas y. Confirmó que la narrativa psicológica es una novela y un drama, y que la película sólo muestra "la naturaleza". Aunque Griffith cambió la forma simple de registrar acciones en la película, desarrolló narrativas cinematográficas más complejas y ocasionalmente expresó algunas actividades psicológicas en la película. forma de flashbacks, o expresa alguna lógica psicológica, pero simplemente expresa la relación causal en la estructura narrativa de manera instintiva. Los impresionistas resaltan el espacio argumental de la obra en forma de espacio de imagen y utilizan las actividades internas de los personajes como principal. El núcleo narrativo de la película es un flashback, el registro de un sueño. En cuanto al tema del impresionismo, debido a su originalidad en la expresión del contenido, era imposible cuestionar la * * * tendencia en estas películas a expresar individuos. o minorías, algunas personas creen que la obra no sigue el ritmo de los tiempos. Esta es una tendencia que está divorciada de la realidad y de los tiempos. Al mismo tiempo, se oponen más a la película. divorciado de la literatura y la sociedad tradicionales. El concepto narrativo del drama utiliza métodos cinematográficos puros para "encontrar emoción y pasión en la acción y el volumen". Al respecto, Sherman Dulac escribió una vez en "Avant-garde Cinema" (1932), "Avant-garde Cinema". -garde ", pero en ese momento el público y la mayoría de los empresarios cinematográficos apoyaban el realismo y se oponían a la exhibición generalizada y aislada de emociones y factores emocionales. Según su teoría, las películas solo deberían contener tramas y eventos. drama, y debería ser dramático. No deben incluirse en estos fenómenos causados por shocks mentales o espirituales. Se opusieron al impresionismo-expresionismo sin tener en cuenta todas las exploraciones y experimentos llevados a cabo por los innovadores modernos, que después de todo ampliaron el alcance de la acción pura y "Lo que es aún más interesante es que". En 1923, René Clair criticó mordazmente los temas cinematográficos impresionistas, pero en 1950 se reía de los errores de sus puntos de vista y, al mismo tiempo, se mostraba comprensiblemente tolerante. El desarrollo de las películas impresionistas en la narrativa psicológica de las películas sin duda ha ampliado y enriquecido el campo de expresión del arte cinematográfico mudo y ha abierto el camino para que el arte cinematográfico moderno exprese el estado de conciencia.
2. Perseguir la correspondencia entre las imágenes naturales y la psicología y el espíritu de los personajes: La propuesta estética de la escuela de cine impresionista está influenciada por sus pinturas impresionistas, enfatizando la impresión visual y la subjetividad otorgada al artista. sobre la realidad objetiva del paisaje natural en constante cambio. El destacado pintor impresionista Monet afirmó una vez que "sólo tenía el mérito de representar directamente la naturaleza". De Luc también señaló en su artículo "Sobre las cámaras" que la belleza de las obras de arte "es en realidad la más sencilla" y "es la atmósfera artística que existe en la vida diaria". Hizo hincapié en el uso de obras cinematográficas para resaltar el entorno natural y abogó por el uso de lentes de profundidad de campo. Gritó: "¡Que todo en la película parezca más natural!" Desde el pensamiento de Drucker, también sentimos la tendencia naturalista en la literatura francesa. Zola defendió una vez que "la fisiología estudia la estructura del cuerpo humano y los escritores estudian los sentimientos humanos y el entorno social en el que viven". En las obras cinematográficas impresionistas, las emociones y el destino de los personajes, así como las emociones y la atmósfera de la película, siempre están entrelazados con el entorno natural y social de la vida. El ambiente doméstico sombrío y con poca luz en "Smiling Mrs. Budd"; la experiencia de la bailarina en Golden Fruit está expuesta bajo el ardiente sol español. Las imponentes paredes simbolizan su destino ineludible, provocando su impotencia y desesperación. Las mujeres errantes en el páramo rocoso y las mujeres despreciadas por los hombres en "On the Docks", etc.
, los personajes, el entorno y la trama de la película están conectados orgánicamente, y las imágenes naturales corresponden a la psicología y el espíritu de los personajes, transmitiendo diferentes atmósferas emocionales y posibles actividades de pensamiento en forma de videos polisémicos. Como señaló Druck, "el paisaje, la iluminación, el ritmo y los actores son los factores formales de la expresión visual básica de las películas. El arte cinematográfico se basa principalmente en estos factores formales para expresar el estado mental y las verdaderas emociones de las personas. El impresionismo defiende la naturaleza y persigue la realidad". El sentimiento real de la vida hace que la película esté verdaderamente libre de las limitaciones del escenario dramático centrado en el actor y no esté limitada por el trasfondo y la programación de la escena. La lente se dirige hacia la naturaleza, ubicando a los personajes en un espacio real tridimensional, sin utilizar expresiones para explicar la trama, sino solo como parte de los elementos formales de expresión visual. Su exploración rompió con los patrones y conceptos tradicionales de trama y expresión de personajes en narrativas dramáticas y literarias, creando un lenguaje visual único del arte cinematográfico.
3. Establecer nuevas técnicas de fotografía para adaptarse a la expresión visual de la psicología y el espíritu de los personajes;
Los nuevos avances del impresionismo en las técnicas de fotografía se reflejan principalmente en la fotografía subjetiva y la fotografía con teléfonos móviles. y técnicas Tres aspectos de la fotografía. Fotografía subjetiva: En la película "Fruta de Oro", con el fin de resaltar los sentimientos subjetivos de los personajes de la obra, Lepierre mostró la imagen de la Alhambra iluminada por la luz del sol desde una perspectiva fija, lo que se denomina "punto de vista del pintor". " en la película. La fotografía subjetiva se utilizó ampliamente en las películas impresionistas. Para expresar los sentimientos subjetivos de la heroína, la película "On the Pier" también utiliza tomas en ángulo inverso y edición de puntos de vista para representar su entorno, su aterrador estado psicológico y sus sentimientos subjetivos. Fotografía móvil: En Francia, para cumplir con los requisitos de la expresión cinematográfica, se desarrollaron cámaras "portátiles", que eran más propicias para la expresión impresionista en movimiento de las vistas subjetivas de figuras en movimiento. En "La vida de Napoleón", Gance ató una cámara "portátil" a un caballo al galope y filmó la persecución y huida de Napoleón en la isla de Córcega. Luego colocó la cámara en una caja de buceo y saltó desde el acantilado. y tíralo al mar para tener un punto visual de Napoleón saltando al mar. Ganges también creó la "vista de bala de cañón" que se dispara y la "vista de bola de nieve" que se lanza desde el aire. Jean Epstein también utilizó una cámara "portátil" en "The Faithful Heart". Utilizó fotografías móviles en un coche de juego giratorio para expresar el conflicto emocional entre dos jóvenes, es decir, la alegría del héroe y el trance de la heroína. La forma le da a la película un despliegue psicológico más complejo y un despliegue emocional más completo. Fotografía de efectos especiales: Los impresionistas comenzaron a utilizar efectos especiales como fotografías de enfoque suave y enfoque débil en sus películas para crear efectos similares a los de las pinturas impresionistas y expresar los sentimientos subjetivos del pintor. Las personas o las cosas objetivas se muestran natural y verdaderamente en el estado cambiante de luces y sombras, del mismo modo que se compara la impresión visual del Palacio Dorado con el famoso cuadro de Monet "La Abadía de Rouen". Las películas impresionistas también utilizaron el efecto de sobreimpresión, como los rostros de las chicas de "La rueda" y "El vapor del tren", y los rostros de las chicas de "El corazón fiel" y "Agua sucia". La sobreimpresión es sin duda un recurso de montaje muy utilizado en las películas de Pudovkin. En las obras impresionistas, la sobreimpresión resalta el estado mental y la descripción psicológica de los personajes. Aquí también se utilizó por primera vez la fotografía de alta velocidad y la fotografía de baja velocidad en películas. La cámara lenta utilizada cuando la Sra. Bard fantasea con un joven caminando hacia ella en "Smiling Budev": la fotografía rápida utilizada cuando la pequeña Lily es perseguida hasta su lugar en "Little Lily", etc. Todos crearon efectos de movimiento únicos y experiencias emocionales en la película "Tiempo y espacio". La búsqueda estética de la escuela impresionista plantea constantemente nuevas exigencias a la tecnología cinematográfica, y "Ganges Sand" es la más innovadora en este sentido. Además de la sensación de movimiento que supone utilizar una cámara para sustituir personajes u objetos como mencionamos anteriormente, también utilizó nuevas lentes ópticas (como el cabezal telescópico de 75 mm), imágenes multicuadro y formatos panorámicos (pantalla de tres fotogramas). en "Napoleón" se llevaron a cabo experimentos útiles.
4. Énfasis en la expresión del ritmo visual y la importancia de la edición rítmica: El género impresionista se inspiró en el concepto de ritmo en las películas de Griffith, especialmente las cuatro narrativas alternas en "Let Us Against Difference" The. La historia está influenciada por la sinfonía visual emocional, por lo que conceden gran importancia a la expresión del ritmo visual y al uso de la edición rítmica en sus obras. De Luce señaló en su artículo "Sobre la cámara" que el cine "se diferencia de otras artes en que expresa la vida accidentalmente... se puede decir que es vida fugaz" y que el cine "se compone de muchas acciones descompuestas que estamos familiarizados."
De hecho, en las obras de la escuela impresionista, la expresión de fragmentos de conciencia formados por el empalme de puntos de vista, el uso de planos emocionales con cambios de luces y sombras y el uso de efectos especiales para cambiar la velocidad. del movimiento se han convertido en formas únicas de movimiento rítmico cinematográfico. Al mismo tiempo, como teórico y crítico de cine, Lionel Sinac exploró más a fondo la teoría del ritmo cinematográfico. En su artículo sobre el ritmo cinematográfico, dividió el ritmo en ritmo interno y ritmo externo, es decir, ritmo interno - el ritmo dentro del plano - ritmo externo - el ritmo de la conexión entre los planos; También señaló: "La combinación de varios ritmos no es sólo el elemento más básico para despertar emociones, sino que el autor puede descomponer los diversos componentes de la emoción a través del ritmo y hacerlo concreto, es decir, dibujar un círculo curvo según la unidad". tiempo del ritmo de la música, de modo que el ritmo se convirtió verdaderamente en el ámbito espacial de la grabación del ritmo." La teoría de Sennacher tuvo un profundo impacto en la creación de los impresionistas. En su obra, Guns descubrió la "música de la luz" y en "Ruedas" cuando un coche chocaba la redujo de 13 fotogramas a dos fotogramas de aceleración.
Drucker enfatizó en su obra que "las emociones se generan por la armonía de las imágenes, la luz y la sombra, el ritmo y las expresiones faciales", utilizando ritmo para implicar el ritmo "sentido" en cada momento. Su búsqueda del ritmo visual finalmente permitió que sus películas adquirieran estilo y musicalidad mientras rechazaban la literatura y el drama, creando un efecto visual más poético para la expresión del cine mudo. En cuanto al tema del ritmo cinematográfico, en los siguientes experimentos analizaremos las tendencias surrealistas de varios géneros cinematográficos. Como tema central de la película, lo exploraremos más profundamente.
Inspirándose en las pinturas impresionistas, los impresionistas llevaron a cabo exploraciones activas y fructíferas en forma de estética cinematográfica. Abrieron y ampliaron el campo de expresión del arte cinematográfico. La práctica de este género continuó hasta la aparición del cine. sonido. Simplemente llegó a su fin.