¡Análisis de Películas Maestras! ! ! ¡urgente!
Esta es una de mis reseñas de películas de Douban, me pregunto si es aceptable
Película poética excepcional (Sacrificio del director Tarkovsky)
La trama se desarrolla en Sacrificio comparado Al igual que en otras películas del director, las localizaciones específicas son más abstractas y más simbólicas: líneas simples, armonía del paisaje, frescura de los colores, la extensión de la luz se vuelve tan simple y natural, dando a la gente una impresión de belleza celestial. El director parece decirle al público que ésta es la vida que los humanos deberían vivir. Sin embargo, el director
enfatiza la realidad de la ubicación de la actividad del protagonista en un solo sentido y utiliza el diálogo del protagonista para expresar
su preocupación de que los humanos puedan perder esa vida. De esta manera, Andrei Tarkovsky reconstruyó su armonía personal en "El Sacrificio", su primera y última película no rusa.
El mundo de Dios, y me encontré en este mundo. Y el mundo todavía lo asocia con la tradición de la cultura y el arte rusos.
Se puede decir que Alexander, el protagonista de "Sacrifice", es el segundo yo del director. A través de Alexander
el director expresó a un artista ruso que padecía una enfermedad terminal, lejos de su patria y preocupado por el mundo
El pánico ante el inminente desastre nuclear y el sacrificio de sí mismo. para salvar a la humanidad. En la película, cuando Alexander
dijo: "La humanidad está en el camino equivocado y este camino es muy peligroso", la cámara fija se congeló durante mucho tiempo frente a él desde la distancia, creando una imagen fuerte. efecto. La escena de Alejandro plantando árboles también es casi silenciosa, con solo el niño con un sombrero blanco jugando en silencio junto a su padre. El director utiliza a este chico para insinuar el futuro de la humanidad, que siempre está bajo amenaza nuclear. La escena en la que Alexander reza a la bruja María
Lea para salvar a la humanidad está manejada con bastante fuerza en un largo monólogo en el que Alexander cuenta la historia de la dolorosa muerte de su madre, recuerda que quería ordenar el lugar. jardín en mi ciudad natal, pero fracasó y destruyó por completo la belleza natural. Este monólogo confirma las palabras del protagonista de la película: "Una vez que los humanos hacen grandes descubrimientos, los convierten en armas. Todo lo que no es necesario para la vida es pecado Asia
Para poder obtener todo más allá de la vida cotidiana". y más allá de las cosas materiales, Alexander quemó su casa y transmitió sus creencias a sus hijos. Una escena de la película es muy conmovedora: Alexander de repente vio su casa separada de él, sentada a sus pies. como una pequeña caja de cerillas, miró fijamente este pequeño pedazo de paraíso, como el Creador mirando la tierra pecaminosa y sosteniendo el cuchillo de carnicero del sacrificio sobre su cabeza.
Por el bien de la fraternidad humana, está dispuesto a hacer sacrificios y quemarlo todo, incluso a su familia y a sí mismo
hasta los cimientos.
En las películas diseñadas por Tarkovsky, el mundo intuitivo nunca es el escenario, el atrezzo o el trasfondo social.
No está subordinado al guión en el sentido sociológico. En sus películas, los actores no actúan, sino que continúan la vida de las personas en el mundo de la película. En sus obras, las personas y los objetos son
individuos independientes y actuantes. Todos ellos están llenos de significado pictórico, y su aparición aquí y ahora o en aquel momento no es en absoluto accidental, sino porque están relacionados con el segundo yo del autor de la película, el protagonista.
Entra tocar. Al recordar los libros antiguos,
casas de madera, pinturas de iconos, espejos, lluvia, etc. que suelen aparecer en todas las películas de Tarkovsky, uno puede darse cuenta de que en el mundo espiritual de Tarkovsky y en la atmósfera artística de su En las películas, estos objetos son necesarios y, a través de la composición como director de Tarkovsky, todos estos objetos ordinarios y mundanos se vuelven sensibles y receptivos.
La actitud de Andrei Tarkovsky ante la vida debe considerarse dinámica. Las personas con este tipo de actitud se sienten atraídas por todo lo que está en movimiento, creciendo y desarrollándose. La quietud, en su opinión, es antinatural y el fin de la vida. Los directores suelen transmitir sus propias opiniones a los protagonistas de la película. El protagonista de "Stalker" dijo en su monólogo: "Cuando una persona nace, es débil y maleable; cuando una persona muere, es fuerte y fría. Cuando los árboles crecen, son suaves y flexibles, y cuando se vuelve seco y duro, está a punto de morir ". De hecho, este monólogo trata sobre la antigüedad. Pensamientos del Tao Te Ching escritos por el filósofo chino Lao Tzu: "Los seres humanos también son débiles en la vida, y son fuertes en la vida. Las plantas y los árboles también son blandos y frágiles en la vida, y se marchitan en la muerte. Por tanto, los que son fuertes son los discípulos de la muerte, y los que son débiles son los discípulos de la vida.
"Tarkovsky dijo una vez: "Siento que estoy más cerca de la forma de pensar oriental, que consiste en despertar las respuestas internas de las personas en lugar de inducirlas a caer en la trampa del rap superficial. "Después de ver la película "Sacrificio" y luego estudiar cuidadosamente las palabras de Tarkovsky, el público puede apreciar la resonancia entre los sentimientos de este gran artista ruso sobre el mundo y el arte y la filosofía orientales: entender la realidad como mutable, pensar que el universo entero y cada objeto en es mutable, Tarkovsky transmite esta pasión al protagonista de la película, la fiesta de cumpleaños de Alexander fue arruinada por una tormenta de truenos y relámpagos. Se escucharon gritos misteriosos en la distancia y se transmitió por radio la noticia de un desastre nuclear. En otras obras de Tarkovsky, la lluvia también juega un papel. Ha aparecido muchas veces como un importante método de modelado. Los antiguos filósofos chinos creían que la lluvia simboliza la unidad del cielo y la tierra y refleja el poder del "yin" y el "yang". producirá grandes efectos. La creatividad finalmente se convirtió en la base de la existencia del universo y la realidad. Quizás, Tarkovsky, que estaba profundamente influenciado por el pensamiento oriental, utilizó un fenómeno natural como la "lluvia" como medio para introducir la realidad en la dinámica de sus obras. Está lleno de vitalidad interior. Debido a la revelación de la tormenta, Alexander está dispuesto a hacer sacrificios personales para salvar a la humanidad. También cabe destacar que el árbol que aparece al principio y al final de "Sacrifice" hace eco de esta forma. Durante el proceso, el director le dio al "árbol" la energía de la imagen. "Riega todos los días hasta que el árbol esté vivo". Esta es la actitud dinámica de Andrei Tarkov como artista durante "El Sacrificio". su vida: "Esta película es una alegoría poética. Cada episodio se puede interpretar de forma diferente. Soy muy consciente de que esta película es inconsistente con los conceptos aceptados por la gente de hoy." Hablando objetivamente, "Sacrifice", que muestra la decadencia espiritual de la gente en la era nuclear, es de hecho una película seria pero confusa. Parece ser expresando un deseo tácito del director: dejar que el público interprete el significado de la imagen del material proporcionado por la película, para entender que este gran artista ruso explicó todo, despertó al mundo y cambió el mundo antes de fallecer. Como excelente película poética y de autor, "Sacrifice" será recordada para siempre en la historia del cine mundial junto con el nombre de Andrei Tarkovsky.