¿Cuál es la diferencia entre tus fotos y las de un fotógrafo profesional?

La fotografía es cada vez más fácil, pero cada vez que miro mis fotos, siempre siento que falta algo. ¿Falta de luz o de composición? ¿Qué pasó con tu foto?

1. Tema de la foto

Lo que una foto quiere expresar y lo que tú quieres transmitir es el valor central de la foto. Si una persona mira una foto durante más de diez segundos sin saber lo que significa, entonces la foto probablemente sea un fracaso. ¿Qué temas tienen generalmente más probabilidades de destacarse? Reflejan los problemas sociales, la naturaleza humana y los puntos calientes sociales, como la guerra, el hambre, los desastres naturales, etc.

Por ejemplo, en esta foto, el autor usa fuegos fatuos y agita los brazos detrás de la espalda para expresar la atmósfera de Halloween. Es diferente de la descripción directa general. descripción lateral y adopta un enfoque diferente.

2. Composición

Por ejemplo, la composición de esta imagen es muy brillante, única entre miles de tropas, y este momento fue capturado por el fotógrafo, que es inolvidable e impresionante. . En términos generales, con tantos sujetos, el enfoque de la imagen estará desenfocado, pero esta composición contrastante hace que el sujeto se destaque instantáneamente, lo cual es muy inteligente.

Esta imagen tiene el mismo efecto.

La composición de esta obra es bastante pintoresca, con lo virtual y lo real, lo real y lo falso, y la presencia de personajes es el broche final.

4. Quedarse sin luz

Usar la luz no solo se refiere a controlar la luz solar, sino que también tiene ricas connotaciones, que incluyen controlar la luz natural, controlar el color, controlar la luz artificial, etc. Si el tema es el alma de una foto y la composición es el esqueleto de una foto, entonces la luz es la ropa de una foto. Tiene un cerebro sexy y una figura bien proporcionada, y necesita ropa bonita para empacar. y reflejar su belleza.

A diferencia del Cañón del Antílope que vemos a menudo, la luz en esta obra fluye lentamente como agua corriente, con una textura sedosa que hace que los ojos de las personas brillen.

5. Dificultades técnicas

En general, las técnicas fotográficas especiales como la fotografía de enfoque, la fotografía con zoom, la pintura con luz, la fotografía de rastros de estrellas, el obturador lento y la fotografía a intervalos son más difíciles. utilizar que la fotografía ordinaria es más difícil de fotografiar. Por ejemplo, en la fotografía de seguimiento de enfoque con una exposición de medio segundo, si el sujeto en movimiento puede mantenerse claro mientras se crea una sensación de movimiento, el movimiento de la cámara debe ser suave y a una velocidad adecuada, y la dificultad aumentará naturalmente.

Esta es una foto tomada durante un eclipse solar total, que es muy difícil de tomar.

La dificultad técnica de este trabajo no es muy alta. La única diferencia es si el bailarín lo hizo a propósito. Si no, entonces la dificultad técnica es muy alta, si es así, entonces la dificultad técnica es muy pequeña.

Fotografiar las órbitas de las estrellas no parece ser técnicamente difícil. Es más una actividad física, como si esta foto estuviera expuesta durante seis horas, pero cuando en realidad estás en la naturaleza durante seis horas, ¿qué tan difícil crees que es?

6. Escasez

Dos fotografías del valle de Jiuzhaigou desde el mismo ángulo y el mismo lugar, una sin nubes y la otra con niebla, ¿cuál es mejor? Obviamente, la escasez es preciosa, y también lo es la fotografía. Ya sea fotografía de paisajes o fotografía humanística, cuanto más singular sea tu trabajo, mayor será su valor.

El paisaje siempre está ahí, pero el tiempo va cambiando. Este clima es un recurso escaso. Una vez capturado, hay éxtasis.

7. InnovaciónˌInnovación

La innovación tiene muchos aspectos, como la innovación en el tema, la innovación en el ángulo de disparo, la innovación en el tema, la innovación creativa, la innovación en las técnicas de disparo, etc. Por ejemplo, cuando la mayoría de las personas toman fotografías de flores, es posible que no piensen en utilizar una exposición prolongada, pensando que las flores deben estar bien enfocadas. Si es una exposición larga no quedará enfocada, ¿verdad?

De hecho, romper con este tipo de pensamiento puede conducir a resultados diferentes y, sin duda, obtendrá muchos puntos por el trabajo anterior.

Cuando la gente fotografía cascadas, normalmente piensa en usar un obturador de alta velocidad para reflejar la majestuosidad de la cascada, pero el autor de este trabajo simplemente usó una velocidad de obturación lenta para hacer que la cascada fuera sedosa y novedosa.

El uso de la luz en este cuadro también es extraño. El autor muestra la forma del camello a través de planos cenital y sombras, que se integran bien con la imagen. Tengo que suspirar ante esta perspectiva divina.

Fuente del artículo: Ayuda sobre fotografía

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