Análisis musical de la película "The Undertaker".
En septiembre de este año, cuando la gente prestó atención. al Festival de Cine de Venecia donde fueron preseleccionados tres maestros internacionales del cine japonés, este humilde "maestro incómodo" ganó inesperadamente el gran premio en el humilde Festival Internacional de Cine de Montreal
¿El director de esta película, Takita Yojiro, fue? Nacido como una película rosa, se hizo famoso con el caballo oscuro de taquilla "Yin". En 2003, cambió su estilo y filmó la obra maestra de vestuario "A Gentleman's Destiny", que ganó el Oscar a la mejor película. en el manejo de materiales fantásticos magníficos y extraños. "Awkward" también tiene la habilidad de crear un drama sencillo y serio. "Awkward" cuenta la historia del crecimiento de un asistente funerario novato. Aunque el tema tiene una perspectiva extraña pero sencilla, lo es. Es bastante difícil para el director controlarlo, pero Takita lo hace emocional y ligeramente emocional. Comedia, ligera y conmovedora, la película teje una serie de temas significativos como el amor conyugal y opiniones sobre la vida y la muerte en torno a la escena del funeral japonés, impresionando con éxito. Audiencias extranjeras.
Lo interesante es que esta película El nacimiento de Masahiro Motoki se originó a partir de un deseo: "Quiero ser un empresario de pompas fúnebres". Masahiro Motoki, que tiene una personalidad excepcional, es el ganador del 16. Premio de la Academia Japonesa y ha participado en "Sorge the Spy" y "Sorge the Spy", "Twin Sons" y muchas otras obras maestras. Habló con el presidente de la compañía sobre su deseo de ganar apoyo, y con la ayuda del productor Toshiaki. Nakazawa, la película sobre el enterrador entró en periodo de preparación. Nakazawa Tomohide encontró al famoso director de programas de variedades Koyama Kundo y le pidió que escribiera un guión. Kaoru Komiyayama no es guionista a tiempo completo. Es mejor conocido por su popular concurso de cocina Iron Chef. Una vez hizo bromas y escribió guiones para la serie de televisión "Tokyo Wonder Hotel". Al principio, Xiaoshan se negó por el tema. Más tarde, Motoki descubrió que Naoto Takenaka, el gerente de la misma empresa, y Xiaoshan eran compañeros de clase en la universidad, por lo que vino a interceder ante ellos. Hill quedó conmovido por la sinceridad del productor y decidió intentarlo.
Hill visitó al director del templo y al personal del lugar del funeral para adquirir conocimientos relevantes y también entrevistó a dos enterradores profesionales durante más de tres horas. Finalmente, se escribió un guión basado en el material.
Esta película reúne a un grupo de poderosos actores. Además de Masahiro Motoki, el veterano organizador de la película es interpretado por Tsutomu Yamazaki, quien tiene extraordinarias habilidades de actuación y una fuerte presencia, mientras que la esposa de Dai Wu, Xiang Mei, es interpretada por Hirosue Ryoko, quien ha perdido su temperamento de ídolo. También nos acompañan el veterano actor secundario Kimiko Yu y Takashi Sasano de “Knight’s Minute”. Interpretan brillantemente esta historia profunda y conmovedora con sus coloridas habilidades de actuación.
El maestro de la música Joe Hisaishi también aportó mucho a esta película. Compuso la música de fondo de la película, con el violonchelo como instrumento principal. El sonido del piano es a veces intenso y a veces suave, al igual que el flujo emocional interno del protagonista Masahiro Motoki. Este tipo de música complementa el escenario de la película "Yeping de la prefectura de Yamagata". El paisaje lleno de sabor natural en las cuatro estaciones es lírico y agradable, y es particularmente hermoso con el sonido del piano de fondo.
Todos serán una persona de despedida, una persona de despedida. Esta es una película con un tema universal de la vida y la muerte. Cuenta la historia del amor entre carne y sangre, el amor entre marido y mujer, la rectitud de los amigos y el orgullo del trabajo. un toque único.
El origen de "Quiero ser enterrador" es sólo un deseo de Masahiro Motoki. El actor de carácter Masahiro Motoki, que ganó el 16º Premio de la Academia Japonesa al Mejor Actor por "Five Sumo Boys", participó en una ceremonia llamada "Departure from this World" durante un viaje hace más de diez años. Esta experiencia dejó una profunda impresión en Benmu y se interesó en la carrera de director de funeraria. Por ello, le expresó su deseo a Toshiaki Nakazawa, el presidente de la compañía que había participado en la producción de la película "Twin Sons" protagonizada por él: "¿Qué tal si intentamos hacer una película sobre el mundo de la muerte?" Nakazawa Tomohide se sintió imposible. Después de estudiar "El mundo del Undertaker", creyó que este tema tenía un atractivo único, por lo que Tomohide Nakazawa se desempeñó personalmente como productor y comenzó la planificación de la producción de "The Undertaker". Nominó al guionista de televisión Kundou Koyama para escribir el guión, pero Hill inicialmente rechazó la tarea. Más tarde, Motoki escuchó que el agente de Takenaka Naoto estaba en la misma firma que él, y que él y Hill eran compañeros de la universidad, por lo que se involucró en esta relación y le preguntó a Hill nuevamente. Esto conmovió mucho a Xiaoshan. "La otra parte lo está deseando". Luego "lo intentaré".
En cuanto al tema de los funerales, Hill pensó primero en "Funeral" dirigida por Itami Juzo. Al principio, a Hill le resultó difícil. En primer lugar, se ha confirmado que la película tendrá a Masahiro Motoki como protagonista, y el lugar de rodaje fue en la llanura de Shonai en la prefectura de Yamagata. Entonces, pensando en el tema de la película, Hill fue al distrito de Shonai, donde visitó al abad del templo y al personal de la ceremonia funeraria, y entrevistó a dos enterradores durante aproximadamente tres horas. Respecto a la "ceremonia fúnebre", Hill se centró en la "belleza del comportamiento del director de la funeraria" y poco a poco fue surgiendo el prototipo de la historia.
Desde la perspectiva de un embalsamador novato, el embalsamador observa varias muertes y mira fijamente a las personas que se preocupan por el difunto. Todos tendrán "dar" y "ser dado", que es el tema más común acerca de las "personas". Muestra amistad, cariño familiar, amor y dignidad laboral al describir la historia entre una pareja. Entre risas y lágrimas, la historia de un maestro fallecido llevará al público a experimentar todos los verdaderos sentimientos y el verdadero amor del mundo.
A principios de septiembre de 2008, "En memoria del maestro" ganó el máximo galardón en el 32º Festival Internacional de Cine de Montreal. Unos días más tarde, "In Memory of the Master" ganó tres premios a la Película Extranjera Favorita del Público, al Director Extranjero Favorito del Público y al Actor Extranjero Favorito del Público en el Festival de Cine del Gallo de Oro y las Cien Flores de China. Pronto llegaron buenas noticias de Japón. La película "Dead Teacher" representará a Japón en la competencia por el 81º Oscar estadounidense a la Mejor Película en Lengua Extranjera, que se puede decir que se va calentando paso a paso. Después de que la película se estrenó oficialmente en Japón el 13 de septiembre, el público parecía un poco impaciente. La película logró una taquilla alta de casi 3 mil millones de yenes en medio de continuos elogios.
Así como "Slumdog Millionaire" arrasó con ocho "estatuas" a los ojos del mundo, en la competencia por la mejor película en lengua extranjera, la subestimada película japonesa "The Burial Master" "ganó por primera tiempo, convirtiéndose en el caballo oscuro número uno en los Oscar de este año. El amor, el afecto familiar y la visión de la vida y la muerte entretejidos en la historia son profundos, conmovedores y bastante humanistas.
El violonchelista desempleado Dawu regresó a su ciudad natal y se convirtió en un empresario de pompas fúnebres que envió al fallecido al Mundo Elíseo debido a la publicidad engañosa de "Travel Assistant". Persistió durante muchos años a través de todo tipo de altibajos, y siempre estuvo en vilo. Aunque la película sigue un recorrido literario, cuando el sujeto limpia su cuerpo descubre que la otra persona es un "varón". La vergüenza y la alegría añadida que provoca el accidente son realmente divertidísimas.
La narrativa de toda la película siempre es relajada y sin demasiada demora. En comparación con las películas artísticas japonesas, que siempre son conocidas por ser insulsas, el ritmo de "Death" es relativamente moderado. Además, el protagonista trabaja conscientemente en un trabajo humilde desde el principio, ocultándolo a sus familiares y amigos, y constantemente se queja del primer trabajo. Posteriormente, sus amigos lo discriminaron y su esposa se escapó de casa. Sus numerosas insatisfacciones también crearon suspenso en el desarrollo de la trama.
Se dice que la estrella de cine japonesa Masahiro Motoki practicaba mucho el violonchelo, por lo que su personaje es muy honesto y un poco como un músico. Debido a que su padre se escapó de casa cuando él era un niño, tenía una personalidad sombría. Más tarde, se incorporó al trabajo de profesor y no fue comprendido, lo que sólo contribuyó a su depresión. Ha estado teniendo varios enredos en su corazón.
Yamazaki Tsutomu, un anciano actor, interpreta el papel de un viejo enterrador. Aunque tiene una personalidad excéntrica, sus palabras poco a poco van inspirando al protagonista. Su admiración al comer pez globo y su filosofía de vida no fueron intencionadas. Hirosue Ryoko, que ha perdido su temperamento de ídolo, interpreta a una encantadora esposa, añadiendo un poco de ternura a la película.
Lo más digno de elogio de "Awkward" es que la historia está bien planteada, especialmente el papel desempeñado por Yu Kimiko, un veterano y famoso actor secundario. Parece redundante, pero cuando el padre de Dawu falleció, sus vicisitudes quedaron al descubierto. El dolor de una persona traicionada. Además, el protagonista recoge la piedra en la mano de su padre, lo que desencadena recuerdos de la infancia. Se combina con una buena banda sonora lírica, bastante nostálgica y triste.
El director Takita Yojiro fue originalmente un productor de películas audiovisuales, pero después de ser bautizado por películas como "My Life" y "Onmyoji", dominó las habilidades del drama y gradualmente se volvió competente. Aunque el tema "vergonzoso" parece aburrido y aburrido, el director Tianlong lo ha invertido, con emociones prolongadas y un efecto ligeramente cómico.
La música de fondo compuesta por el maestro musical Joe Hisaishi, con ricas melodías dominadas por el violonchelo, rompe el pesado peso que trae la muerte. La música es como el torrente interior del protagonista. En particular, el flujo de conciencia del protagonista tocando el piano en la pradera es verdaderamente un golpe de genialidad, lírico, alegre y particularmente romántico. La escena de comer pollo en "Noche de paz" enfatiza que sólo escapando de la sombra de la muerte podemos disfrutar de la vida. El final "Be an Undertaker" va acompañado de música de piano y técnicas artísticas, expresando una especie de respeto por el trabajo humilde, que es a la vez sensacional y sublima el tema.
De hecho, todos experimentarán la vida o la muerte. De hecho, la vida simplemente vaga entre abrir y cerrar los ojos. De hecho, el dueño moribundo parece estar contando la historia del fallecimiento de diferentes personas, pero hay lágrimas en su risa y exuda un toque amable y humano. Al recordar el nombre del héroe "Da Wu", no le tenía miedo a la muerte y se dio cuenta plenamente de ello. Sólo aceptando todos los verdaderos sentimientos de la vida podrá disfrutar mejor del arte de "vivir".
Para desempeñar bien su papel, Masahiro Motomu practicaba asiduamente el violonchelo. Mientras filmaba en la prefectura de Yamagata, practicaba en su habitación todas las noches.
? Inicialmente, los productores hicieron arreglos para que Hirosue Ryoko interpretara al compañero de clase de la esposa del protagonista. Más tarde, para aumentar su papel, interpretó el papel de su esposa Xiang Mei. Para este cambio, el guionista Koyama Kundo reescribió especialmente el guión.
? A Koyama Kundo le gusta escuchar música mientras escribe. Mientras escribía el guión de la película, escuchó un CD de la interpretación de "Moriquand" de Yo-Yo Ma. Influido por esto, fijó la ocupación inicial del protagonista como violonchelista.
Para ser honesto, si "Dead Teacher" no ganara el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, no iría a ver una película japonesa. En cuanto a la película japonesa "Destiny", que todavía estaba en la lista de buenas películas hace mucho tiempo, también fue una película japonesa escasa que me conmovió. De hecho, hay muchas personas que tienen las mismas opiniones que yo. Antes de marzo de 2019, no podía encontrar la fuente completa de esta película en línea. En los últimos días, descargué el formato DVDrip en eMule y BT, y luego pude comprar discos D5 en pequeñas tiendas cerca de mi casa.
En este momento, la música parece ser una conversación virtual entre padre e hijo, o una relación normal entre padre e hijo. La música en este momento describe el estado de ánimo del protagonista de manera tan profunda, meticulosa y enredada sin ser artificial. Sólo he oído hablar del famoso "Jugando con amor" en "1900". Ahora puedo decir que yo también estoy enamorado de esta banda sonora. Fue tan refrescante que tuve que escucharlo una y otra vez...
De hecho, la música que Joe Hisaishi compuso para "The Awkward Teacher" es muy distintiva. Por ejemplo, la divertida banda sonora de "Xiao Lin se baña en la casa de baños", la música humorística de "Xiao Lin participa en el modelo funerario" y algunos temas tentativos y emocionantes de "El primer informe de Xiao Lin a NK Company" son todos Muy interesante. Las características exageran la atmósfera y resaltan las emociones del protagonista. Especialmente al final de la película, el director nos mostró una ceremonia fúnebre completa. La música en este momento es saltarina y alegre, sin la oscuridad y tristeza causada por la muerte, lo que parece implicar que Xiaolin finalmente tiene una carrera exitosa y también está feliz en casa con su hijo. , todo "termina" en esta enérgica melodía...
La trama y la estructura de "The Dying Master" pueden ser simples, el tema transmitido puede ser simple y la música puede ser simple, pero la lente; de la película El diseño es único, la edición está exquisitamente concebida, la música de Joe Hisaishi es exquisita y profunda, y la filosofía de vida explorada en la película es profunda y optimista. Se puede decir que me gusta esta película no solo por la banda sonora de Hisaishi Joe, sino también porque explora el significado de la vida, el valor de la vida y la filosofía de la vida y la muerte.