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Cómics de ilustración de fitness: ¿cuáles son los estilos de ilustración?

Tutorial de ilustración ¿Cómo empezar una serie de ilustraciones? Quiero dibujar un conjunto de 12 series de ilustraciones a modo de calendario para mis queridos amigos. Este es un pequeño sueño por el que he estado trabajando duro desde que comencé a estudiar ilustración. Esta bandera ha ido y venido, ha dado vueltas y vueltas durante casi dos años. Finalmente sucedió a principios de 2020.

En el momento en que terminé la pintura, sentí una sensación de logro y emoción. En este punto, finalmente me deshice de la preocupación de no poder crear una serie de ilustraciones. Aunque no todas las imágenes son perfectas y todavía queda un largo camino por recorrer en el futuro, el final de esta serie también es un gran estímulo para el ilustrador Xiaobai.

También quiero registrar mi crecimiento y proceso creativo aquí, con la esperanza de llevar algo de inspiración a amigos que tienen los mismos problemas.

Primero, determina el tema

Elegí el yoga como tema de esta serie. Al principio siempre quise hacer entrenamiento corporal, pero no sabía por dónde empezar. Accidentalmente vi a muchos amigos amantes de los deportes en el círculo de amigos que publicaban fotos de buenos días de fitness todas las mañanas. Sus gráciles figuras son particularmente encantadoras. Entonces, cada vez que veo una buena foto, la guardo. No sabía en ese momento que quería dibujar esta serie, simplemente porque amo las cosas bellas.

Segundo, buscar imágenes de referencia

Cuando decidí crear con el tema del yoga, encontré que mi reserva de imágenes era menos de 12, así que busqué en Internet y finalmente encontrado 12 Una imagen que me satisface. Buscar sitios web: Bing, Baidu, Pinterest, etc.

En tercer lugar, dibuje un borrador del contorno.

Este paso se dibuja en función de la estructura ósea, rellene la carne, póngase ropa después de encontrar la imagen.

Cuarto, pensar en la composición

Después de dibujar los personajes principales, comencé a pensar en las escenas. Hubo varios diseños con los que me sentí insatisfecho. Es demasiado difícil para mí dibujarlos. Justo en ese momento, vi a alguien compartiendo en Weibo: Inspirado por la gran forma creativa de pintar objetos pequeños, no puedes ceñirte a la forma inherente e intentarlo con valentía. Entonces me decidí por la composición del jarrón, la taza y las personas.

Quinto, encontrar referencia de color

He estado luchando con esta parte durante mucho tiempo y hay muchas series de colores favoritas. ¿Cómo hacer una elección? Como quería expresar colores cálidos, cálidos y brillantes en la imagen, finalmente elegí como referencia la combinación de colores del trabajo del ilustrador que siempre me ha gustado, pero hice ajustes más tarde.

Sexto, haz el primer dibujo.

Siguiendo los pasos anteriores, dibujé la primera imagen y puedes encontrar que mi color es obviamente más oscuro que la imagen de referencia. Esto se debe a que durante el posprocesamiento, accidentalmente probé el efecto producido por un pincel, pero descubrí que era mejor que el color original, por lo que luego hice una combinación de color diferente. ¡Prueba más y siempre habrá nuevas sorpresas!

Siete. Dibujo de otras imágenes

Del mismo modo, encuentre los elementos que desea dibujar, procese la escena - dibujo lineal - colorear - efectos posteriores. ¡En este punto, el resto de la salida de la pantalla es algo natural!

8. Utiliza la edición para hacer un vídeo corto.

9. Publica en Weibo y actualiza tu portafolio

Esta serie de imágenes ha terminado. Aunque la introducción es un artículo breve, la operación real me llevó casi dos meses. Durante este período, otros trabajos intermitentes afectaron el progreso, pero pintaba algunos trazos todos los días. Este proceso creativo también me inspiró mucho. No seas impaciente y simplemente observa ciegamente qué tan rápido otros completan su trabajo. Eso también es el resultado de años de acumulación y acumulación por parte de otros, o se puede decir que otros simplemente tienen talento.

Como novato normal, necesito mucho tiempo para hacer una serie de dibujos. Acepté que era una persona común y corriente con suerte normal y que todo era difícil. Pero aun así, sigo disfrutando el proceso de llenar el lienzo con trazos todos los días, y eso es suficiente. Por supuesto, estoy contento con el resultado final.

Finalmente, todavía quiero terminar mi compartir con un plato de sopa de pollo.

El nombre de esta serie es: Sé la mejor versión de ti mismo en 2020.

Esto también es lo que me he estado diciendo a mí mismo.

No importa cómo sea el mundo exterior, no importa cómo sean las demás personas.

Lo único que podemos controlar es nuestra propia vida.

¡Basta con ser la mejor versión de ti mismo en 2020!

Que todos consigamos lo que deseamos.

Donde hay tiempo, hay gente bailando.

Mientras haya arte la vida no estará desierta. ____

¿Cuáles son los estilos de ilustración? Los estilos de ilustración se pueden dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El más típico en Japón es el "

Celuloide

"Estilo, estilo estético, figura esbelta, hombres y mujeres no cambian mucho. El estilo japonés es más informal y orientado a la vida, mientras que el estilo coreano tiende a ser hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura real y la representación delicada. Me gustan las expresiones exageradas para hacer que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo chino antiguo

Características: en comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores,

estilo chino

pinturas originales. también tienen las suyas Las características distintivas son sobrias y sutiles pero llenas de tensión.

Aunque

estilo chino

las pinturas originales están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, el amplio y profundo arte clásico, la elegancia y el misterio siguen siendo sus características. .

4. Ilustraciones de la versión Q

Características: Las ilustraciones de la versión Q son las más destacadas y se centran en personajes y animales. Los personajes son lindos, exagerados o divertidos, y las proporciones del cuerpo humano son cortas. Aunque las líneas son simples y los bloques de colores claros, los personajes tienen personalidades distintas.

5. Ilustraciones de estilo plano

Características: Compuestas principalmente por bloques de colores, formas geométricas, contornos exteriores suaves, casi sin líneas de contorno, expresiones visuales diversas, accesibles y rigurosas. Un estilo popular que se ajusta a los medios de pantalla modernos y a las tendencias estéticas contemporáneas.

6. Ilustraciones de estilo humorístico

Características: Se suelen utilizar formas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. Comúnmente vistas en ilustraciones de revistas de noticias, las imágenes contienen el encanto del humor y la ironía, y están más relacionadas con cuestiones políticas, sociales y culturales. La elección del color también es muy exagerada, lo que hace que la gente se sienta ridícula a primera vista.

7. Ilustraciones realistas

Características: El estilo más común, lo que es, lo que es, es como una pintura. Exprese claramente lo que más necesita expresarse.

¿Qué tipo de pintura se debe utilizar para ilustrar? ¿Qué tipos de ilustraciones hay? ¿Qué tipo de pintura se utiliza para ilustrarlo? ¿Qué tipos de ilustraciones hay?

Solución equivalente

1. La ilustración, denominada colectivamente "ilustración" en las lenguas occidentales, tiene su origen en el latín "illustraio", que significa iluminar, es decir, ilustraciones. puede ilustrar.

Con el fin de aclarar el texto y las ideas.

2. Explicación del diccionario, ilustración es: (1) ilustración, ilustración (2) ilustración, ejemplo (3) La ilustración de "ilustración" en "Cihai" es: "se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas Algunas están impresas en el medio del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o para apreciación artística. Esta explicación está dirigida principalmente a la definición de ilustraciones de libros. una definición estrecha. Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto limitado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que el texto sea más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

Clasificación de las ilustraciones

Según el posicionamiento actual en el mercado: cómics de moda vectoriales, escenarios conceptuales de ilustración realistas y bonitos, etc.

Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.

Según el estilo de ilustración: ilustraciones de cómics japoneses, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos, ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán. Como ahora hay tantos estilos, los clasifico brevemente.

Además, hay muchos estilos extranjeros, incluido el origami hecho a mano, patrones de tela y varios estilos, independientemente de si son superiores o inferiores.

¿Cuántos tipos de cuadros existen?

Según el tipo, hay muchos tipos: acuarela, pintura al óleo, cómics, bocetos, bocetos, pinturas chinas, dibujos sencillos y bocetos, todos dibujados con trazos de lápiz 2B.

¿Cuántos tipos de cómics hay?

Mis cómics se dividen en tres categorías: Guo Man (muchos tipos pirateados, personalmente creo que Chang Ge es bueno), Hong Kong Man (tipos más apasionados), Japanese Man (tipo polivalente), Korean Man (tipo ciencia y educación), Manmei (tipo héroe).

¿Qué tipos de pintura china hay?

Según diferentes estándares de clasificación, las pinturas chinas se pueden dividir en diferentes tipos. Según las técnicas creativas, se puede dividir en pincelada a mano alzada y pintura meticulosa, según el tema, se puede dividir en pintura de figuras, paisajes, flores y pájaros;

¿Cómo dibujar los tipos de ilustraciones en fuegos artificiales?

Tableta gráfica. PHOTOSHOP Ahora dibuje un boceto en la tableta gráfica, luego use PHOTOSHOP para dibujar otros detalles y completar el proceso de coloración.

¿Qué tipos de técnicas de pintura al óleo existen?

En todas las épocas y en todo el mundo existen tres técnicas básicas para la pintura al óleo: una es la Escuela Nórdica Holandesa, representada por Jan van Neck, con pinturas finas y transparentes, la otra es la del Sur de Europa; La escuela italiana, representada por el veneciano Tiziano, la representativa es el método de pintura opaca y espesa; la tercera es el método de pintura ecléctica, representada por el pintor flamenco Rubens, que combina técnicas del norte y del sur: capa fina que es transparente en la oscuridad, y Pintura espesa que resulta opaca a la luz. Los pintores posteriores al siglo XVII tenían sus propios estilos y técnicas únicas, pero no se desviaron de estas tres técnicas tradicionales básicas de pintura al óleo.

¿Qué tipos de pinturas se utilizan para pintar avatares coloridos?

¿Tipo de pigmento o color? Hay acrílico. Fideos de Frijoles Remojados

Colores comunes: rojo, blanco. La pendiente es amarilla. Azul grisáceo claro. Verde frijol gris. Color terroso. Pollán carmesí. negro. color naranja. color naranja. Ocre, claro en primavera.

Hay algunos con colores sólidos y algunos con ropa.

¿Qué tipos de yogures existen? ¿Qué tipo de calor es el más alto y el más bajo?

El yogur también se divide en varias categorías: debido a diferentes procesos, el yogur se divide en tipo batido y tipo solidificado, con sabores ligeramente diferentes (el yogur solidificado tiene un sabor más ácido), pero no hay diferencia en el valor nutricional. . En cuanto a materias primas y aditivos, el yogur se puede dividir en tres tipos: yogur puro, yogur aromatizado y yogur de frutas. El yogur puro se fermenta únicamente a partir de leche o leche reconstituida; se añaden azúcar, saborizantes o frutas naturales y otros materiales auxiliares a la leche o a la leche reconstituida para fermentar y obtener yogur aromatizado o yogur de frutas. En la actualidad, los principales productos son los yogures aromatizados y los yogures de frutas. En cuanto al contenido de grasa, existen yogures enteros, yogures desnatados y yogures desnatados.

Yogur consolidado: Después de la inoculación con bacterias, primero se coloca en un recipiente de venta al público y luego se fermenta a esta temperatura. El producto terminado se encuentra en estado solidificado en el recipiente.

Remueve el yogur: Inocula el fermentador y produce un cultivo iniciador. Una vez listo, revuelva y colóquelo en una taza u otro recipiente.

Yogur puro: Es un producto elaborado a partir de leche fermentada o leche reducida No se pueden añadir otros excipientes.

Yogur aromatizado: Se elabora añadiendo diversos aromas al yogur natural o al yogur azucarado, y es relativamente común en el mercado.

Yogur de frutas: elaborado a base de yogur puro, azúcar y frutas naturales.

Yogur funcional: utilizado para personas con necesidades específicas, como yogur bajo en lactosa, yogur bajo en calorías, yogur vitamínico o yogur enriquecido con proteínas.

El yogur tiene más beneficios para el cuerpo humano.

La lista de frutas bajas en calorías es la más alta y la más baja

Calorías de la fruta (kilocalorías), fibra dietética y agua

Sandía

Melón Hami de Xinjiang 25.00.592.6

Melón campeón 28.00.691.6

Melón 30.00.691.0

Melón Hami 31.00.895438+0.0

Wendan 32.01.091.0

Naranja 32.02.291.0

Sandía Xiaoyu 32.00.491.0

Níspero 32.01.291.0

Pomelo 33.01.290.9

Lian Wu 34.01.091.6

Carambola 35.01.190.0

Tomate Santo 35.01.491.4

Pomelo Blanco 37.01.289.6

Guayaba tailandesa

Melón Song Minho

Tubalai

Fresa 39.01.889.0

Cítricos 40.01.788.8

Water Conservancy 40.01.688.8

Lista de frutas altas en calorías

Calorías de frutas (kcal), fibra dietética y humedad

Liulian 162.04.456.6

Sakyamuni 104.02.770.0

Plátano 91.01.674.0

Rambután 77.01.179.7

Longan 73.01.180.0

Cereza 71.01 .580

Caqui 68.04.781.0

Granada

Maracuy

Uva California

Li Xiyang

p>

Lichi 59.01.383.5

Mango Dorado 59.01.183.8

Aguacate 58.03.086.1

Aguacate

Uva

Ciruela 57.01.684.0

Ciruela California 56.05438+0.584.6

Mango de tierra

Manzana Qinglong 53.01.685.3

p>

¿Cómo dibujar este tipo de ilustraciones? No soy bueno dibujando caras.

Sí, como solía decir el profesor, si tomas dos o tres tarjetas al día, estarás bien después de tres años.

¿Cuáles son los tipos de composiciones de pantalla de cine y televisión?

Existen muchos métodos de composición chinos en técnicas fotográficas, pero todos se desarrollan de acuerdo con seis reglas básicas de composición, a saber, la regla de la sección áurea, la regla del triángulo, la regla de la diagonal, la regla del espacio en blanco superior y la regla de la sección áurea. regla de movimiento. La ley del vacío y la ley del equilibrio y la estabilidad, todas ellas existen objetivamente. Sólo utilizando plenamente estos seis principios básicos de la composición fotográfica podrán los fotógrafos comunes completar una fotografía más fácilmente.

Primero, el método de la sección áurea