Ilustraciones realistas de personajes pdf-¿Quién dibujó las ilustraciones realistas de Viaje al Oeste?
Me siento honrado de tener la oportunidad de compartir con ustedes los pasos y la experiencia de un trabajo reciente. Cuando se trata de ilustraciones realistas, todo el mundo las conoce. Hay que decir que a la mayoría de la gente ahora le gusta el estilo realista. ¿Qué es el realismo? De hecho, siempre que podamos encontrar algo que corresponda al objeto pintado en la naturaleza, o que las cosas que dibujemos puedan encontrar sus raíces en la naturaleza, no importa cuán retorcidos o cambiantes dibujemos, será realista. Para decirlo sin rodeos, significa que "las cosas pintadas en el cuadro" son realistas, y la diferencia es el grado de realismo. A menudo utilizamos la similitud de una pintura como criterio para juzgar una buena pintura que realmente represente el gusto estético del público. Desde hace mucho tiempo buscamos incansablemente imágenes realistas y nos apasionan las técnicas realistas e incluso hiperrealistas, esperando que la fidelidad de las imágenes pueda superar a la de la película. Pero algunas personas cuestionan el valor de este tipo de pintura y piensan que en lugar de dedicar tanto esfuerzo a pintar, es mejor simplemente tomar fotografías. De hecho, aunque con el desarrollo de la tecnología CG y la mejora de la estética de las personas, los límites entre pintura y fotografía se han vuelto borrosos, la pintura todavía no es igual a la fotografía y todavía existe una diferencia entre su arte y la fotografía. Así que también podríamos probar algunas pinturas realistas o incluso hiperrealistas en la práctica para ponernos a prueba y ver hasta dónde podemos llegar.
Para esta creación, elegí un boceto de retrato y coloqué el retrato de una niña europea y americana. Debido a limitaciones, no podemos exigir que el modelo mantenga una postura frente a la computadora durante más de diez o incluso veinte horas, por lo que encontrar una imagen clara para dibujar es una opción de bajo costo. Avril Lavigne es una chica europea y americana muy distintiva. La característica aquí se refiere a sus rasgos faciales, que son muy europeos. Un puente nasal alto y unos ojos muy maquillados pueden ser los aspectos más destacados de su trabajo.
Permítanme presentarles brevemente el equipo utilizado para esta creación:
Computadora: Computadora personal
Sistema: WINDOWSXP
Software operativo: PHOTOSHOPCS2
Tableta gráfica: INTUOS4-M
Selección de pinceles: Prefiero usar los pinceles que vienen con el software. No defino nuevos pinceles ni uso muchos tipos de pinceles para crear. En parte se debe a la pereza, pero principalmente a que me marearé si me cepillo demasiado. Simplemente busque dos o tres pinceles que funcionen para usted. Los dos pinceles PS principales recomendados aquí son: uno es "trazos opacos con aerógrafo" (arriba a la izquierda); el otro es "pastel al óleo grande" (abajo a la derecha). La diferencia entre los dos es que tiene una cabeza redonda y una cabeza plana. , Circular dentada o lisa, depende de tu preferencia a la hora de utilizarla.
1: Escribiendo. Esta vez estoy dibujando en modo de bloque de color en lugar de dibujar primero un boceto lineal. El objetivo principal de esto es practicar cómo alinear formas usando bloques de color. Nuestro mundo es tridimensional y las líneas que vemos son en realidad los puntos de inflexión de los rostros humanos, por lo que podemos seguir este principio y expresar los intrincados rostros humanos un bloque de color tras otro para dar forma a nuestros retratos.
2.Borrador. Este paso es como pulir la estructura básica del rostro del personaje en el áspero suelo en blanco. Puedes dibujar un sentimiento general sin ingresar los detalles primero, para que los personajes no se parezcan a esta parte.
3. Entra en la etapa de redacción fina y escritura lenta. Aquí utilizaremos un método similar a la pintura tradicional para dibujar las partes oscuras del objeto poco a poco, y el volumen del objeto irá emergiendo gradualmente. Lo que se puede utilizar aquí es el atributo de capa de PS "Superposición múltiple". Este atributo de capa puede profundizar el color de la imagen original, pero no cubrirá las líneas dibujadas originalmente, lo cual es muy adecuado para nuestro proceso de teñido de máscara.
4. Al dibujar sombras, siempre preste atención a la estructura, porque la posición, la forma y el tamaño de la mayoría de las sombras están estrechamente relacionados con la estructura local. Será vergonzoso si lo dibujas mal. El objetivo principal aquí es agregar sombra a los pómulos y al arco de las cejas. Debido a que Avril Lavigne es una chica occidental, los arcos de sus cejas suelen ser más prominentes y las cuencas de sus ojos son más profundas que las de las chicas asiáticas. Además, su delineador de ojos grueso también se puede usar junto. ;
¿Quién dibujó las ilustraciones realistas de "Viaje al Oeste"? Liu, una nueva generación de pintores y diseñadores conceptuales generados por computadora;
Estilo destacado: arte de monos, escuela de pintura europea
Obras representativas: Sunset Red, versión Zhang Jizhong.
[Obra literaria] Viaje al Oeste
Diseño conceptual, diseño de personajes. Película
El Rey Mono
Diseño conceptual, actualmente serializada en la caricatura europea "Royal Blood", etc.
En el campo de la ilustración, cuando se trata de Liu, la gente suele comentar sobre él: "Sus puños y sus
flores
pueden derribar a la gente. ."
Sí, el estilo de pintura duro de Liu hace que la gente parezca muy "enérgica". Al observar las obras de Liu, pintó más monos. Su obsesión por los monos lo llevó a dibujar todos los elementos sobre los monos, como las pinturas tradicionales chinas.
El Rey Mono
Uno de los ilustradores más vividos de "El Rey Mono".
El estilo pictórico de Liu muestra una especie de energía persistente, pero la pincelada general tiene una humildad inimaginable. Aunque pintó muchos elementos chinos, su estilo pictórico estuvo muy influenciado por las escuelas de pintura europeas. Por lo tanto, los elementos chinos interpretados en estilo internacional son populares, de moda e internacionales.
El año pasado, cuando Zhang Jizhong planeaba filmar la nueva versión de "Journey to the West", invitó a Liu a desempeñarse como director de arte en jefe y realizar el diseño conceptual de la nueva versión de "Journey to the West". Occidente". Esto demuestra su influencia en el campo de la pintura china.
Estilos y métodos de ilustración Los diferentes tipos y estilos de obras de ilustración en realidad requieren habilidades artísticas básicas correspondientes, tales como:
Lo que más necesitan las obras realistas es la descripción de la forma, la luz y la sombra y modelado, así como la comprensión y comprensión del cuerpo humano y las escenas;
Los trabajos de diseño de carteles y portadas deben comprender la composición de la imagen y utilizar hábilmente la combinación de colores;
Aparentemente ilustraciones infantiles sencillas y libros ilustrados (por ejemplo, "Varios metros") No solo debe tener una buena comprensión de la combinación de colores y la composición de las imágenes, sino que también debe tener un cierto grado de investigación sobre el cuerpo humano y las escenas. Será difícil diseñar personajes exagerados, lindos y razonables. Naoko Takagi, una autora de libros ilustrados muy popular en los últimos dos años, también se graduó en una escuela de arte y tiene muchos años de formación artística.
Aunque cada estilo tiene su propio énfasis en la base del arte, al igual que los libros ilustrados, es muy necesario dominar un conocimiento artístico integral: si no estudias la composición de la imagen en una obra realista, entonces el trabajo no tendrá foco, incluso sin impulso. Por lo tanto, sin una formación artística básica sólida y un conocimiento artístico integral, es difícil crear un estilo propio, maduro y estable.
Tomemos un pincel como ejemplo. Ahora puede tener su propio estilo fijo y al mismo tiempo crear otros estilos según diferentes temas y requisitos porque ha dominado habilidades artísticas básicas sólidas y completas.
Hablemos primero de software
La mayoría de ellos son IA. y pintor, estos dos programas son los más utilizados.
Generalmente dividido en Europa, América, Corea y Japón. Hay muchas direcciones generales. Hay muchas subdivisiones, como estética, realista y abstracta.
No existen atajos para dibujar ilustraciones. Si quieres aprender ilustración, debes tener una base en pintura y ¡pintar más! ¡Usa más bocadillos! Muy bueno lo dicho arriba. Yo añadiría que es necesario combinar una tableta gráfica con un software para dibujar ilustraciones. Se recomienda utilizar pintor. Mientras me gustan las ilustraciones, la mayoría siente la necesidad de escribir sus propias obras. Una vez que empiezo a dibujar, a menudo envidio a esos autores de personajes y quiero crear mi propio estilo de ilustración y luego hacer los comentarios anteriores.
Para muchos amigos a los que les gusta la creación de ilustraciones, a menudo hay un malentendido aquí, es decir, si tienes algunos estilos nuevos o alternativos, no necesitas una formación básica, siempre y cuando tengas suficiente creatividad e ilimitada. "Sentimiento" Se puede crear. De hecho, ya sean ilustraciones realistas o hermosos estilos de trabajo, cada autor evoluciona gradualmente mediante una acumulación a largo plazo. Incluso los escritores con estilos alternativos necesitan perfeccionar un arte muy sólido para poder tener su propio estilo.
En cuanto al estilo, por supuesto hay que encontrar lo que mejor se adapta a ti. Si no tienes nada en lo que seas particularmente bueno, busca a alguien a quien te guste imitar. Si quieres vivir de la ilustración comercial, te sugiero que investigues un poco sobre el mercado actual y qué tipo de ilustración prefieres. En cuanto a qué método utilizar, en realidad hay muchos tipos. No necesariamente tiene que ser software. Depende de lo que aprecies o en lo que seas bueno. En definitiva, la ilustración, si realmente te interesa la pintura y eres persistente, siempre te irá bien. No quiere decir que debas tener un estilo o método determinado. La pregunta que planteó es intrínsecamente problemática.