Cómo aprender fotografía digital para principiantes
Diez consejos de fotografía para principiantes en fotografía digital
1. Configuración de sensibilidad
La sensibilidad de las cámaras digitales en realidad proviene del concepto de sensibilidad de la película y debe adoptarse. ¿Cual? ¿Muy sensible? Demostrar que equivale a la sensibilidad del cine tradicional. La llamada sensibilidad de la película se refiere a la sensibilidad de la película fotosensible a la luz. De hecho, la sensibilidad del sensor de imagen de una cámara digital no se refiere enteramente a su sensibilidad a la luz. Cuando una cámara digital cambia su sensibilidad para disparar, en realidad no afecta al sensor en sí. Al disparar a alta sensibilidad, la señal emitida por el sensor de imagen permanece sin cambios, pero la amplificación de la señal cambia.
Para la misma cámara digital, la calidad del disparo de alta sensibilidad es peor, porque cuando se amplifica la señal del sensor, la corriente de interferencia también se amplifica, lo que resulta en más? ¿ruido? . Esto es especialmente cierto en las cámaras normales de bajo rendimiento. El rendimiento de reducción de ruido es un rendimiento importante de las cámaras digitales de alto rendimiento, que se utilizan con frecuencia. ¿Muy sensible? ¿Toma mejores fotografías que una cámara de bajo rendimiento? ¿Muy sensible? Para lograr el mejor efecto. Con la mejora continua de las cámaras digitales, muchas cámaras de alto rendimiento tienen muy buena calidad de imagen a altas sensibilidades.
Por eso, a la hora de elegir la sensibilidad, cuanto más baja mejor. Lo más importante es elegir la sensibilidad adecuada según las condiciones de luz ambiental para garantizar la calidad y el equilibrio de la imagen. Cuanto más débil sea la luz ambiental, más necesario será establecer una sensibilidad alta para garantizar que se tome la foto. Durante la prueba de la Canon 550D, probé ISO3200 y sentí la conveniencia de una alta sensibilidad en la penumbra del hotel.
Del mismo modo, debido a su alta sensibilidad, puede capturar el más mínimo sueño incluso en una cueva con muy poca luz.
2. Configuración del balance de blancos
La función de balance de blancos es una función de corrección de color para diferentes condiciones de iluminación, es decir, la función de hacer que los objetos blancos sigan pareciendo blancos bajo diferentes condiciones de iluminación. Para las cámaras digitales actuales, la función de balance de blancos automático básicamente puede satisfacer las necesidades de la mayoría de los lugares de filmación. Sin embargo, cabe señalar que al disparar desde una temperatura de color de luz a otra, el balance de blancos automático tarda algún tiempo en adaptarse. Si dispara inmediatamente, se producirá una matiz de color.
Existen otras dos situaciones que provocarán que falle la función de balance de blancos. Uno es un lugar con luz tenue y el otro es un lugar fuera del rango de temperatura de color de la luz del control automático del balance de blancos. ¿El rango de control automático del balance de blancos de la temperatura del color de la luz es generalmente de 2500 K? 6,5 millones Cuando falla el balance de blancos automático, se necesita un balance de blancos manual para resolver esta deficiencia. Además, en el caso del formato RAW, el balance de blancos se puede ajustar fácilmente más adelante para solucionar el problema de la tonalidad del color.
En un cuarto oscuro, el balance de blancos a menudo sufre graves desviaciones de color, especialmente el amarillo.
Y como está en formato RAW, ¿se puede hacer fácilmente después? ¿Amarillamiento? Y haz que la piel del personaje sea blanca y transparente.
Por supuesto, el balance de blancos manual (incluidos los ajustes de postproducción) también tiene el papel más importante: expresar el tema de acuerdo con la intención del creador. Por ejemplo, el amarillo y el rojo se utilizan para representar calidez, mientras que el cian y el azul se utilizan para representar frío.
3. Configuración de resolución, calidad de imagen y formato de imagen
La resolución se refiere al producto del largo y ancho de la imagen capturada por la cámara digital, y la configuración de resolución se basa en el resultado final está determinado por el tamaño de la imagen. Generalmente, la resolución más alta de la cámara digital, es decir, el tamaño más grande de la imagen, se utiliza para satisfacer diversas necesidades de posprocesamiento e impresión.
La calidad de la fotografía se refiere a la pequeña relación de compresión de las imágenes digitales a la misma resolución. Cuanto mayor sea la relación de compresión, menor será la calidad de la imagen y la diferencia en la calidad de la imagen se refleja en los detalles de la imagen. Es decir, aunque la resolución sea alta, si la relación de compresión es demasiado alta y la calidad de la imagen es demasiado baja, la imagen seguirá siendo imperfecta.
La configuración de calidad de imagen también está directamente relacionada con el formato de la imagen. Las imágenes JPEG deben elegir una relación de compresión, que generalmente se divide en calidad estándar, calidad alta y calidad ultraalta (o marcada como estándar, fina y ultrafina). Cuanto menor sea la relación de compresión, más grande será el archivo y mejor será la calidad de la imagen. Por lo general, tenemos que elegir una calidad súper alta (súper fina) para guardar la imagen, a fin de garantizar la calidad de imagen que necesitamos.
Si se trata de una imagen en formato TIFF, la imagen no se comprime y la calidad de la imagen no se pierde, pero el tamaño del archivo es relativamente grande y se requiere una tarjeta de memoria grande.
Si dispara en formato RAW, la calidad de la imagen será mejor y la imagen no se comprimirá, pero el tamaño del archivo será menor que en formato TIFF.
Personalmente estoy acostumbrado a guardar en formato RAW, por lo que creo que la calidad de la imagen es la mejor y hay mucho espacio para la postproducción.
Por ejemplo, en una imagen como esta, el niño es muy cooperativo y lo expresa bien, pero puede ser en formato JPEG. Debido a la compresión de la calidad de la imagen, no es perfecta y no puede ser. ajustado posteriormente.
Después de usar el formato RAW y el software de procesamiento relacionado de Nikon, incluso si no estás satisfecho con las fotos en ese momento, aún puedes recuperarlas más tarde.
4. Configuración de detalles de la imagen (claridad, saturación y contraste)
Los detalles de la imagen se refieren a la claridad, saturación, contraste y otros parámetros de la foto. Estas configuraciones solo son válidas para el formato JPEG, el formato RAW puede ajustar estos parámetros de calidad de imagen más adelante.
Saturación: se refiere a la magnificencia del color de la imagen, describiendo la diferencia entre el color y el color estándar. Cuanto mayor sea la saturación, más brillante será el color.
¿desteñir? (es decir, negro, blanco, gris) tiene pocos componentes y pocos niveles de imagen. Cuanto menor sea la saturación, más componentes acromáticos y más ricos serán los niveles de la imagen. La saturación cero es una imagen en blanco y negro.
Contraste: Diferencia entre diferentes colores y diferentes tonos en una imagen. Cuanto mayor es el contraste, mayor es la diferencia entre dos elementos adyacentes y dos colores en la imagen. Aumentar adecuadamente el contraste puede hacer que la imagen sea transparente y establecer un contraste menor puede enriquecer la sensación de jerarquía.
Nitidez: ¿Es decir? ¿Claridad? , reflejando la claridad de la imagen y la nitidez de los bordes de la imagen. Cuanto mayor sea la definición, mayor será el contraste de los detalles de la imagen y más clara se verá. Pero si la nitidez es demasiado alta, la imagen quedará distorsionada y deslumbrante.
Desde esta perspectiva, ya sea saturación, contraste o nitidez, es una cuestión de equilibrio, buscando un equilibrio entre hermosura, claridad y capas. En términos relativos, la alta saturación y el gran contraste son más adecuados para fotografiar paisajes, etc. ¿Y el más ligero puede ser la llamada literatura y arte? ¿Poco fresco? estilo. En el formato RAW, las curvas estándar de optimización preestablecidas se utilizan a menudo para reflejar diferentes estilos de configuración de detalles de la imagen, como curvas de retrato, curvas de paisaje, etc.
Patrones preciosos con alta saturación y alto contraste.
En comparación con el modo retrato más refrescante (rara vez utilizado por individuos)
5. Configuración del modo de exposición (modo de exposición automático)
el modo p es el modo de programa. , es decir, la configuración de los parámetros de exposición (apertura y obturador) está completamente determinada por la cámara. Basándose en el brillo de la escena medido por el sistema de medición interno, la cámara determina los parámetros de exposición a través de un programa preestablecido.
modo a: Modo de prioridad de apertura. Un modo de exposición automática en el que el fotógrafo predetermina el factor de apertura y la cámara determina la velocidad de obturación. El requisito previo para utilizar este modo es que el fotógrafo debe determinar la profundidad de campo del sujeto. Modo
s: Modo de prioridad de obturación. Un modo de exposición automática en el que el fotógrafo determina de antemano la velocidad de obturación y la cámara determina la apertura. Este modo se utiliza principalmente para fotografiar objetos en movimiento.
Modo m: modo de exposición manual. Los parámetros de exposición los determina el propio fotógrafo. ¿Cuál es la mejor manera de tomar fotografías? ¿Enfoque automático, exposición manual? . Esto se debe a que en los modos de exposición automática P, A y S, la cámara determina la exposición basándose en el sistema de medición interno. Debido a que la medición del brillo se basa en el brillo de un sujeto estándar con una reflectancia del 18%, y la reflectividad de la mayoría de los objetos en el entorno natural es menor o mayor que el 18%, se requiere compensación de exposición, por lo que se requiere exposición manual.
En comparación con el modo A actual, es más conveniente, pero es posible que deba alcanzar un mayor nivel de fotografía, aprender el modo de exposición manual y controlar mejor la medición ambiental para determinar la exposición.
6. Configuraciones básicas de escena de disparo (retrato, deportes, paisaje, escena nocturna y macro)
Los modos de escena de disparo generalmente están disponibles en cámaras casi profesionales. Para algunos fotógrafos no profesionales, el modo de disparo es en realidad un modo de programa.
Modo retrato: La cámara establece una apertura grande según la distancia focal del objetivo seleccionada para obtener el efecto de desenfocar el fondo y resaltar el sujeto. El modo de conducción correspondiente es el disparo continuo.
Modo Deportes: se utiliza para fotografiar deportes de movimiento rápido. Utilice el enfoque central para seguir al sujeto y luego utilice otros puntos de enfoque para seguir y enfocar. Se recomienda utilizar lentes de distancia focal larga. Modo paisaje: adecuado para fotografiar paisajes naturales. La cámara establece una apertura pequeña según la situación para lograr una gran profundidad de campo. Para aumentar aún más la profundidad y amplitud de la imagen, se utiliza una lente gran angular.
Modo retrato nocturno: el sistema de medición integrado en la cámara mide el tiempo de exposición de toda la escena nocturna, conecta el flash y determina la apertura en función del número de flashes dividido por la distancia de disparo.
Modo macro: acérquese lo más posible al sujeto y utilice la distancia de enfoque más cercana de la lente para enfocarlo y hacer que destaque. Lo mejor es utilizar una lente macro.
Debido a que la cámara que estoy usando actualmente no tiene estas funciones, no lo he probado. Pero para los fotógrafos novatos, quizás estos escenarios básicos de fotografía sean los más útiles. Solo uso fotografías con una configuración de apertura amplia para mostrar el modo retrato, para que todos puedan familiarizarse con él.
La lente gran angular y la pequeña apertura representan el modo paisaje.
7. Establezca el modo de medición (promedio, enfoque central, medición puntual, medición parcial y medición evaluativa)
Medición promedio: mide el brillo general del sujeto, el brillo de varios Las escenas se integran dentro de un rango de medición más amplio y el valor de brillo promedio se calcula para obtener los parámetros de exposición recomendados para la exposición. Cuando el brillo promedio es igual al 18%, la exposición es precisa. Pero cuando hay un área grande de fondo claro u oscuro en la imagen, la exposición promedio conducirá a una subexposición o sobreexposición obvia.
Medición del botón central: ¿en el visor? ¿Una zona determinada? El brillo del sujeto es dominante y el brillo del resto es secundario. ¿este? ¿Una zona determinada? La mayoría están en el centro del cuadro. Las cámaras tradicionales también suelen utilizar estos dos modos de medición.
En las cámaras digitales se utilizan ampliamente dos modos: medición puntual/medición parcial y medición evaluativa.
Tanto la medición puntual como la medición parcial se utilizan para medir el brillo de una pequeña parte de la pantalla. La medición parcial se define como la medición con un área de medición superior al 10% de la imagen, y la medición puntual se define como la medición con un área de medición de aproximadamente el 3%. Es decir, encuentre la posición de la escala de grises en el estándar de medición del 18%, use la escala de grises estándar para alinear el área de medición y los datos obtenidos se utilizarán como base para determinar los parámetros de exposición. Se puede obtener una exposición precisa midiendo objetos de 18 grises mediante medición puntual. La ventaja es que no se ve afectada por el brillo de otras escenas de la imagen.
La medición evaluativa, también conocida como medición de área, es un sistema de medición avanzado. Es decir, todo el lugar escénico se divide en n áreas, cada área se mide y calcula, y luego se proporciona la exposición automática correspondiente. Debido a que los puntos de medición ahora se han ampliado a docenas, la precisión de la medición ha mejorado enormemente. Actualmente, este modo de medición se utiliza como modo de medición estándar de la cámara.
Este es también el modo de medición que estoy usando actualmente y creo que básicamente puede cumplir con varios escenarios.
8. Compensación automática de la exposición
Dado que el modo de medición interna de la cámara utiliza un exposímetro reflectante, el uso del modo de exposición automática provocará una exposición inexacta. Además, los fotógrafos a veces necesitan ajustar la exposición de la exposición automática por motivos de rendimiento y otras razones. La solución es utilizar la exposición manual o la exposición automática para compensar la exposición.
Uno de los métodos de compensación de exposición automática es utilizar un dispositivo de compensación de exposición para la exposición automática, generalmente un botón de compensación de exposición. Cuando se presiona, la cantidad de compensación de exposición se mostrará en la pantalla LCD. En otras palabras, en la escala de exposición, si aumenta un valor EV o disminuye un valor EV, un valor EV también se puede dividir en 1/3. Aumentar el EV en un nivel equivale a aumentar la exposición en un nivel, lo que significa aumentar la apertura en un nivel o disminuir la velocidad de obturación en un nivel.
El principio básico de la compensación de exposición es:? ¿Cuando hay luz, está oscuro? . Es decir, cuando el sujeto tiene un fondo brillante, es necesario aumentar la exposición; cuando el sujeto tiene un fondo oscuro, es necesario reducir la exposición. Cuánto sumas o restas depende de las proporciones del fondo de la imagen.
En cuanto a la compensación de exposición, se puede explicar más claramente con fotos en el escenario.
9. Configuración del modo de conducción (disparo único, disparo continuo y selfie)
El disparo único puede satisfacer las necesidades de fotografiar temas generales y se utiliza con más frecuencia. El modo de disparo continuo es adecuado para documentales y eventos deportivos. El Selfie se utiliza mejor con un mando a distancia.
10. Establece el modo de enfoque (disparo único, seguimiento, manual y en tiempo real)
El enfoque único se utiliza para fotografiar naturaleza muerta y objetos inmóviles, como retratos y paisajes. Después de enfocar con éxito, ajuste la composición y finalmente presione el obturador.
El enfoque de seguimiento, también conocido como enfoque servo, es adecuado para fotografiar objetos en movimiento con distancias focales cambiantes. Cuando el obturador está medio abierto, la cámara DSLR comienza a funcionar y utiliza el enfoque automático de predicción de enfoque para seguir al sujeto a medida que se acerca o se aleja de la cámara. Adecuado para tomar fotografías de flores. Enfoque manual. En algunos lugares con condiciones de iluminación deficientes o necesidades especiales (como superficies de vidrio lisas), el sistema de enfoque automático no puede funcionar y se requiere el enfoque manual. El enfoque manual es más preciso.
El enfoque automático (incluido el disparo único y el seguimiento) enfoca de forma rápida y eficiente, y el enfoque manual solo se utiliza cuando se requiere un enfoque muy preciso. También hay un modo de enfoque en tiempo real donde el marco de enfoque puede moverse libremente en el marco.
Básicamente, actualmente uso el enfoque automático. De vez en cuando intento el enfoque manual, pero también encuentro que el sujeto no está bien. Después de todo, si aún no lo entiendes, abre el manual de la cámara y revísalo nuevamente. Amar la fotografía comienza con familiarizarse con su cámara.