¿Qué tipo de conocimientos se necesitan para escribir un guión?
Sólo se lo conté a tres de ellos.
Los guiones cinematográficos incluyen tres guiones diferentes: guiones literarios cinematográficos, guiones gráficos cinematográficos y guiones cinematográficos completos. Hoy en día, casi cualquier película nacional estrenada y proyectada tiene los tres guiones. En lo que respecta al contenido de los tres guiones de una película, son básicamente los mismos. Simplemente los completan creadores en diferentes posiciones de la película, aparecen en diferentes etapas de la producción cinematográfica y desempeñan diferentes roles.
Guiones cinematográficos y literarios
La creación de guiones cinematográficos y literarios es el primer paso de todo el proceso de creación cinematográfica. Esto fue escrito por un guionista de cine. Entre todos los creadores de cine, los guionistas son los primeros en entrar en contacto con los materiales de la vida. Fue el primero en obtener inspiración, inspiración, impulsos y pensamientos de la vida, analizar, seleccionar, procesar y refinar los materiales para convertirlos en un tema específico de una película, concebir los personajes y las tramas, y organizarlos en un patrón completo y unificado. Una persona que diseña una forma de arte que corresponde al contenido.
Los guiones literarios cinematográficos son la base de las películas. Tienen normas claras sobre los temas, personajes, tramas, estructuras, estilos y estilos de las futuras películas. Cuando un director realiza un guión literario cinematográfico en la pantalla, a menudo resulta imposible realizar cambios fundamentales en lo anterior. Por ejemplo, no puede cambiar la historia contada originalmente de forma secuencial en un guión literario a una estructura de interludio o flashback ni puede convertir un guión de comedia en una tragedia; A menos que reescribiera el guión literario de la película antes de filmar, esto demuestra que el guión literario es "la base de un drama".
Los guiones literarios cinematográficos son la garantía del éxito cinematográfico. Una vez que un director tiene un buen guión, puede organizar un equipo creativo y empezar a trabajar. Sólo después de que el departamento principal del estudio cinematográfico haya revisado el guión de la película y evaluado plenamente sus cualidades ideológicas y artísticas, podrá emitir instrucciones de producción e invertir los fondos para la producción.
Guión gráfico de la segunda película
También suele denominarse escritorio del director o guión del director.
Las películas se componen de escenas y planos. Después de obtener un guión literario satisfactorio, el director hará algunos planes de rodaje más detallados, como cuántas lentes usar para esta escena, desde qué ángulo, desde qué distancia y con qué método (empujar, tirar, sacudir, mover, etc.) .). En este ¿Qué escenas del guión se pueden rodar en la misma escena? ¿Qué programas podrían incluirse en la misma temporada? Espera un momento. Todas estas cosas generalmente no están claramente definidas en el guión literario, y algunas cuestiones ni siquiera están definidas en absoluto (como la ubicación y la escena del rodaje no están especificadas), por lo que el director debe resolverlo en el guión gráfico de la película basándose en El guión literario de la película. Sólo entonces el equipo podrá comenzar su trabajo de acuerdo con las instrucciones muy específicas del guión gráfico.
Los estilos de escritura del guión gráfico varían según los hábitos del director. A algunos directores les gusta hacerlo solos, mientras que a otros les gusta discutir e investigar con su personal creativo (fotógrafo, artista, ingeniero de sonido, maquillador, artista de utilería, etc.). ), finalmente lo descubrió.
En tercer lugar, completa la plantilla.
También se suele llamar cuaderno de lentes. Esto es lo que hacen los periodistas después de rodar toda la película. Los directores no siempre siguen el guión gráfico durante el rodaje. A menudo cambia el plan en el guión gráfico cuando tiene una idea, haciendo algunas adiciones y eliminaciones. La tarea de realizar el guión es dejar constancia de todo el contenido técnico y artístico de la película que se ha producido y finalizado, especificando detalladamente el número de planos de cada plano. Por cada copia de la película vendida, se incluye una copia completa. De esta manera, los teóricos del cine pueden utilizarlo como material de investigación, por ejemplo, comparándolo con guiones literarios y guiones gráficos para ver qué ha cambiado en los años transcurridos y pensar en las razones de los cambios. Los departamentos de exhibición de películas pueden utilizarlo para examinar la impresión y ver el alcance del daño y repararlo en consecuencia. Por último, me gustaría señalar que en el inglés hablado solemos referirnos a los guiones de películas simplemente como guiones de películas. En este libro, también estamos de acuerdo con este modismo y llamamos guiones literarios de películas guiones de películas.
La forma escrita de un guión cinematográfico
Sin duda, el guión de una película no tiene una forma escrita fija como una carta o un telegrama. Su forma escrita es incluso más libre que un guión dramático. Por ejemplo, en un guión dramático, hora, lugar, lista de personajes, etc. Escriba siempre al principio, seguido de las líneas de contenido y una descripción de la escena escrita en los espacios entre líneas y entre paréntesis. Los guiones de películas no tienen este conjunto de reglas. Un guionista de cine puede decidir qué forma de escritura utilizar en función de sus propias preferencias o las necesidades del contenido del guión. Aquí sólo puedo dividir de forma aproximada las formas textuales de los guiones de películas en dos categorías según una convención común.
¿Cuál es la diferencia entre escribir una novela y escribir un guión?
Escritura legible
Este tipo de escritura era popular en la Unión Soviética y China. La mayoría de sus formas escritas tienen las siguientes características: (1) El guión no sólo está disponible para filmar (habitualmente llamado "filmabilidad"), sino que también presta gran atención a la retórica y el talento literario del lenguaje escrito. No sólo proporciona al director una base para el rodaje, sino que también se convierte en un texto que los lectores comunes pueden leer y apreciar directamente. Por ejemplo, La guerra chino-japonesa, Las mujeres soldados rojas, El regreso como una flecha, Late Rain, etc., tradujeron y publicaron en chino guiones de películas soviéticas como "Xia Boyang", "Red Berry", "Lover's" Canción", etc. Incluso cuando se lee como un libro, el placer estético que se produce no es menor que el de una novela.
(2) Los párrafos de texto del guión a menudo se dividen según los cambios de tiempo y espacio de la escena, pero no todos los cambios de tiempo y espacio indican el tiempo y el lugar. Pero a través de la descripción de la trama, esos contenidos se reflejan de forma natural. De esta manera, los lectores pueden mantener la coherencia emocional al leer y no habrá interrupciones en el texto como "5. Estación de tren del condado. Una fría noche de invierno". Por ejemplo, este pasaje de Xia Boyang:
En la estación de tren de la pequeña ciudad del condado, había autobuses estacionados. Había luces brillantes en las ventanas del vagón del cuartel general. Se escuchan intermitentemente los sonidos de las trompetas de bronce, los silbatos de las locomotoras, el ruido de los topes y los silbatos de los miembros del remolque... En el magnífico carruaje del cuartel general, un oficial vestido con el uniforme del Capitán Kabelev estaba de pie frente a un mapa con un gran mapa de batalla. líneas marcadas en él.
Si el guión está escrito en base al metraje, delante de estos dos párrafos se marcará el tiempo y el lugar. Por ejemplo, al comienzo del segundo párrafo se puede escribir una línea especial: "6. Dentro del vagón de la sede. Noche". Incluso hay algunos guiones para no interrumpir la coherencia emocional de los lectores al leer, el guionista simplemente. No divide el texto por la transformación temporal y espacial de los párrafos de la escena, sino que lo divide en etapas relativamente completas del desarrollo de la trama. Por ejemplo, el guión de la película estadounidense "Kramer vs. Kramer" escribió una serie de escenas aéreas diferentes en el mismo párrafo: primero, el padre Ted llevó a su hijo a jugar al parque y charló con su vecina, y luego le dio The llamó su hijo y luego escribió que cenaron juntos en casa... (3) La técnica de disparo no está claramente definida (como "primer plano", "empujar hacia adentro", "desaparecer"). Por ejemplo, el comienzo del guión de la película soviética "Ella debería ser defendida" (también traducido como "Defensa") dice:
En la bulliciosa calle, había un apuesto joven, apoyado contra la valla de hierro. y otros. Lo miramos a escondidas desde la sastrería y lo miramos con tanta atención que nuestros cerebros se volvieron locos. La costurera simplemente se apoyó contra la ventana de cristal y la miró. Más tarde, finalmente se dio la vuelta y me dijo:
Aunque este párrafo no explica el método de filmación específico, para un director experimentado no es fácil imaginar la posición de filmación de la lente. Por ejemplo, la frase agregué una viñeta implica que la cámara se dispara desde la habitación hacia la ventana que da a la calle, y habrá un primer plano de la costurera. La última frase implica que la heroína que se prueba la ropa debe aparecer verbalmente. Este método de escritura tiene ciertas ventajas. Permite al director utilizar activamente su creatividad y no permite que el lector arruine la lectura debido a la interferencia de esos términos profesionales. estado de ánimo en ese momento.
En segundo lugar, scripts ilegibles.
Este tipo de guión es muy popular en los países occidentales y Japón. Tienen las siguientes características: (1) El guionista considera que proporcionarle al director la filmación es su única responsabilidad y propósito, y no está preparado para leer su guión en texto. Por lo tanto, a menudo se utilizan esquemas directos de acciones o imágenes, sin perseguir el talento literario, y no hay legibilidad. Por ejemplo, el guión de la película japonesa "La isla desnuda":
2. Amanecer
El mar sigue durmiendo.
La gente también está durmiendo.
Se oye el sonido de remar en la niebla de la mañana.
En la orilla hay un pequeño sampán.
Había una pareja de campesinos pobres en el barco, Qian Tai y Ah Feng.
La señora Qian es un hombre bajo y gordo de unos treinta o sesenta años.
A-Feng es una mujer de unos veinte años, de rostro oscuro y hombros estrechos.
Hay cuatro barriles en el barco.
Cada uno de ellos utilizó un palo para levantar el barril y pisó la orilla.
Un guión como este es incomprensible para los lectores comunes. (2) Los párrafos naturales del texto se dividen en escenas (a veces incluso hasta los planos). Al principio de cada párrafo, utilice una línea dedicada para indicar el número de campo (o plano), la ubicación y el momento de la escena, etc. Por ejemplo, en el pasaje de "La isla desnuda" mencionado anteriormente, el número del lugar y la hora están marcados al principio: "2. Amanecer". Los siguientes pasajes también indican ubicaciones, como "22. Terraza" y "23. Tierra Seca". y "24. Piñas en la playa", anotó el contenido de la toma. Esta sección es una escena que sólo incluye un plano vacío.
(3) Este tipo de guión muchas veces estipula técnicamente el método de rodaje, e incluso da instrucciones muchas más específicas al resto del personal creativo del equipo de filmación (director, actuación, rodaje, grabación, arte, etc.) . )detallado. Por ejemplo, esta descripción al principio del guión de la película francesa "Hiroshima Mon Amour":
¿Cuál es la diferencia entre escribir una novela y escribir un guión?
A medida que comienza la película, poco a poco aparecen dos pares de hombros desnudos. Todo lo que podemos ver son estos dos pares de hombros abrazándose: las cabezas y las nalgas están fuera de marco, aparentemente cubiertas de polvo, lluvia, rocío, sudor, lo que sea. La razón principal es que sentimos que estas gotas de rocío y sudor han sido contaminadas por la "nube hongo" que poco a poco se va alejando cada vez más.
En este pasaje, el dramaturgo plantea claramente requisitos técnicos en términos de métodos de rodaje, distancia de la lente, composición de la imagen, modelado de personajes, etc. Debido a que este tipo de guión se parece más al guión gráfico del director, la gente suele llamarlo guión de grabación de planos o guión técnico.
Por supuesto, la división de estos dos personajes con diferentes formas de escritura es sólo relativa, y muchos personajes se encuentran entre los dos. No sólo exploran el talento literario del lenguaje escrito, sino que también dan algunos consejos breves sobre métodos de filmación cuando es necesario. Este tipo de escritura es bastante común en nuestro país hoy en día y las bendiciones se escriben de esta forma. He visto muchos guiones escritos por principiantes que utilizan la grabación con cámara, con muchos términos profesionales añadidos entre las palabras, como "primer plano", "desvanecimiento", "empujar" y "tirar".
Debido a que aún no han entendido la connotación de esos términos de dirección y la base lógica para su uso, solo para decorar sus propios guiones, la gente parece un poco leer el guión de una película. De hecho, esos términos a menudo hacen que la gente de la industria frunca el ceño y sacuda la cabeza después de leerlos y, a veces, incluso se sienten un poco redundantes. Por ejemplo, un joven escribió: "Una voluta de humo ligero se eleva desde la olla de cobre (primer plano)". De hecho, las personas con un poco de conocimiento de películas sabrán que es un primer plano después de leer esta frase. y luego marque "primer plano" como Superfluo.
En mi opinión, no es adecuado para principiantes utilizar la forma escrita de guiones de grabación de cámara. Ese estilo se basa en su profundo conocimiento de la dirección y producción cinematográfica. Sin esta base, será contraproducente.
¿Cuál es la diferencia entre un guión de novela y un guión de película?
A menudo se ve que algunos novelistas bien calificados están muy interesados en escribir guiones de películas, pero después de dedicar mucho tiempo y energía, lo que escriben a menudo no se puede filmar, o incluso si se filma, Tampoco es una buena pieza. Esto les enoja, porque si esta parte de sus vidas fuera utilizada para escribir una novela, las consecuencias serían mucho mayores. Entonces regresan decepcionados por capricho. A partir de entonces, nunca se atrevieron a escribir ningún guión fácilmente y advirtieron a otros novelistas que tampoco escribieran guiones.
¿A qué se debe esto?
Resulta que, aunque tanto las novelas como los guiones de películas utilizan el lápiz para escribir historias en papel, son diferentes en métodos, medios e ideas narrativas. Aunque escribir novelas y guiones requiere el uso del pensamiento de imágenes, el pensamiento de imágenes de las películas es más especial y se llama pensamiento de películas. Este tipo de pensamiento exige que el dramaturgo desarrolle siempre su imaginación artística desde el punto de vista y punto de vista del fotógrafo a la hora de concebir. Siempre hay una pantalla en su mente y toda la vida en su mente sólo puede aparecer en este cuadro. Es como un dramaturgo que siempre tiene un escenario en mente cuando imagina algo. Sabemos que todo lo que aparece en la pantalla de cine es muy concreto y real. Si viene un coche, debe ser un coche o un tren, no un coche o un tren o cualquier otro coche. Esta característica no se encuentra en las novelas. La descripción textual de la novela debe ser imaginada en la mente del lector antes de que pueda convertirse en una imagen. Por ejemplo, Jia Baoyu en "El sueño de las mansiones rojas", diferentes lectores pueden imaginar a Jia Baoyu con diferentes apariencias. Pero una vez que Dream of Red Mansions se convierte en película, Jia Baoyu solo puede ser interpretado por un actor. Precisamente por esta característica el pensamiento cinematográfico es más evasivo que el pensamiento novedoso.
Por ejemplo, en la descripción de un retrato, se escribe: "Cuando una persona camina en sus cuarenta, se puede ver de un vistazo que es una persona amable. Esto no cumple con los requisitos de la película". guion. Debido a que "amable, amable y adorable" es sólo una descripción abstracta y vaga de la personalidad, el director no puede entender cómo son estas personalidades. ¿Por qué no escribir así? "Un hombre de unos cuarenta años llegó con una contagiosa sonrisa de satisfacción en su rostro regordete. No dejaba de saludar a las personas que pasaban, gente conocida, vieja y nueva. Menos, palmadita afectuosa en el hombro, abrázalo. su mano o incluso rascarse la nuca "Por supuesto que no es necesariamente una buena broma, pero al menos es muy fotogénico.
Los novelistas intentan dar a los lectores una imaginación correcta de la apariencia de los personajes a través de descripciones escritas, lo que a menudo requiere describir los retratos de los personajes con gran detalle. A veces este retrato resulta incluso abrumador. Aunque la descripción del retrato en el guión de la película es específica, no debería ser demasiado complicada ni trivial, porque la forma de un personaje puede finalmente plasmarse en la pantalla mediante la cooperación de una serie de creadores como el director, los actores y los maquilladores. y diseñadores de vestuario. No tiene mucho sentido ser demasiado específico. Simplemente captura los detalles clave que pueden reflejar la personalidad del personaje desde un determinado aspecto.
Creación de guiones dramáticos
Sentido común dramático
1. El significado y características del drama
El drama es el uso de la literatura, la danza. , música y arte Es un arte escénico integral que tiene la tarea de moldear la imagen y reflejar la vida social a través de otros medios artísticos.
La característica básica del drama es expresar el tema de cierto hermano a través de la historia de actores que interpretan papeles. Se diferencia de las obras puramente literarias: despierta las experiencias y asociaciones de los lectores a través de las palabras, resucita las imágenes de las obras en la mente de los lectores y logra el efecto de contagiar y educar a los lectores. En el drama, la imagen debe entregarse al público, dejar que la imagen actúe por sí sola y darle al público un sentimiento directo. Específicamente, las características del teatro son las siguientes:
1. Integral
Cualquier forma de teatro es una forma de arte integral centrada en las artes escénicas y que absorbe múltiples artes. Por ejemplo, el teatro y la ópera combinan líneas, actuaciones, música y arte. El drama chino, especialmente la Ópera de Pekín, es más completo.
Como arte integral, el teatro incluye principalmente cuatro categorías:
La primera es la literatura. La representación dramática requiere un guión, que es la base literaria de la representación. Crea ideas e imágenes preliminares para el arte escénico, al igual que los planos para proyectos arquitectónicos.
El segundo es el rendimiento. En la forma de teatro, el arte escénico es el centro, que puede recrear las imágenes e historias proporcionadas en el guión y convertirse en arte escénico, apoyándose principalmente en las actuaciones de los actores, como cantos, cánticos, expresiones, personajes, etc.
El tercero es la música. Esto se refiere principalmente al diseño del canto y al acompañamiento instrumental en la ópera y el drama chino. El diseño musical debe basarse en las ideas, los personajes y la trama proporcionada por el guión. Su función principal es resaltar los pensamientos, sentimientos y actividades psicológicas de los personajes, crear una atmósfera y servir al desarrollo de la trama para moldear a los personajes.
El cuarto es la pintura.
Esto se refiere principalmente al maquillaje, vestuario, escenografía, utilería, etc. Algunos diseños artísticos dan forma directamente a los personajes, mientras que otros proporcionan entornos típicos para las actividades de los personajes y crean una atmósfera para el desarrollo de la trama.
De acuerdo con las necesidades del desarrollo de la trama, las formas de arte anteriores se combinan estrecha y armoniosamente para formar un todo artístico orgánico y un estilo artístico unificado, que es la característica más importante del arte dramático.
2. Escénico
El drama debe representarse en el escenario, lo que lo hace muy estricto en tiempo y espacio en comparación con la novela, el ensayo y otros géneros literarios y variedades artísticas como el cine y la televisión. televisión. En la creación de guiones se debe prestar especial atención a la capacidad del trabajo, la estricta selección de materiales y la cuidadosa organización de los mismos.
Las "tres unificaciones" en la teoría dramática occidental ilustran esta característica. Las "Tres Unificaciones", también conocidas como las "Tres Unificaciones", fueron propuestas por primera vez por teóricos del drama italianos durante el Renacimiento, y luego fueron determinadas y popularizadas por los dramaturgos clásicos franceses. Las "Tres Unificaciones" estipulan que la creación de guiones debe respetar la coherencia de tiempo, lugar y acción. Es decir, un guión sólo puede escribir una historia y las acciones dramáticas deben ocurrir en un día y un lugar. El teórico del drama clásico francés Boileau lo explicó como "una historia que debe completarse en un lugar y en un día, para que el escenario esté lleno de principio a fin".
Tres unificaciones como drama clásico Las reglas fijas son serias limitaciones para la creación de guiones y es inevitable que eventualmente se rompan. Pero como forma de estructura dramática, puede hacer que la estructura del guión sea más centrada y rigurosa, y algunos dramaturgos la han utilizado para escribir obras exitosas.
Debido a las limitaciones del escenario, el drama debe estar muy concentrado en los siguientes aspectos:
Primero, la concentración de personajes. En la creación dramática, hay muchos personajes y pinceladas dispersas, lo que hace imposible crear una imagen vívida y completa, e incluso provoca que el escenario esté abarrotado. Por lo tanto, un drama, incluso si es un gran drama, debe centrarse en unos pocos personajes.
En segundo lugar, los conflictos se concentran. El drama no puede desarrollar las contradicciones y luchas de la vida con tanta tranquilidad como las novelas. El drama debe captar la contradicción principal, colocar a los personajes en el torbellino de contradicciones y luchas, y realizar las personalidades de los personajes a través de conflictos agudos e intensos.
El drama no puede seguir completamente las formas naturales de conflicto y lucha en la vida, sino que debería concentrar más el proceso de conflicto. El proceso de plantear, desarrollar, intensificar y resolver conflictos debe completarse en una hora, dos o tres horas. Por lo tanto, en el largo río de la vida, el drama debe seleccionar aquellas partes con los conflictos más agudos y los pensamientos y sentimientos más agitados de los personajes para formar una trama razonable, estratificada, real y fascinante.
En tercer lugar, la trama está concentrada. La concentración de contradicciones dramáticas hace que la historia sea menos complicada. En un drama, acontecimientos de meses, años o incluso décadas se concentran en unos pocos días u horas, formando un hilo argumental simple que se extiende a lo largo de todo el proceso. La disposición de las líneas laterales también debe ser vivaz y estar estrechamente coordinada con la línea principal para evitar ser insinuantes y eclipsar la línea principal.
En cuarto lugar, la escena está concentrada. Las novelas y las películas pueden proporcionar escenarios amplios para personajes e historias. Para que una obra sea adecuada para una representación teatral, debe condensar personajes y acontecimientos de todo el mundo y de Qianshan en una o varias escenas. Por lo tanto, elegir una escena que proporcione un ambiente típico para los personajes tiene un significado especial para la creación dramática.
3. La agudeza del conflicto
Aunque las distintas formas de drama tienen diferentes medios de expresión, todas tienen una característica común, es decir, debe haber conflicto dramático.
El llamado conflicto dramático se refiere a las contradicciones y luchas entre los personajes del drama, entre los personajes y el entorno, y entre los propios personajes. Es un reflejo concentrado de las contradicciones de la vida social. en el arte del drama.
Las contradicciones entre personajes (incluidos los propios personajes) no pueden entenderse simplemente como la confrontación de opuestos, o el análisis y la contradicción de dos puntos de vista y dos afirmaciones. El conflicto dramático se refiere al conflicto de personalidad entre los personajes de la obra o al conflicto de personalidad de los propios personajes. "Hablando en serio, sólo este tipo de relación contradictoria compuesta de personalidades distintivas es el verdadero 'conflicto dramático'". Por eso algunas personas dicen: "El drama está en el corazón".
El conflicto es la base del conflicto. situación dramática, es la fuerza impulsora para el desarrollo de la trama. El drama utiliza principalmente personajes para dar forma a los personajes y expresar el tema de la obra. En la teoría del drama, muchas personas también han enfatizado en diversos grados el estatus y el papel del conflicto dramático en las obras dramáticas. Por ejemplo, Voltaire creía que cada escena debe mostrar una lucha; Hegel consideraba "el conflicto de diversos propósitos y personalidades" como el "problema central" del drama; en "La ley del drama", el teórico del drama francés Lundt consideraba claramente el conflicto; como característica esencial del arte dramático; desde entonces, muchos teóricos han estado de acuerdo con el punto de vista de Brent, formando así el concepto de explicación de la proposición de "la esencia del drama": la teoría del conflicto. Durante mucho tiempo, ha existido una opinión popular en los círculos de crítica y teoría del drama chino: sin conflicto, no habría drama. Por tanto, el conflicto dramático refleja las leyes inherentes a la creación dramática.
Los conflictos dramáticos en las obras se expresan de diversas formas. ① Puede mostrar conflictos entre un determinado personaje y otros personajes. Algunas personas llaman a este método conflicto externo. ② También puede manifestarse como el conflicto interno del propio personaje, que algunas personas llaman conflicto interno. Estas dos formas de conflicto dramático a veces se desarrollan de forma independiente y, a veces, están entrelazadas, son interactivas y son causa y efecto. (3) También puede aparecer como un conflicto entre el hombre y el entorno natural o social, que también necesita ser dramatizado. Cuando algunos dramas muestran el conflicto entre el protagonista y el entorno social, a menudo "humanizan" el entorno, es decir, dramatizan el conflicto entre el protagonista y otros personajes.
Por ejemplo, en "Hamlet", el entorno social al que se enfrenta el protagonista es una "prisión", y Claudio y los cortesanos que lo rodean son precisamente la humanización del entorno social. Además, en algunos dramas, el entorno social suele convertirse en el trasfondo que afecta a los personajes, dando al protagonista una sensación externa de depresión, como los indígenas que se preparan para rebelarse en "El rey de Jones". En las obras absurdas, el entorno social a veces se materializa, es decir, se convierte en atrezzo simbólico, produciendo el efecto de "metáfora escénica", como las sillas amontonadas en el escenario en "Sillas", el infinito en "Amadi" o "Escape". ". Cuerpo inflado y todo.
4. La particularidad del lenguaje
El drama no puede ser como una novela en la que el autor narra escenas, tramas, actividades psicológicas y otros elementos, sino que debe expresarse principalmente a través de los personajes. pauta. El lenguaje dramático (principalmente líneas) es la forma principal del arte dramático. Tiene las siguientes características:
Las líneas de una obra de teatro deben ser fáciles de entender, breves y vivaces.
(2) Los personajes de las líneas dramáticas son mucho más pesados que los diálogos de las novelas. Los personajes representados en la novela pueden ser descritos por el autor mediante retratos, psicología, diálogos, acciones, etc. , y todo esto sólo se puede expresar con líneas en el drama. Además, la descripción de la escena, la narración de la trama y otros personajes también se basan principalmente en líneas.
③El lenguaje dramático debe estar orientado a la acción.
2. Tipos de drama
Desde la perspectiva del contenido, la naturaleza y las categorías estéticas, existen tragedia, comedia y drama. Según la duración, se dividen en obras de un acto y obras completas, según la naturaleza contemporánea del tema, hay obras históricas y obras modernas; En cuanto a la expresión artística, se puede dividir en teatro, ópera, ballet, ópera, etc. Nos especializamos en obras de teatro y obras de teatro en un acto.
Drama: forma de arte extranjera introducida en China desde Europa a principios de este siglo. El drama es principalmente diálogo, con las líneas y movimientos de los actores como principal medio de expresión, intercalados ocasionalmente con música y danza, y en su mayoría basados en la vida real.
Obra en un acto: El acto del teatro tradicional chino se aprendió de Europa.
El telón hace referencia al telón que hay delante del escenario, que es una escena una vez abierto. Cada escena utiliza escenarios realistas para anclar el tiempo y el espacio. El telón está dividido uniformemente según los párrafos de la trama, aproximadamente equivalente a las divisiones de novelas y capítulos de poesía.
Un campo es una pequeña sección dividida en cada escena. Durante el descanso, el telón generalmente no se cierra, solo se cierra el segundo acto y el segundo acto se abre después del cambio de escena. También hay escenas que cambian después de que las luces se apagan y se vuelven a encender, lo que se llama "transición a la oscuridad".
Las obras de un acto (también llamadas generalmente "mini-drama") son muy pequeñas en duración y capacidad, y no pueden organizar, intensificar y transformar los conflictos con tanta calma como una obra completa. Requiere conflictos más concentrados, tramas más simples, estructuras más compactas, un rápido desarrollo de conflictos dramáticos y finales más simples.