¿Cuáles son los métodos de edición de películas?

También se le puede llamar las habilidades básicas de edición. Tiene dos funciones principales. Una es garantizar una transición suave de las tomas para que el público sienta que toda la película se completa de una sola vez.

; El segundo es dejar claros los párrafos y el contexto de la película, para que el público no confunda el contenido en diferentes momentos y lugares con la misma escena. Por ello, esta serie de tijeras

debe hacer lo siguiente:

(1) Prevenir confusiones. La conexión de los planos debe ser precisa y no puede estar desunida ni superpuesta. La dirección y la relación espacial de los movimientos de los personajes deben ser coherentes.

②Coordinación de conversión de lentes. La edición a menudo utiliza formas de acción y ritmos como puntos de edición, es decir, "moverse para impulsar" y "quietud para impulsar la quietud". "Movimiento y movimiento" se refiere a cambiar de toma mientras la cámara o los personajes se mueven, como tomas panorámicas una tras otra o tomas de escape una tras otra. "Quedarse quieto" significa después de una acción (o escena fija) e inmediatamente antes de una acción (o escena fija).

③Omita el proceso real. Es decir, se omiten procesos innecesarios que son evidentes para el público, manteniendo al mismo tiempo la coherencia de la acción o trama. Por ejemplo, una toma de un avión despegando seguida de una toma de un avión aterrizando puede omitir el proceso de viaje, una toma de flores de durazno seguida de una toma de hojas cayendo puede omitir el proceso de cambio de hora, etc. La edición tradicional sigue básicamente la lógica de la vida normal, pero no es un registro naturalista de todo el proceso de la vida.

Dos: Edición creativa

Tradicionalmente, el método de edición que puede mejorar el efecto artístico de la película se llama edición creativa, que incluye principalmente los siguientes tipos:

(1 ) edición para efectos dramáticos. Úselo para ajustar el tiempo y la secuencia de tomas clave; elija el mejor punto de edición para que cada toma aparezca en el momento más apropiado para que se desarrolle la historia.

②Edición de efectos de rendimiento

. Es decir, al tiempo que se garantiza la coherencia y el flujo de la narrativa, se simplifican o se dan saltos audaces, se condensan selectivamente planos analógicos y se resaltan algunas emociones o ideas. Yuxtaponga tomas contrastantes y similares para revelar el significado subyacente.

El efecto de renderizar la atmósfera.

③Edición de efectos de ritmo. En términos generales, los planos cortos y las transiciones de fotogramas rápidas pueden crear una sensación de urgencia y tensión; los planos largos y las transiciones de fotogramas lentas pueden provocar una respuesta lenta o depresión. Por tanto, la alternancia de planos largos y cortos y la combinación de cambios de imagen rápidos y lentos pueden provocar altibajos psicológicos y emocionales en el público. Aprovechando esto, al controlar el tiempo de la imagen y dominar el ritmo de los cambios durante la edición, se pueden controlar las emociones del público y lograr el efecto artístico deseado. Este ritmo de edición también se llama edición de sonido.

Sin embargo, la duración de la toma y la velocidad de conversión no pueden exceder el límite de comprensión del significado del contenido por parte de la audiencia, de lo contrario causará confusión. El tono de montaje muchas veces también expresa la trama o los pasajes emocionales de la película, facilitando los altibajos de la película. El tono de edición de un párrafo de la película se calcula por el número de tomas. Esta cantidad de tomas se llama tasa de edición. Una gran cantidad de tomas se denomina alta velocidad de empalme o edición de ritmo rápido; una pequeña cantidad de tomas se llama baja velocidad de empalme o edición en cámara lenta.

Tres: Tecnología de edición de películas

No importa lo bueno que sea el rodaje, la parte de edición de la película es indispensable. En general, durante la posedición de una producción cinematográfica, se debe prestar atención a la edición de fragmentos de película. Generalmente, la película original obtenida del rodaje se lava y se produce un conjunto de muestras de trabajo para su edición. El editor selecciona las lentes y películas requeridas de una gran cantidad de muestras, corta las películas con tijeras y luego las pega con cinta adhesiva o pegamento, y luego observa el efecto de edición en la mesa de edición (este proceso debe repetirse repetidamente)

Cuando entras en la parte de edición de la película, realmente entras en la parte no lineal de la película. A veces, los editores de alta tecnología no editan la película paso a paso, es decir, no la cortan pieza por pieza en orden. Muchos editores cortan por la mitad, insertan una toma o recortan algunas escenas sin afectar toda la película.

Pero este método es impotente para la producción de muchas habilidades. El editor no puede crear una imagen superpuesta entre dos tomas ni ajustar el color de la imagen. Todas estas técnicas sólo se pueden lograr durante el proceso de desarrollo e impresión. Al mismo tiempo, la eficiencia de la operación manual de tijeras y pasta también es muy baja

.

La edición de películas se basa en el espacio delante de la foto, con el plano principal. Montage utiliza metraje como material y luego crea un tiempo y espacio de película que en realidad no está en la plataforma de edición. Hay muchos mitos extraños sobre el concepto de Hollywood en China. El programa se compone de ideas de editores y directores de Hollywood.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el teórico del cine francés André Bazin (1918-1958) se opuso al papel del montaje, creyendo que éste imponía el punto de vista del director al público y limitaba la ambigüedad de la película, defiende. el uso de lentes de profundidad de campo y programación de escenas para disparos continuos, creyendo que sólo así se puede mantener la integridad del espacio de la trama y la autenticidad del flujo del tiempo. Sin embargo, el poder del montaje es innegable. Los artistas cinematográficos siempre han utilizado el montaje y las tomas largas para crear películas.

Algunas personas piensan que los planos largos en realidad utilizan el movimiento de la cámara y la disposición de los actores para cambiar el alcance y el contenido de la toma, lo que se denomina "montaje interno". El montaje se puede dividir en montaje escénico y montaje narrativo, y se puede subdividir en montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje de repetición, montaje de contraste, montaje de metáfora, etc.

El montaje originalmente hacía referencia a la relación entre imágenes.

Tras la aparición del cine sonoro y del cine en color, la aplicación del montaje tiene un alcance más amplio en cuanto a imágenes y sonidos (voz, audio, música), sonidos y sonidos, colores y colores, luces y sombras, etc. Hay muchos nombres para el montaje y todavía no existe una especificación y clasificación gramatical clara. Sin embargo, la industria cinematográfica generalmente tiende a dividirlo en tres categorías: narrativo, lírico y racional (incluidos simbolismo, contraste y metáfora).

Definición

Montaje significa "empalme" en francés, pero en Rusia se ha convertido en una teoría de combinación de planos en las películas y una técnica artística única. El significado de la pintura de estilo libre en la pintura. y la industria de la pintura.

Cuando se empalman diferentes lentes, a menudo tienen significados específicos que cada lente no tiene cuando existe sola. Escribir de esta manera también se llama montaje.

Composición

El montaje generalmente incluye dos aspectos: edición de imágenes y síntesis de imágenes. Composición de imagen: una composición de imagen unificada compuesta de muchas imágenes o patrones yuxtapuestos o superpuestos. Edición de pantalla: El método o proceso de realizar esta combinación artística consiste en disponer y combinar una serie de tomas tomadas en diferentes lugares, diferentes distancias y diferentes ángulos para describir la trama y retratar a los personajes.