Pequeña producción de animación.
La animación stop-motion, como su nombre indica, consiste en filmar objetos uno a uno y luego proyectarlos de forma continua para crear lo que parece ser una persona viva o cualquier otro personaje extraño que puedas imaginar. Lo que solemos llamar animación stop-motion suele estar representada mediante figuras de arcilla, títeres o materiales mixtos. Esta forma de animación es tan antigua como la animación tradicional dibujada a mano, tal vez incluso más antigua.
La animación stop-motion es una forma especial de animación, junto con la animación dibujada a mano y la animación por computadora, constituye las tres categorías principales de la animación moderna. En la creación de animación stop-motion, la aplicación de materiales es siempre el factor más importante en el efecto de la película. Desde la colocación directa de materiales simples hasta el tallado meticuloso de materiales completos y la filmación CNC, los materiales son el cuerpo principal de la película. Después de casi cien años de desarrollo, las formas de aplicación material de la animación stop-motion están en constante innovación con el avance de los tiempos y la tecnología, y la connotación creativa de la animación stop-motion también cambia constantemente.
En 1907, un técnico desconocido inventó el "método de filmación cuadro por cuadro" de filmar escenas con una cámara en el estudio neoyorquino de la American Vitagraf Company. Este enfoque fantástico se convirtió rápidamente en un éxito en algunas de las primeras películas. Por ejemplo, en The Haunted Hotel (Stuart Bracton, 1907), un cuchillo corta salchichas automáticamente, como si lo manipulara una mano invisible. En la Wonderful Fountain Pen de 1907, una pluma estilográfica escribe automáticamente.
Proceso de Producción
[Historia y Guión]
Una historia convincente es la base de una película animada. La animación stop-motion a menudo no es adecuada para trabajos macro con tramas complejas debido a su engorrosa producción. Es probable que una historia corta capte al público sin contarlo todo: siempre y cuando tengas una buena idea. La etapa de planificación inicial debería ser lo más larga posible. Si no lo piensas, pronto te encontrarás en un dilema. El guión gráfico determina la ubicación, el tiempo, los cambios de escena, los movimientos de los personajes de cada toma e incluso marca los efectos de sonido y los diálogos. Es una herramienta importante para todo animador. No es necesario que dibujes un guión hermoso, incluso si está mal escrito, puedes entenderlo tú mismo.
[Equipo cinematográfico]
Antes de la popularidad de los efectos especiales digitales, muchas tomas de efectos especiales para películas se realizaban caso por caso. También hay muchos cómics que en realidad son animaciones stop-motion, como El elefante de Cao Chong, Amor entre dos generaciones y La pluma y el caballo mágicos. Debido a que la animación stop-motion tradicional a menudo se filma con cámaras de película, el costo y la dificultad de producción están más allá de la imaginación de la gente común. Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología digital, los DC o DV domésticos también pueden grabar obras de animación stop-motion con bastante buena calidad, por lo que cada vez más personas están empezando a hacer obras de animación stop-motion por sí mismas.
DV: La resolución de un solo cuadro no es tan alta como la de DC, pero parece más intuitivo y fácil de operar. Además, utiliza firewire para conectarse directamente al ordenador y capturar la imagen. en cualquier momento a través del software, puede cumplir plenamente con los requisitos de calidad de la transmisión de televisión.
DC: La calidad de la imagen es bastante buena y puede superar por completo la calidad de las retransmisiones televisivas. Pero es relativamente problemático de operar, porque hay que filmar el material y luego importarlo a la computadora para ver los resultados de la filmación con claridad.
[Herramientas necesarias]
La animación stop-motion a menudo requiere primero una imagen de personaje distinta, que puede ser una persona, un animal, un objeto o, por supuesto, un personaje que imagines. . Pero si planeas crear un personaje, elegir las herramientas y materiales adecuados es clave para garantizar que la producción y el rodaje se realicen sin problemas. Arcilla, caucho, silicona, arcilla polimérica, yeso, arcilla de resina, etc. con los que estamos familiarizados se pueden utilizar como materiales principales para hacer figuras.
Herramientas como alambre de aluminio, acrílico, pintura para modelos y cuchillos para esculturas también son materiales comúnmente utilizados en el proceso de creación de personajes.
Una de las [Creaciones de Palabras] - Esqueleto del personaje
Los huesos o articulaciones son la segunda parte más importante del personaje. A excepción de algunos personajes muy pequeños o de plastilina que necesitan ser deformados, todos los personajes requieren un soporte esquelético. Después de una práctica prolongada, hay tres huesos de uso común: huesos de alambre, huesos de rótula y huesos híbridos que utilizan los dos tipos de articulaciones anteriores. El esqueleto esférico es el más profesional y muy caro, por lo que sólo lo utilizarán empresas de animación profesionales. Los alambres metálicos generalmente están hechos de alambre de aluminio puro, que tiene una excelente flexibilidad y no es fácil de envejecer ni romper. Nada elástico, perfecto para las articulaciones del personaje. Por lo general, se tuerce en dos hebras para obtener la resistencia deseada. Se puede utilizar alambre de aluminio grueso para soportar el peso de la arcilla en las patas y evitar que se doble. La fuente del alambre de aluminio se puede pelar de los alambres de aluminio con un área de sección transversal de 1,0 a 2,5 milímetros cuadrados disponibles en el mercado.
[Producción de personajes] Parte 2-Arcilla polimérica de alta dureza-B75-Robot
Los robots son nuestras imágenes de ciencia ficción favoritas. Aquí hay una introducción a un pequeño robot utilizado para la exploración planetaria. Su apariencia es bastante de la vieja escuela, con remaches por todo el cuerpo y cuentas de linterna comunes para los ojos. Dentro de su cuerpo hay instalada una caja de baterías que contiene dos baterías AA para alimentar sus ojos, que se pueden encender y apagar con un pequeño interruptor en la parte posterior. Los materiales de arcilla polimérica pueden producir estructuras superficiales muy finas y su resistencia después del horneado y endurecimiento también es ideal. Para que el robot pueda moverse con flexibilidad, los tubos de plástico de brazos y piernas tienen esqueletos de alambre de aluminio. En lugar de las tradicionales “pinzas” de robots, las manos se moldean con “guantes” de dibujos animados suaves y flexibles que permiten una amplia gama de gestos.
Al mismo tiempo, el fuselaje adopta una estructura en la que las mitades superior e inferior se fabrican por separado y luego se ensamblan, lo que hace que el reemplazo de la batería sea conveniente. La pintura del robot es el método de "hierro fundido" que siempre nos gusta usar: primero pinta todo el cuerpo con pintura acrílica negra. Una vez que esté completamente seco, moja una cantidad muy pequeña de pintura plateada y barre ligeramente sobre la superficie. Inmediatamente aparecerán muchas texturas sutiles. Textura metálica satisfactoria.
[Escenografía e Iluminación]
Tu personaje debe tener un espacio donde moverse, que puede ser tu dormitorio o un escritorio. Pero en algunas obras exigentes, a menudo es necesario construir escenas. La creación de escenas es como crear una caja de arena reducida. Hay muchas posibilidades para la producción de animación stop-motion: puede ser realista, puede ser abstracta, puede ser de buen gusto y tosca, puede ser muy detallada y lujosa. Aquí creamos una "superficie de asteroide" a pequeña escala. Una gran cantidad de espuma y plastilina componen la escena, y la tenue luz principal le da a la escena una atmósfera misteriosa.
Una disposición de iluminación exitosa puede indicar con precisión la hora y crear una atmósfera. Debido a la naturaleza especial de los dibujos animados, la iluminación puede ser más exagerada y colorida que en las películas de acción real. Se puede utilizar casi cualquier fuente de luz estable, excepto luces fluorescentes intermitentes.
[Fotografía y Producción]
La postproducción de la animación stop-motion es exactamente igual a la animación tradicional: la secuencia de planos se importa al ordenador, se combina en videoclips en el software y luego la velocidad se ajusta en la línea de tiempo. La animación stop motion suele ser de 2 latidos por segundo (12 fotogramas por segundo) o 3 latidos por segundo (8 fotogramas por segundo). Después de ajustar cada toma individualmente, todas las tomas se importan para la edición final. La parte de síntesis de acrobacias se realiza completamente en la computadora. Los métodos comúnmente utilizados incluyen manipulación de pantalla azul, desenfoque de movimiento, acrobacias dibujadas a mano y soporte de borrado.
La composición clave es un truco muy tradicional, que consiste en hacer primero que un objeto tenga un color sólido (normalmente azul o verde). Luego tome el fondo que necesita, luego superponga las dos imágenes para eliminar el fondo de color sólido y finalmente obtenga la imagen compuesta, también llamada tecnología de clave cromática. Todas las PC modernas pueden realizar este trabajo y el software de edición de video de uso común, como Premiere, tiene esta función.
Editar salida: Primero use 1394 "FireWire" para conectar el DV y la computadora. Puede utilizar software de edición por computadora como Adobe Premiere o Framethief en Mac para capturar fácilmente cuadro por cuadro y luego usar Adobe Premiere para editar y generar.
[Editar salida]
Primero utilice 1394 "FireWire" para conectar el DV a la computadora. Con un software de edición por computadora como Adobe Premiere o Framethief en Mac, puede capturar fácilmente cuadro por cuadro y luego editar el resultado con Adobe Premiere.