Imágenes simples de ilustraciones creativas en blanco y negro: tutoriales e intercambio de experiencias sobre cómo aprender ilustraciones sin fundamento

1. ¿Qué es la ilustración?

En nuestra vida diaria, las personas a menudo necesitamos expresarnos unos a otros lo que pensamos o decirle a los demás lo que pensamos. En este momento, además de utilizar "lenguaje" o "texto" para expresarse, existe otra forma: "imágenes".

"Pintura" pura significa utilizar estilos y técnicas de pintura para expresar los sentimientos de uno en la imagen. A menudo vemos este tipo de trabajo en varios lugares. En cuanto a "ilustraciones", en pocas palabras, las imágenes insertadas entre el texto en periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente se denominan "ilustraciones".

Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Leer las palabras y pensar en el significado se utiliza originalmente para aumentar el interés de las palabras en la publicación y hacer que el texto sea más vívido y vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.

En mi opinión, la ilustración es la experiencia visual más importante en nuestra época de ignorancia. El Romance de los Tres Reinos en la estantería del villano y las exquisitas ilustraciones de Huang Rong en las novelas de Jin Yong escondidas debajo del escritorio son recuerdos imborrables.

Cuando miramos el libro ilustrado de Jimmy, la ilustración es una de las pinturas. A través de una imagen tras otra, se puede conectar la trama de toda la historia. Incluso los niños analfabetos pueden adivinar lo que expresa la historia mirando imágenes y contando historias.

Las ilustraciones son las imágenes de fondo cuando vemos estaciones de televisión que informan sobre las condiciones climáticas. Son una forma de explicación intuitiva de los cambios climáticos.

Ilustraciones En los suplementos de los periódicos, a menudo se ven algunas imágenes interesantes, que resultan más atractivas que los artículos.

Las ilustraciones son diversos escenarios y personajes que se muestran en el juego.

Las ilustraciones son dibujos lineales del CD más vendido.

El ejemplo es

En segundo lugar, la visión de la ilustración.

Se puede decir que el desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Las ilustraciones que nos parecen ordinarias y simples a usted y a mí tienen enormes connotaciones. Quizás pienses que estoy exagerando, déjame ponerte algunos ejemplos:

Murales y tallas en piedra: En la antigüedad, el ser humano sabía utilizar la forma de “pintura” y utilizar imágenes como líneas y colores. hacer que la otra parte comprenda y se exprese. Según investigaciones de arqueólogos, las primeras pinturas humanas fueron pinturas rupestres en Lascaux, en el sur de Francia, hace unos 20.000 años. Esta es la pintura más antigua realizada por humanos modernos. En términos de transmitir un mensaje, esta pintura rupestre puede ser la ilustración más antigua del mundo.

Ukiyo-e japonés: El Ukiyo-e es una especie de estampa popular que surgió en Japón durante el periodo Edo. Aunque tiene un alto estilo artístico, circuló ampliamente en el extranjero desde finales del período Edo hasta el período Meiji (la segunda mitad del siglo XIX) porque los japoneses de la época lo descartaron como un folleto o cartel. Pintores impresionistas como Monet, Van Gogh y Renoir fueron influenciados por el Ukiyo-e japonés. Van Gogh tenía una gran colección de pinturas japonesas ukiyo-e en su colección personal. Se puede decir que "Cielo azul y girasoles dorados" de Van Gogh están basados ​​en el Ukiyo-e japonés.

El encanto de Ukiyo-e radica en su alto valor artístico y, debido a que era una pintura popular en ese momento, los temas se tomaron principalmente de los hábitos de vida y escenas cotidianas de las personas, junto con colores únicos y creatividad. , cada pintura es única, tiene un estilo nacional japonés distintivo y también refleja el trasfondo cultural japonés de esa época.

Colección de pinturas de Feng Zikai: el Sr. Feng Zikai, quien una vez fue comentado como "el artista más parecido a un artista en China", se ha distinguido por su encanto artístico único desde que creó "Feng Zikai Cartoons" en La década de 1930 conmocionó los corazones de millones de lectores. El Sr. Kaizi estudió en Japón y estaba interesado en el Ukiyo-e, del que aprendió muchas técnicas de pintura. Sus cómics son buenos para fotografiar el mundo, especialmente los temas infantiles. Están basados ​​en los hermanos y hermanas Feng. Es fascinante leerlos. También hay muchas pinturas con la concepción artística de la poesía antigua, lo que permite a los lectores obtener la connotación de la literatura clásica mientras miran las pinturas. Zhu Ziqing lo llamó una vez "un poema con un núcleo", mientras que Yu Pingbo creía que "Kaizi Comics" es como "enamorarse de los fragmentos del mundo".

En ese momento, el Sr. Feng Zikai publicó sus ilustraciones poéticas en publicaciones conocidas (como "Literary Weekly"), y su actuación fue considerada como la primera persona en el arte de la ilustración china. La más famosa es la obra de un estudiante de enfermería, que pintó para el Maestro Hongyi. Ahora, aunque han pasado más de 70 años, todavía se pueden comprar "Estudiantes de enfermería" y la prosa del Sr. Feng Zikai en librerías de todos los tamaños. El espíritu del Sr. Feng Zikai, al igual que sus pinturas, puede describirse como "eterno".

Tras la liberación de la ilustración, se desarrollaron los formatos de periódicos de pizarra, impresos y carteles, que a partir de la década de 1980 se inspiraron en estilos populares internacionales. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, cada vez más autores de vanguardia comenzaron a utilizar computadoras para el diseño de ilustraciones, de modo que la mayoría de las ilustraciones de las principales revistas populares nacionales eran productos digitales.

Ordinario, Shufen: una pareja que se unió gracias a las ilustraciones finalmente se embarcó en el único camino en la vida y encontró sus metas y su pasión en la vida gracias a las ilustraciones. Juntos crearon innumerables ilustraciones populares e incluso bromearon en línea diciendo que su combinación de ilustraciones era "rosa mate y colores otoñales". La atmósfera, la composición del cuadro, las luces y las sombras y las habilidades pictóricas creadas en obras comunes hacen que la gente admire su seriedad en el trabajo, su manejo de cada pequeño detalle del cuadro y su entusiasmo y esfuerzo en la pintura.

Al igual que su nombre: "Ordinario", lo que persigue no es fama, fortuna, aplausos y atención, sino la mejora continua de sus obras. No se ve afectado por el juicio del mundo exterior (compañeros y lectores) ni por los rumores. pero sólo por sí mismo. Pasión y esfuerzo en la pintura. Otro dibujó carteles para el cómic "Tokyo Love Story" del famoso dibujante japonés Shiba Munfumi, y el nombre "Chen Shufen" comenzó a llamar la atención en la industria de la animación en Taiwán. Más tarde, la publicación de "La nueva era de la convivencia" y "El fénix se eleva diez mil millas" llevó su popularidad a otro pico.

En Japón, Taiwán, Hong Kong e incluso en toda China, las ilustraciones ordinarias y las ilustraciones Shufen representan un alto nivel y también son arte de ilustración oriental típico. Bajo su influencia, cada vez más jóvenes utilizan los ordenadores como herramienta para crear ilustraciones y explorar su propio cielo.

Libro ilustrado de Jimmy: "A veces/me gusta mirar/tiempo/segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos , Segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, segundos, no me importa, no puedo hacer nada” (“1 _ 2 _

Ante tales palabras, puedo No digo nada” Palabras sin sentido de "Filosofía". En el Año Nuevo de 2002, no sé si fue una coincidencia que Liaoning Education Press y la Librería Sanlian lanzaran las obras de Jimmy casi al mismo tiempo. de unos pocos metros comenzó Ahora, desde cuadernos, cuadernos hasta teléfonos móviles, camisetas e incluso películas, las obras de Jimmy están en todas partes, y Jimmy se ha convertido en el tema más de moda entre los jóvenes trabajadores administrativos. Por razones, y algunas de las obras de Jimmy no son una excepción. Los elementos se han arraigado profundamente en nuestras vidas como razones populares. Muchos lectores han expresado sus sentimientos sobre los libros ilustrados de Jimmy. En lo que respecta a los libros ilustrados, las imágenes son como ilustraciones, una por una. one. Cuentas historias conmovedoras.

Benjamin Illustration: Un representante de los ilustradores originales nacionales, su trabajo y su estilo son bien recibidos por la industria, y Benjamin es un "niño grande". quien nació como diseñador de moda, dejó su trabajo bien remunerado en una empresa de publicidad y se dedicó a la creación de cómics. Ha publicado obras de historietas relevantes en revistas de historietas de todo el país, y sus obras son muy contagiosas. Hay muchas emociones escondidas en los colores blanco y negro, que persisten en las líneas intrincadas. Sus obras son buenas para utilizar la atmósfera del color para expresar emociones, pero este tipo de método de expresión áspero y sutil no es ambiguo. generación de pintores en China. A menudo escribe comentarios y críticas sobre su vida y su arte de ilustración, y su estilo de escritura es nítido y hermoso, lo que complementa sus pinturas.

En tercer lugar, sus habilidades de ilustración. p> Ya sea dibujo tradicional con pincel o por computadora, el dibujo de ilustración es un proceso creativo relativamente independiente con fuertes sentimientos personales. Hay muchos tipos de trabajos relacionados con la ilustración, como trabajos de ropa y trabajos para niños, trabajos de libros, trabajos de suplementos de periódicos. trabajo publicitario y trabajo de juegos de computadora. Diferentes tipos de trabajo requieren diferentes tipos de ilustradores, y sus estilos y técnicas son diferentes. Incluso para las ilustraciones de revistas profesionales, cada editorial prefiere un estilo diferente. Cada vez son más comerciales y los requisitos son cada vez más altos. Ya no son los mismos que antes. Las ilustraciones pueden ser solo para expresar un cierto momento de pensamiento.

Es mejor practicar las habilidades básicas primero. , como dibujar y dibujar. Dibujar es entrenar la comprensión de la luz, las sombras y la composición.

Y dibujar es entrenar la memoria y utilizar un estilo simple para dibujar rápidamente la sensación de la imagen. El cerebro es más flexible. Entonces puedes intentar pintar con diferentes pinturas, como acuarela, pintura al óleo, lápices de colores, pasteles, etc., y encontrar el método de pintura que más te convenga.

Por supuesto que puedes. También utilice dibujo por computadora, como Illustrator, Photoshop, Painter y otros programas de dibujo. En pocas palabras, Illustrator es un software de dibujo vectorial, Photoshop es una matriz de puntos y Painter puede imitar trazos dibujados a mano.

La expresión creativa de las ilustraciones puede ser concreta o abstracta, con un alto grado de libertad creativa. Cuando la fotografía no puede captar la imagen física, es el mejor momento para utilizar la ilustración como forma de expresión. Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de libros, ilustraciones publicitarias e ilustraciones científicas según sus usos.

Las siguientes dos ilustraciones son participaciones del autor en el concurso de diseño de ilustración de propuestas "El rincón de la ciudad". El software utilizado es Photoshop y Painter. Para ampliar la imagen, visite la sección "Galería de fotos" de la web del centro.

Posdata: Mirando revistas de moda y publicaciones populares, lo que aparece frente a nosotros son más ilustraciones con personalidades extravagantes y un fuerte estilo extranjero, así que tengo muchas ganas de escribir sobre el arte de la ilustración, y también Quiero escribir sobre ilustradores locales.

Los ejemplos de este artículo son solo la punta del iceberg de muchos ilustradores, y también se enumeran en el orden de aparición de los ilustradores que dejaron una impresión en la mente del autor. Definitivamente son ejemplos. Después de ver sus ilustraciones, no creo que sean un entretenimiento cualquiera. Aplique lo que ha aprendido. La próxima vez que los lectores vean páginas de estilo ilustrado en otras revistas, pensarán que es una ilustración. Es una creación que expresa una determinada idea, haciendo realidad la esperanza del autor al escribir este artículo.

Además, si podemos leer sus ilustraciones como los autores, no solo conoceremos la verdad detrás de escena, sino que también estaremos dispuestos a comparar su estilo y propósito de pintura con pintores u obras similares. reflexionan, como Cai Zhizhong y los contemporáneos Zhu Deyong, Jimmy y McDull, Thomas Awick y Jeffrey Alvimari, etc. Luego, aprenderás un nuevo arte, que es la "ilustración".

La imagen muestra una ilustración dibujada por _Fei Sui_.

¿Qué curso de ilustración online es más fiable que la plataforma de cursos online para aprender a dibujar?

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Easy Drawing Companion está especialmente desarrollado para abordar los puntos débiles que encuentran los profesionales del arte, los estudiantes de arte y los entusiastas de la pintura durante el trabajo y el estudio. Software de ayuda al dibujo. Se centra en un modelo virtual 3D que se puede rotar y manipular libremente, y viene con una variedad de funciones de pintura comunes.

4. Pintado a mano:

Estilo blanco y negro, simple y fácil de usar, centrado en la imaginación, interesante comunidad de graffiti. Los vídeos se pueden generar automáticamente durante el proceso de pintura y visualización de reproducción. Hay cursos abiertos gratuitos para aprender y la plataforma también admite una serie de funciones especialmente útiles en pintura, como ajuste de ángulo, simulación de superposición de luces y sombras, etc.

5. Art Association:

Esta es una plataforma de software y servicios para aprender pintura digital. Promueve principalmente ilustraciones animadas, diseños de pinturas originales, pintura a mano bidimensional e ilustraciones antiguas. , etc. Algunos profesores y maestros suelen compartir cómo dibujar.

¿Cómo impartir tú mismo cursos de ilustración sin fundamento? Compartir experiencias No seas demasiado ambicioso al principio. Primero copie las obras más simples dibujadas por sus ilustradores favoritos, y luego descubra lentamente las deficiencias y domine los conocimientos básicos de dibujo (relación de negro, blanco, gris, luces y sombras), bocetos (proporciones y dinámica de la estructura del cuerpo humano de los personajes). y animales), etc. Llénelo como si estuviera abarrotado. Finalmente, a nivel macro, la perseverancia es importante. Si no tienes una base para pintar, comienza copiando. Copiar es la mejor manera de comenzar. Aprenda de las fortalezas de los demás. Copia más y poco a poco entenderás algo y encontrarás progreso. No uses una computadora para dibujar al principio, primero practica un poco de dibujo a mano y luego usa una pizarra para dibujar. Puede dominar rápidamente la funcionalidad de usar una tableta gráfica sin usar un mouse.