¿Qué es el arte, su clasificación y características?
Una de las ideologías sociales. Se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual para su apreciación. Incluyendo pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. , así como caligrafía china y corte de sellos. El término "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. La traducción gratuita de caracteres chinos al japonés moderno se introdujo en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo y comenzó a ser ampliamente utilizada. También conocido como "arte plástico"
Edite las principales formas de arte en este párrafo
El arte es un arte relativamente estático que utiliza materiales materiales como medio para crear un determinado plano o tres. espacio dimensional. El arte de la figuración. Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, es el arte que utiliza determinados materiales materiales (como papel, tela, madera, arcilla, mármol, plástico, etc.). ) crea una imagen visual con cierto valor espacial y estético a través del modelado.
El alcance del arte es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico.
En lo que a artes decorativas se refiere, incluye principalmente pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas utilizadas, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, barro, yeso, bronce, etc.
Las artes prácticas también incluyen dos categorías: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes puntos de vista sobre el concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen las artesanías tradicionales, las artes y oficios modernos y el arte comercial. Artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, lacas y artesanías en metal. El arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias hermosas y aplicables (como telas, cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.). ) para satisfacer las crecientes necesidades materiales y espirituales de las personas, así como el diseño de formas y colores de vehículos y maquinaria modernos, el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles de productos, decoración de envases y publicidad comercial; La razón por la que la arquitectura también pertenece a la categoría de bellas artes está determinada por la dualidad de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se levanta sobre la tierra como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que inevitablemente surge la pregunta de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es una forma de arte plástico muy concreta.
Por lo general, se refiere a arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético, como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de arte en su conjunto... Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.
La comunicación artística se refiere al proceso de transmitir información u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de ciertos medios materiales y métodos de comunicación.
La recepción del arte se refiere a la comunicación como base y. obras artísticas como objeto. Actividades activas de consumo, apreciación y crítica con los apreciadores como cuerpo principal.
En el pasado, se utilizaban métodos de comunicación simples y directos desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, y la importancia de la comunicación no. No atraer la atención de la gente debido a limitaciones en la productividad y el nivel tecnológico, la función comunicativa está atrasada y no ha logrado tener un gran impacto en las actividades artísticas en el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, por el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología. El mundo ha tenido un gran impacto en las actividades artísticas. Impacto El desarrollo de tecnologías de alta tecnología como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado grandes avances en los métodos y funciones. No sólo ha hecho que el arte cinematográfico y televisivo sea el más popular en la actualidad, sino que también ha afectado a muchas formas de expresión y métodos de comunicación de otros estilos artísticos. Las funciones superiores de la tecnología del vídeo se han reflejado plenamente. un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades del arte contemporáneo. La forma, la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte, así como los métodos de aceptación y los intereses de apreciación del destinatario, tienen un impacto significativo en la recepción de las mismas. El arte, incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte, es el propósito de las actividades artísticas y la forma fundamental para que los artistas y las obras de arte realicen en última instancia su valor intrínseco. Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte tienen un fuerte significado subjetivo. No son solo el reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la relación con los artistas. La comunicación y el diálogo espiritual también pueden proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, logrando así la conexión entre lo artístico. actividades y actividades sociales, integrando las actividades artísticas en el gran sistema de actividades sociales humanas, y desempeñando un papel poderoso en él.
Es una combinación de arte y filosofía, estética, cultura, sociología, psicología,. comunicación, antropología, estudios comparativos, historia del arte y otras disciplinas, el desarrollo del arte, la creación de arte, la apreciación del arte, el intercambio de arte, etc., discuten las leyes del desarrollo del arte humano y sus tendencias y cambios futuros.
La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como vehículo de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.
¿Qué estudia principalmente el editor en esta sección del arte?
El editor estudia principalmente la introducción del arte, sus tres componentes principales, la investigación de arte chino y extranjero, la comunicación de masas, etc. .
La gente utiliza la fotografía, la pintura y la escultura para expresar sus vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo se puede ver una rica imaginación impresa a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Una obra de arte no es una imitación mecánica de la naturaleza. Al reflexionar y presentar la vida, los artistas siempre deben integrar sus propios pensamientos y actitudes emocionales. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su individualidad en sus creaciones.
Tema: uno de los elementos del contenido de las obras literarias y artísticas.
Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar la escala de las cosas y cambiar la ubicación espacial o el entorno original pueden formar una nueva imagen visual. "El borde de la memoria eterna" de Dalí es un ejemplo exitoso.
El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.
El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.
Existen básicamente tres técnicas especiales en la pintura: rociar sal, soplar color y absorber pintura al óleo. Generalmente se utilizan para representar el cielo estrellado.
La sensación de movimiento reflejada en las obras de arte es una experiencia visual para las personas. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, el centro de gravedad y la fuerza del cuerpo.
Clasificación del arte:
1. Incluyendo: pintura al óleo, pintura china, pintura decorativa, pintura campesina, etc.
2.
3. Caligrafía.
4.
5.
6. Incluyendo: diseño de encuadernación, diseño de animación, escenografía, etc.
Las características del arte se pueden dividir en muchos periodos, como por ejemplo el Renacimiento. Griego antiguo. Cada uno tiene sus propias características.