Ilustraciones creativas de líneas geométricas: cómo dibujar ilustraciones
Imagen del producto
La imagen del producto es una expansión del antropomorfismo animal en el campo de la mercancía. La mercancía antropomórfica da a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En lo que respecta a la idea de personificación del producto, se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa. , es decir, exagerar el producto y utilizar Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es semiantropomórfica, es decir, añade manos, pies y cabezas que nada tienen que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos.
Las dos tecnologías de moldeo antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humanizado y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, sus acciones y texto están directamente relacionados con el producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas independientes y tienen sus propios temas y estilos de pintura al igual que los fotógrafos. Su sensibilidad profesional y su deseo por nuevas formas y herramientas llevaron a muchos de ellos a comenzar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Las funciones del software de animación Cg permiten que sus talentos creativos desempeñen un papel más importante. Ya sea simple o complejo, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o los infinitos nuevos cambios y nuevos intereses de los gráficos digitales, se puede completar de manera más conveniente y rápida. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos utilizan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear películas positivas tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustan, combinan y crean nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, emiten la película positiva o negativa a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora.
¿Conoce estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de la ilustración.
Cuánto tiempo sin verte, los fideos secos y calientes que han tocado a innumerables personas.
Accede a los carteles recientes de varias marcas vacacionales
Puedes ver las ilustraciones.
¿Sabes cuáles son los estilos de ilustración habituales?
La pequeña A aprobará este artículo.
¡Te llevaremos a comprender los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, formas geométricas, contornos suaves y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos al contorno de ilustraciones de dibujos lineales. Es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos. etc.
La ilustración de estilo de textura, también conocida como estilo de ruido de grano, es otra rama del estilo plano. La página está superpuesta con una textura granulada, dándole una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena.
La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas tienden a superponerse a las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión.
La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más habituales en nuestras vidas.
En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles.
Los diferentes estilos de ilustraciones aportan diferentes experiencias visuales a las personas.
¿Cuál te gusta?
Las habilidades para dibujar una ilustración se reflejan principalmente en los siguientes aspectos: recopilación de materiales (la fuente de inspiración material necesaria para la creación), bocetos (grabar rápidamente su propia inspiración e ideas), modelado de software ( Utilice software para dibujar formas básicas basadas en bocetos), determine el tono (determinar el tono de toda la ilustración), procesamiento de ruido (use ruido para expresar volumen, luces y sombras, textura), corrección de color (corrija el tono final), etc.
1. Colección de materiales
Una vez que el tema está claro, es mejor encontrar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es acudir a varios sitios web en tu tiempo libre para coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
2. Boceto
Boceto equivale a expresar la creatividad en forma de pintura. Puede utilizar bocetos para registrar su inspiración momentánea, especialmente al realizar ilustraciones comerciales. Puede mostrarle al cliente lo que la ilustración quería transmitir originalmente en forma de boceto preciso y luego puede manejar los detalles en el siguiente paso para evitar retrabajos repetidos.
3. Modelado por software
Necesita utilizar software para profundizar aún más el boceto y utilizar el software según sus propios hábitos. El software que necesitas utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS para lidiar con el ruido y la textura, SAI para lidiar con líneas y AI para dibujar figuras geométricas.
4. Establece el tono
En otras palabras, para determinar el tono general, diferentes ilustradores deben tener diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores. Se debe tener en cuenta la composición de colores, el uso de colores cálidos y fríos y el uso de colores complementarios. Puedes consultar las imágenes de combinación de colores al combinar colores.
5. Procesamiento de ruido
Utiliza manchas o varios pinceles para crear el volumen, la luz, las sombras y la textura de los objetos. La mancha utilizada en el centro de visión puede tener varias capas y el contraste debe ser fuerte. Cuanto más débil es el contraste, menos capas, de modo que la imagen tiene una distinción entre realidad y realidad, con capas.
6. Corrección de color
Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste.