¿Cómo hacer animación?
Al igual que "documental", "drama" y "película experimental", la "animación" es uno de los tipos de películas. Se refiere a convertir algo que originalmente era inanimado (inactivo) en un ser vivo después de ser llevado a una película (o televisión) y mostrado. Por lo tanto, la animación en un sentido amplio incluye formas de arte como "películas cortadas en papel" y "películas de títeres". En China, también se les llama "películas de arte" o "películas de dibujos animados". Sus características más importantes son dos puntos: /p>
1. Sus imágenes se producen utilizando películas o cintas de video, cuadro por cuadro.
2. Las "acciones" de estas imágenes son creadas por ilusiones y no originalmente. existe grabado por una cámara.
Esta ilusión es el fenómeno de la "persistencia de la visión". Cuando las personas ven un objeto, incluso si desaparece inmediatamente, permanecerá en la visión de las personas durante unos diez años. -décima de segundo. Esto es muy importante: cuando un proyector proyecta en una pantalla a veinticuatro fotogramas por segundo, o cuando una grabadora de vídeo escanea a treinta fotogramas por segundo en una pantalla fluorescente de televisión, lo hará. conecte diferentes fotogramas de cada fotograma, creando así la impresión de que el objeto se está "moviendo" en nuestra mente. Por eso, el maestro de animación Norman McLaren dijo: La animación no es un arte de "pintura en movimiento", sino el arte del "movimiento dibujado". ”.
Obviamente, en la producción de dibujos animados, es necesario estudiar cómo se mueven los objetos (incluyendo su trayectoria, dirección y el tiempo requerido) es mucho mayor que la consideración de la disposición de una sola imagen. - Aunque esto último también es muy importante, en relación con cada fotograma, deberíamos preocuparnos más por "la relación entre cada fotograma y el siguiente". Efecto". Desde aquí también podemos ver la principal diferencia entre animación y cómic. ¿Y por qué un buen pintor tiene que pasar por años de arduo estudio y exploración antes de poder convertirse en un animador verdaderamente destacado? Las características atractivas de los dibujos animados obviamente no se limitan al ámbito de "para niños", aunque de hecho son apropiados. Y una forma importante de cine infantil. De hecho, hay muchas obras de animación con temas serios y técnicas profundas en Europa, América y Japón. Hay muy pocas introducciones en esta área, y mucho menos intentos de dibujos animados para niños, fábulas para adultos. e incluso expresiones artísticas abstractas Sabemos muy poco sobre ella.
Sobre la producción de animación - división del trabajo en la animación:
1. guión, cuento, novela.
2. Guión: Trabajo de detallar el guión o novela, hasta el diálogo de los personajes, el cambio de escenas y la división del tiempo.
3. Supervisor general: ¡El director, toda la película depende de él!
4. Supervisor de pintura: Responsable de todo el estilo de pintura.
5. Supervisor de Arte: Responsable de toda la ambientación de pintura de fondo.
6. Supervisor de fotografía: El encargado del proceso de convertir las imágenes en negativos.
7. responsable del doblaje, efectos de sonido y edición de banda sonora
8. Actuación: Según el estilo utiliza líneas muy simples para dibujar el storyboard. Da instrucciones sobre las acciones de los personajes, las escenas. ...
9. Configuración de personajes: Configuración de personajes, ¡establece el personaje de una caricatura!
10. Ambientación mecánica: Ambientación mecánica, ambientación de la maquinaria del dibujo como mesas, sillas, robots, etc.
11. Borrador de diseño: el guión gráfico se dibuja además en un borrador que se acerca a la pintura original y cuenta cómo funciona la pintura original. Por lo general, hay instrucciones del director.
12. Pintura original: Persona que dibuja las acciones principales de los personajes y otras animaciones según el borrador del diseño. Tiene una gran capacidad de modelado y una buena base en pintura. (Algunas empresas de procesamiento de animación en nuestro país tienen ese personal, pero el número es relativamente pequeño).
13. Supervisor: Corregir los errores en la pintura original y corregir las partes malas de la pintura original (nivel altísimo).
14. Antecedentes: Quienes pinten escenas deben tener buenas habilidades con gouache y acuarela.
14. Animación: dibujar todas las acciones en la sala de pintura original es la parte principal de toda la caricatura y afecta la calidad de toda la caricatura. El departamento con la mayor cantidad de personas es el enlace más básico. y la parte más importante del trabajo Cansado, el departamento que más tiempo lleva.
15. Examen de animación: ¡La clave para garantizar la calidad de los dibujos animados es tener un fuerte sentido del movimiento, imaginación espacial y una buena base en la pintura! ¡Un trabajo más agotador que la animación!
16. Designación de color: La persona que designa el color. También es más problemático.
17. Shishang (dibujo): La persona que colorea, la persona que mueve la animación al camino y luego la colorea. Al igual que la animación, es el departamento más básico con la mayor cantidad de personas. No es necesario que seas muy avanzado en conceptos básicos de pintura, ¡siempre que no seas daltónico! Hay coloración por computadora.
18. Sede: Observar y describir las personas que están haciendo un buen o mal trabajo.
19. Filmación: El departamento que filma las imágenes dibujadas de la carrera.
20. Edición: Edición después de filmar la película. Algunas escenas se eliminarán aquí.
21. Actor de doblaje (doblaje): doblaje.
Departamentos que todo el mundo conoce