Los orígenes de la Escuela Florentina de Pintura
La Escuela Florentina de Pintura está llena de talentos, y sus creaciones también muestran sus talentos únicos. Pero en términos de tendencias artísticas y características creativas, existen aproximadamente tres líneas principales. Cada una de estas tres líneas principales tiene representantes: Botticelli, Libby, Cosimo y otros pintores pueden usarse como una línea principal. Tienen ideas humanistas progresistas, pero su arte tiende a ser noble y poderoso; Aboga por la expresión de la vida. Aparecieron en el mundo de la pintura relativamente temprano, sus técnicas pueden ser un poco ingenuas y sus imágenes son en su mayoría narrativas. La tercera línea principal sin duda debería estar representada por Leonardo da Vinci, que es una nueva línea de realismo.
Si Giotto es el fundador de la pintura realista italiana, entonces el pintor Sandro Botticelli, que nació en Florencia 100 años después, es el fundador de esta trayectoria artística. En el siglo XV, Florencia no sólo experimentó una industria y un comercio cada vez más prósperos, sino que también tenía la cultura más desarrollada de Italia. La fuerza emergente en la ciudad es la clase ciudadana (la predecesora de la burguesía), que son los clientes literarios y artísticos de la ciudad. Sin embargo, la influencia de la nobleza y del Papa en aquella época todavía era muy fuerte, lo que definitivamente entró en conflicto con la clase civil emergente en la literatura y el arte. Botticelli creció en la ciudad de Florencia y el poder político se concentró gradualmente en una banca. gigante: el Medici Times en manos de la familia. Después de mediados de la década de 1570, fue favorecido por la familia Lorenzo Medici, y su arte estuvo algo contaminado con parte de la cultura aristocrática de la corte. Pero también fue alumno del famoso monje pintor Filippo Libby. Libby es una pintora realista que se atreve a expresar la vida secular. Después de la muerte de Libby, Botticelli admiró el arte de los pintores florentinos de izquierda más radicales Ann Bolayoro y Wei Rocchio, y fue su asistente. Por tanto, como último maestro de Florencia, el pensamiento artístico de Botticelli está lleno de contradicciones.
Chilandaio es un representante del primer Renacimiento italiano. Su nombre original era Piggotty. Killandayo es su apodo (que significa "fabricante de guirnaldas"). Posteriormente estudió pintura al óleo con el pintor Alaiso Baviniecki, y su nombre no cambió. Las pinturas de Killandayo son famosas por respetar estrictamente las reglas de la perspectiva y prestar gran atención al realismo. Los personajes y el atrezzo son muy tridimensionales (algunos dicen que sus colores son ligeramente inferiores). Kiranda estudió arte antiguo en Roma en sus primeros años y copió una gran cantidad de patrones decorativos arquitectónicos. Estos logros se reflejaron en sus pinturas posteriores. Además, Killandayo se preocupaba por las realidades de la vida que lo rodeaba en su arte, y en 1480 pintó muchos retratos de personas reales en una capilla de la iglesia de Vornison en Florencia, lo que fue realmente refrescante en ese momento.
Leonardo da Vinci nació en la localidad de Vinci entre Florencia y Pisa, Italia. Su padre, Marcel Poirot, era notario local y su madre, Caterina, era empleada doméstica en una posada de un pueblo cercano a la ciudad de Vinci. Leonardo da Vinci era su hijo ilegítimo. Poco después de darle a luz, su madre se volvió a casar y su padre se volvió a casar. Leonardo da Vinci creció en la finca de su abuelo. Antes de los 14 años, Leonardo da Vinci recibió una educación ilustrada de un arquitecto en su ciudad natal. En ese momento, mostró su extraordinaria sabiduría, y en 1468 la familia se mudó a Florencia; Su padre siguió su carácter y lo envió al taller de Rocchio, famoso escultor y pintor de la época. Estos últimos son artistas que utilizan las matemáticas, la perspectiva, la anatomía y otros métodos científicos aplicados para explorar y practicar el arte. Su influencia en Leonardo da Vinci radica no sólo en el estricto realismo pictórico sino también en el cultivo de su interés por la investigación científica. Esta fue la clave que lo determinó a convertirse en un mago de la pintura e investigador de diversas tecnologías durante el apogeo del Renacimiento.
En 1472, el nombre de Leonardo da Vinci fue incluido en la lista de miembros del gremio de pintores florentinos, cuando sólo tenía 20 años. Cuatro años más tarde, aunque era famoso en toda la ciudad, siguió trabajando con su maestro y completó su primera obra maestra "El bautismo de Cristo" en 1998.
Leonardo Da Vinci se encontraba en una era de grandes cambios en la civilización humana. Se requiere que un grupo de personas sabias busquen constantemente la verdad del mundo para atenuar la "teología" hipócrita. Se necesita valor para traicionar la Biblia y desafiar la autoridad de la religión. Más importante aún, se necesita valor para explorar cosas nuevas y descubrir la verdad de una gran cantidad de cosas objetivas para negar el valor de la teología. A lo largo de su vida, Leonardo dedicó mucho tiempo a realizar investigaciones científicas. Tiene estrechos contactos con académicos de matemáticas, medicina, astronomía y otros campos. En pintura, intentó explorar los misterios del modelado de aviones a través de la comprensión científica del mundo objetivo. Estudió la perspectiva y la anatomía basándose en la imagen real de los personajes, se dedicó a reflexionar sobre las actividades internas de las personas y describió diversas manifestaciones de las actividades internas de las personas en el rostro. Para ello, realizó numerosos bocetos y bocetos. De esta manera logró sus destacados logros en el retrato, y "Mona Lisa" es la obra maestra del retrato más famosa.
La Escuela Florentina de Pintura, dominada por el humanismo durante el ascenso de la burguesía, utilizó métodos científicos para explorar las reglas de modelado del cuerpo humano, absorbió las técnicas escultóricas de la antigua Grecia y Roma y las aplicó a la pintura. , e integró el estilo de decoración de pisos medieval. Se convierte en un método de pintura que se centra en la perspectiva, los efectos de luces y sombras y la expresión tridimensional. En el tema principal de la mitología religiosa, los dioses abstractos fueron pintados en figuras ideales seculares que cumplían con los requisitos de la burguesía emergente, creando con éxito un nuevo estilo de pintura de figuras. Además de las pinturas al óleo, en aquella época también se crearon murales de gran formato, principalmente para la corte, la iglesia y la alta burguesía, cambiando así el rostro de la pintura medieval europea.
Otros representantes:
Giotto (1267-1337) - Giotto Dubondong nació en una familia de campesinos en las montañas al norte de Florencia. Para pasar el tiempo, el joven Giotto pintaba a menudo sus cabras sobre piedras. Un día, el gran pintor florentino Chimabue descubrió su talento en un camino del pueblo y convenció a sus padres para que lo aceptaran como aprendiz. Más tarde, la habilidad de Giotto pronto superó a la de su maestro. Giotto vivió en Roma en su juventud, estudió con Peter Cavalli, el líder de la Escuela Romana, y produjo una gran cantidad de obras de mosaico para la Columnata de San Pedro. A la edad de 36 años, se mudó a Padua, donde creó; el famoso fresco "La historia de Jesús en la iglesia del Hipódromo". Casi todas las imágenes están impregnadas del color unificado del cielo azul, y hay una serie de personajes morales: bondad, sabiduría, codicia, traición, terquedad, tiranía, etc. Todo creado a continuación. Se dice que el poeta Dante fue en ese momento expulsado permanentemente de Florencia por la Iglesia y se dirigió a Padua, donde Giotto lo recibió calurosamente. Los dignatarios italianos hicieron todo lo posible para servir al maestro florentino, pero Giotto nunca deambuló por el país en contra de sus deseos. Dejó sus semillas artísticas por todas partes e impulsó el desarrollo de las humanidades y el arte. Giotto pasó sus últimos 20 años en Florencia. A la edad de 67 años, el Ayuntamiento de Florencia nombró al "Maestro Giotto" para dirigir la construcción del campanario independiente de la catedral. Desgraciadamente, antes de su muerte sólo se construyó una planta, que más tarde fue completada por Francesco Taranti. Hoy en día, sigue siendo el mejor edificio antiguo de Florencia, junto con la Catedral de Santa María.
El significado innovador de las pinturas de Giotto radica en la invención de un conjunto de métodos experimentales de pintura para observar directamente la naturaleza y reproducir la realidad objetiva, creando así la temprana era científica de la pintura. Las figuras religiosas que creó son tan ricas como estatuas. Todos son hombres y mujeres seculares de carne, hueso y toque humano. Ya no son fantasmas de la Edad Media. En términos de procesamiento de imágenes, nos esforzamos por reproducir el efecto del espacio tridimensional en una superficie plana. El espacio tiene una sensación de espacio y profundidad, y la imagen en la pintura tiene una sensación de volumen y volumen. En la disposición de los personajes, destaca bien la imagen principal y tiene atractivo visual. Este enfoque artístico se convirtió en un modelo para la pintura europea posterior. Giotto es reconocido como la primera persona que liberó el arte occidental de los procedimientos artísticos medievales, convirtiéndose así en el creador del estilo de pintura realista y conocido como el padre de la pintura europea moderna.
El pintor italiano Botticelli (1445-1510) nació en Florencia y murió aquí. Su nombre original era Alessandro di Mariano Filipepi, y su apodo era "Botticelli", que significa "pequeño cubo". Aprendió a trabajar en oro y plata cuando era joven y más tarde se convirtió en discípulo del pintor F. Lippi, abriendo su propio estudio en 1470. Pintó principalmente temas religiosos y mitológicos, y "El nacimiento de Venus" es una de sus obras maestras.
Posiblemente influenciado por Savonarola, quien durante el Renacimiento lideró un movimiento contra los "males actuales" de Florencia (incluida la pintura). Durante el período 1480-1500, la fama subió y bajó. 1510 murió.
La Escuela Florentina de Pintura está llena de talentos, y sus creaciones también muestran sus talentos únicos. Pero en términos de tendencias artísticas y características creativas, existen aproximadamente tres líneas principales. Cada una de estas tres líneas principales tiene representantes: Botticelli, Libby, Cosimo y otros pintores pueden usarse como una línea principal. Tienen ideas humanistas progresistas, pero su arte tiende a ser noble y poderoso; Aboga por la expresión de la vida. Aparecieron en el mundo de la pintura relativamente temprano, sus técnicas pueden ser un poco ingenuas y sus imágenes son en su mayoría narrativas. La tercera línea principal sin duda debería estar representada por Leonardo da Vinci, que es una nueva línea de realismo.
Si Giotto es el fundador de la pintura realista italiana, entonces el pintor Sandro Botticelli, que nació en Florencia 100 años después, es el fundador de esta trayectoria artística. En el siglo XV, Florencia no sólo experimentó una industria y un comercio cada vez más prósperos, sino que también tenía la cultura más desarrollada de Italia. La fuerza emergente en la ciudad es la clase ciudadana (la predecesora de la burguesía), que son los clientes literarios y artísticos de la ciudad. Sin embargo, la influencia de la nobleza y del Papa en aquella época todavía era muy fuerte, lo que definitivamente entró en conflicto con la clase civil emergente en la literatura y el arte. Botticelli creció en la ciudad de Florencia y el poder político se concentró gradualmente en una banca. gigante: la familia Medici. Después de mediados de la década de 1570, fue favorecido por la familia Lorenzo Medici, y su arte estuvo algo contaminado con parte de la cultura aristocrática de la corte. Pero también fue alumno del famoso monje pintor Filippo Libby. Libby es una pintora realista que se atreve a expresar la vida secular. Después de la muerte de Libby, Botticelli admiró el arte de los pintores florentinos de izquierda más radicales Ann Bolayoro y Wei Rocchio, y fue su asistente. Por tanto, como último maestro de Florencia, el pensamiento artístico de Botticelli está lleno de contradicciones.
Chilandaio es un representante del primer Renacimiento italiano. Su nombre original era Piggotty. Killandayo es su apodo (que significa "fabricante de guirnaldas"). Posteriormente estudió pintura al óleo con el pintor Alaiso Baviniecki, y su nombre no cambió. Las pinturas de Killandayo son famosas por respetar estrictamente las reglas de la perspectiva y prestar gran atención al realismo. Los personajes y el atrezzo son muy tridimensionales (algunos dicen que sus colores son ligeramente inferiores). Kiranda estudió arte antiguo en Roma en sus primeros años y copió una gran cantidad de patrones decorativos arquitectónicos. Estos logros se reflejaron en sus pinturas posteriores. Además, Killandayo se preocupaba por las realidades de la vida que lo rodeaba en su arte, y en 1480 pintó muchos retratos de personas reales en una capilla de la iglesia de Vornison en Florencia, lo que fue realmente refrescante en ese momento.
Leonardo da Vinci nació en la localidad de Vinci entre Florencia y Pisa, Italia. Su padre, Marcel Poirot, era notario local y su madre, Caterina, era empleada doméstica en una posada de un pueblo cercano a la ciudad de Vinci. Leonardo da Vinci era su hijo ilegítimo. Poco después de darle a luz, su madre se volvió a casar y su padre se volvió a casar. Leonardo da Vinci creció en la finca de su abuelo. Antes de los 14 años, Leonardo da Vinci recibió una educación ilustrada de un arquitecto en su ciudad natal. En ese momento, mostró su extraordinaria sabiduría, y en 1468 la familia se mudó a Florencia; Su padre siguió su carácter y lo envió al taller de Rocchio, famoso escultor y pintor de la época. Estos últimos son artistas que utilizan las matemáticas, la perspectiva, la anatomía y otros métodos científicos aplicados para explorar y practicar el arte. Su influencia en Leonardo da Vinci radica no sólo en el estricto realismo pictórico sino también en el cultivo de su interés por la investigación científica. Esta fue la clave que lo determinó a convertirse en un mago de la pintura e investigador de diversas tecnologías durante el apogeo del Renacimiento. En 1472, el nombre de Leonardo da Vinci fue incluido en la lista de miembros del gremio de pintores florentinos, cuando sólo tenía 20 años. Cuatro años más tarde, aunque era famoso en toda la ciudad, siguió trabajando con su maestro y completó su primera obra maestra "El bautismo de Cristo" en 1998.
Leonardo Da Vinci se encontraba en una era de grandes cambios en la civilización humana. Se requiere que un grupo de personas sabias busquen constantemente la verdad del mundo para atenuar la "teología" hipócrita. Se necesita valor para traicionar la Biblia y desafiar la autoridad de la religión. Más importante aún, se necesita valor para explorar cosas nuevas y descubrir la verdad de una gran cantidad de cosas objetivas para negar el valor de la teología.
A lo largo de su vida, Leonardo dedicó mucho tiempo a realizar investigaciones científicas. Tiene estrechos contactos con académicos de matemáticas, medicina, astronomía y otros campos. En pintura, intentó explorar los misterios del modelado de aviones a través de la comprensión científica del mundo objetivo. Estudió la perspectiva y la anatomía basándose en la imagen real de los personajes, se dedicó a reflexionar sobre las actividades internas de las personas y describió diversas manifestaciones de las actividades internas de las personas en el rostro. Para ello, realizó numerosos bocetos y bocetos. De esta manera logró sus destacados logros en el retrato, y "Mona Lisa" es la obra maestra del retrato más famosa.
La Escuela Florentina de Pintura, dominada por el humanismo durante el ascenso de la burguesía, utilizó métodos científicos para explorar las reglas de modelado del cuerpo humano, absorbió las técnicas escultóricas de la antigua Grecia y Roma y las aplicó a la pintura. , e integró el estilo de decoración de pisos medieval. Se convierte en un método de pintura que se centra en la perspectiva, los efectos de luces y sombras y la expresión tridimensional. En el tema principal de la mitología religiosa, los dioses abstractos fueron pintados en figuras ideales seculares que cumplían con los requisitos de la burguesía emergente, creando con éxito un nuevo estilo de pintura de figuras. Además de las pinturas al óleo, en aquella época también se crearon murales de gran formato, principalmente para la corte, la iglesia y la alta burguesía, cambiando así el rostro de la pintura medieval europea.
Otros representantes:
Giotto (1267-1337) - Giotto Dubondong nació en una familia de campesinos en las montañas al norte de Florencia. Para pasar el tiempo, el joven Giotto pintaba a menudo sus cabras sobre piedras. Un día, el gran pintor florentino Chimabue descubrió su talento en un camino del pueblo y convenció a sus padres para que lo aceptaran como aprendiz. Más tarde, la habilidad de Giotto pronto superó a la de su maestro. Giotto vivió en Roma en su juventud, estudió con Peter Cavalli, el líder de la Escuela Romana, y produjo una gran cantidad de obras de mosaico para la Columnata de San Pedro. A la edad de 36 años, se mudó a Padua, donde creó; el famoso fresco "La historia de Jesús en la iglesia del Hipódromo". Casi todas las imágenes están impregnadas del color unificado del cielo azul, y hay una serie de personajes morales: bondad, sabiduría, codicia, traición, terquedad, tiranía, etc. Todo creado a continuación. Se dice que el poeta Dante fue en ese momento expulsado permanentemente de Florencia por la Iglesia y se dirigió a Padua, donde Giotto lo recibió calurosamente. Los dignatarios italianos hicieron todo lo posible para convencer a los amos de Florencia para que les sirvieran, pero Giotto nunca deambuló por el país en contra de su voluntad. Dejó sus semillas artísticas por todas partes e impulsó el desarrollo de las humanidades y el arte. Giotto pasó sus últimos 20 años en Florencia. A la edad de 67 años, el Ayuntamiento de Florencia nombró al "Maestro Giotto" para dirigir la construcción del campanario independiente de la catedral. Desgraciadamente, antes de su muerte sólo se construyó una planta, que más tarde fue completada por Francesco Taranti. Hoy en día sigue siendo el mejor edificio antiguo de Florencia, junto con la Catedral de Santa María.
El significado innovador de las pinturas de Giotto radica en la invención de un conjunto de métodos experimentales de pintura para observar directamente la naturaleza y reproducir la realidad objetiva, creando así una temprana era científica de la pintura. Las figuras religiosas que creó son tan ricas como estatuas. Todos son hombres y mujeres seculares de carne, hueso y toque humano. Ya no son fantasmas de la Edad Media. En términos de procesamiento de imágenes, nos esforzamos por reproducir el efecto del espacio tridimensional en una superficie plana. El espacio tiene una sensación de espacio y profundidad, y la imagen en la pintura tiene una sensación de volumen y volumen. En la disposición de los personajes, destaca bien la imagen principal y tiene atractivo visual. Este enfoque artístico se convirtió en un modelo para la pintura europea posterior. Giotto es reconocido como la primera persona que liberó el arte occidental de los procedimientos artísticos medievales, convirtiéndose así en el creador del estilo de pintura realista y conocido como el padre de la pintura europea moderna.
El pintor italiano Botticelli (1445-1510) nació en Florencia y murió aquí. Su nombre original era Alessandro di Mariano Filipepi, y su apodo era "Botticelli", que significa "pequeño cubo". Aprendió a trabajar en oro y plata cuando era joven y más tarde se convirtió en discípulo del pintor F. Lippi, abriendo su propio estudio en 1470. Pintó principalmente temas religiosos y mitológicos, y "El nacimiento de Venus" es una de sus obras maestras. Posiblemente influenciado por Savonarola, quien durante el Renacimiento lideró un movimiento contra los "males actuales" de Florencia (incluida la pintura). Durante el período 1480-1500, la fama subió y bajó. 1510 murió.
——(Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) fue un escultor, pintor, arquitecto y poeta durante el apogeo del Renacimiento italiano. Nació en Florencia. A los trece años estudió pintura durante una año de Ghirlandeo, y luego estudió escultura por un año más con el alumno de Donatello, Beto, apoyándose principalmente en el autoaprendizaje.
Su creación artística estuvo dominada por el humanismo y estuvo influenciada por el movimiento de reforma religiosa de Savonorola. Usó técnicas realistas y fantasía romántica para expresar el patriotismo y el espíritu de lucha nacional del pueblo de esa época. Tiene una gran perseverancia y un gran coraje en el arte. La estatua de David de mediana edad se considera un símbolo de la lucha por una causa justa. Trabajó continuamente durante cuatro años en el techo de la Capilla Sixtina, cubriendo un área de 800 metros cuadrados, y completó de forma independiente la enorme pintura del techo de "Génesis". Las esculturas del mausoleo de los Medici de sus últimos años, como "Mañana", "Cortina", "Día", "Noche", etc., tienen un carácter trágico tranquilo y sombrío, mostrando la contradicción entre la emoción y la voluntad de los personajes, y reflejando la pérdida de libertad en aquel momento y el estado de ánimo del pueblo italiano independiente. Otras obras importantes incluyen el mural "El Juicio Final" y la escultura "Moisés y el Esclavo". Los diseños arquitectónicos incluyen la rotonda de la Basílica de San Pedro en Roma y el complejo administrativo de Piazza Gabriel. También hay una colección de poemas transmitidos de generación en generación.
Rafael Sanzio (1483-1520) - uno de los más grandes pintores italianos durante el Renacimiento; Rafael fue divinizado por sus magníficos logros artísticos y representó a los artistas del Renacimiento el pico más alto que se puede alcanzar en una carrera ideal y hermosa. .
Aunque la vida de Rafael fue tan corta como la de Mozart (las dos vidas tenían muchas similitudes), existen muchas leyendas y ejemplos sobre él. Por un lado, estas leyendas y ejemplos afirman el talento indiscutible del pintor, pero por otro, también pueden dificultar la comprensión del pintor. Al mencionar a Rafael, el estilo artístico de Rafael es siempre inseparable de los dos adjetivos "extraordinario" y "perfecto", que partieron de Vasari. Esto impide que el público en general comprenda y se comunique profundamente con Rafael (uno de los más grandes pintores de la historia del arte mundial) y distinga inmediatamente las obras de Rafael de aquellos que siempre quieren usar palabras como "genio" y "expresión de genio". Se distingue de las malas obras de propaganda y por eso aprecia la vida en sus obras.
Las obras de Rafael encarnan plenamente el orden de la tranquilidad, la armonía, la coordinación, la simetría y la tranquilidad perfecta; en este sentido, sus obras pueden llamarse "humanismo y Renacimiento", el pináculo del mundo". Lo que la gente suele olvidar o ignorar es que Rafael alcanzó la cima en el centro de la historia, en una serie de acontecimientos importantes y una cierta corriente de pensamiento que duró poco tiempo. El creador de este milagro fue un joven que no podía competir con los dos grandes maestros: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Estas tres personas vivieron en la misma época. Rafael encontró la "Tercera Vía", síntesis y trascendencia de todos los logros artísticos de su tiempo. Ésta es la gloria y el papel histórico que Rafael logró a través de su arte y pensamiento, trabajo duro y racionalidad, y a través de incesantes inspección, experiencia y pensamiento. Su éxito se debe a su extraordinario talento: refinar y digerir cualquier tipo de inspiración y revelación de la sublime era revolucionaria del arte (finales de los 15-principios de los 16). Esto muestra su gran sabiduría y su magnífica creación armoniosa. Esta habilidad es realmente extraordinaria.