Presentamos algunos libros sobre diseño gráfico.

Autor: [estadounidense] Robin Williams

Editor: People's Posts and Telecommunications Press

Comentarios: Aunque es muy Delgado, es un producto básico clásico. Si nunca ha probado el diseño, este podría ser el primer libro de diseño que necesita leer. Pero no creas que leerlo es suficiente.

Convertir piedra en oro

Autor: [estadounidense] Steve Crook

Editor: Machinery Industry Press

Comentario: Aunque este libro tiene Ha sido mal recomendado, todavía lo recomiendo a los principiantes. Porque es lo suficientemente delgado e interesante. La experiencia del libro en sí es consistente con los principios de los que habla, lo que lo convierte en una muy buena experiencia de lectura. Después de leer esto, tienes algunos conocimientos y principios básicos sobre la experiencia del usuario, pero recuerda, esto es muy básico. No salgas a presumir después de leer esto. Este es un libro de alfabetización diseñado para que las personas CXO lo lean en el avión.

3. Reglas de diseño gráfico

Autor: Debbie Millman

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Base de comparación. Los libros de la serie Graphic Design Rules son todos similares.

4. Un curso completo de comunicación visual americana

Autor: (EE.UU.) Ryan W. Conover. Th, traducido por Xin Yan et al.

Editor: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai

Comentarios: Un libro de texto clásico sobre comunicación visual. Un libro que todo aquel que trabaje en la industria de las comunicaciones debería leer. Cubre una amplia gama de temas y contiene una gran cantidad de información. La comunicación visual es una base esencial para el diseño.

5. Psicología del Diseño

Autor: (estadounidense) Donald Norman

Editorial: CITIC Press

Comentarios: Un libro que cambiará la forma en que ve el mundo y sus estándares de evaluación de diseño. Aunque muy delgada y muy vieja. Pero los principios descritos en el libro han perdurado. El diseño va en ambos sentidos. El diseño se trata de resolver problemas. La forma sigue al contenido.

6. La historia del arte

Autor: [inglés] Gombrich (Sir E.H. Gombrich)

Editorial: Guangxi Fine Arts Publishing Society

Comentario: Si sólo tienes tiempo para leer una pieza de historia del arte, esta es la mejor opción. No nos gusta leer historia del arte porque leemos demasiados libros de texto poco apetecibles en la escuela. El autor y el traductor son excelentes. La historia del arte cambiará la forma de ver y evaluar el arte y mejorará su sentido de la belleza.

7. Historia del Diseño Moderno

Autor: (EE.UU.) Ritzman, traductor (Australia) Wang, etc.

Editor: Renmin University of China Press

Comentarios: si solo tienes tiempo para leer un fragmento de la historia del diseño, esta es la mejor opción. No leas libros escritos por Wang Shouzhi. Si quieres leerlo, lee la versión original de Meggs. Este libro está mal traducido y puede resultar un poco aburrido de leer. Cuando leas historia, no la memorices sólo para saberlo. Al leer, siempre debes pensar en cómo ocurren los cambios de diseño y por qué un diseño se ve así en el contexto de una época. También puedes inspirarte en los clásicos de hace cien años y maravillarte de lo atemporales que son. También puedes ver en las fotografías de muchos maestros que para ser un buen diseñador necesitas saber mucho más que diseño.

8. Diccionario visual de diseño gráfico

Autor: (Suiza) Gavin Ambrose/(Suiza) Harris (Harris Publishing)

Editorial: Shanghai People's Fine Arts Editorial

Comentarios: Es adecuado para principiantes hojear la almohada antes de acostarse. Contiene algunas explicaciones y alusiones básicas, y es necesario saber cómo escribir esos términos profesionales en inglés.

9. El nacimiento del producto

Autor: (inglés) Editado por Hudson, traducido por Liu Shuo.

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Le explica cómo funciona y se produce el diseño real. Lo que haces en papel y con el mouse es solo un eslabón de la cadena. No limites tu visión a tus propias fortalezas. Cuanto más sepa sobre ingeniería, tecnología, materiales, investigación, análisis, operaciones comerciales y estrategia, mayor será su posición.

10. Curso Básico de Diseño de Personajes

Autor: (inglés) Traductor Gavin Ambrose Paul Harris.

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Un libro introductorio sobre composición tipográfica fácil de entender. Cubre la mayoría de los conceptos básicos que debes saber sobre las fuentes.

11. Domina los conceptos básicos del diseño y combinación de colores en siete días.

Autor: [Japón] Visual Design Institute

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Libros recomendados sobre principios de color y combinación de colores en chino No hay muchos libros. Éste no está mal. Pero tampoco puedes comprarlo. Puede encontrar una descarga en pdf.

12. Diseño en diseño|Versión completa

Autor: [japonés] Hara Kenzai

Editor: Guangxi Normal University Press

Comentario : Por favor lea el libro completo. Si bien no soy fanático de los bestsellers, todavía me sorprende lo que escribe Kenya Hara. . Considero que el capítulo sobre su comprensión de la historia del diseño es el más valioso.

Tutoriales prácticos sobre diseño publicitario americano.

Autor: (estadounidense) Landa (r.), traducido por Dai Liu

Editorial: Shanghai People's Fine Arts Publishing House

Comentarios: Otro grande y completo tutorial. Las preguntas sobre conocimientos básicos, industria e historia también son fáciles de resolver. Ya sea que desee dedicarse al diseño publicitario o no, es valioso leerlo.

65438+

Autor: (EE.UU.) Elam. k., traducido por PG One.

Editor: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai

Comentarios: El sistema de cuadrícula tiene una larga historia y no está desactualizado. También es bueno conocer esta metodología de diseño, especialmente al realizar tipografía. Pero yo personalmente no uso este enfoque de diseño racional.

15. Performance de material de diseño gráfico y efectos especiales

Autor: (estadounidense) Fisher, Fan Fei, Liu Yutian, traducido por Xu Mei.

Editor: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai

Comentario: Los diseñadores chinos siempre han sido débiles en materiales y artesanía. Las herramientas y técnicas de implementación pueden influir enormemente en sus ideas y limitar su creatividad.

16. Tecnología del diseño gráfico: soluciones creativas para materiales e impresión.

Autor: (inglés) Editor Mason

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: También te ayudará a comprender las técnicas y los materiales. Hay mucho material inusual en el libro y no se limita a materiales planos. Sin embargo, simplemente leer libros no sirve de nada. Reúna más muestras de diversos materiales y técnicas y asegúrese de verlos en acción. Sólo puedes sentirlo después de observar la práctica de combinación.

17. Logotipo de la marca: 150 cajas de diseño superior.

Autor: (EE. UU.) Anne Stacia Miller

Editor: Shanghai People's Fine Arts Publishing House

Comentario: Pero, ¿cómo son ustedes los diseñadores, al final? No puedo escapar de hacer diseño de logotipos. Esta no es solo una habilidad básica, sino también un método de entrenamiento muy importante: refinar requisitos, abstraer conceptos, pensar divergentes, capturar inspiración, analizar más a fondo y tomar decisiones, darse cuenta de: composición, combinación de colores, diseño, textura y, finalmente, presentar su Diseño para impresionar a los clientes. Este libro es extremadamente valioso para rastrear y analizar todo el proceso de diseño. Esto es mucho mejor que enumerar una gran cantidad de casos.

18. Biblia del diseño de fuentes de logotipos

Autor: (EE. UU.) Kobaga, traducido por Wang Yi.

Editor: Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai

Comentarios: Además de usarse para el diseño de logotipos, también puede aprender sobre diseño de fuentes (fuentes latinas). Por cierto, aprenda a modelar vectores.

19. El camino hacia el maestro: análisis completo de la versión china de Photoshop (con CD)

Autor: Zhao Peng

Editor: People's Posts y Editorial Telecomunicaciones

Comentario: No he leído el libro completo, pero sí algunos extractos. Porque ps cs2 ¡guau! No es adecuado para principiantes, pero el gran libro de texto que utilicé cuando aprendí oficialmente PS ya está agotado. Enciclopedia PHOTOSHOP 6. "El camino del maestro" es el único libro de esta serie escrito por un chino. Creo que este libro escrito por Zhao Peng es muy sistemático y también es muy bueno como manual de usuario.

20.PHOTOSHOP CS/cs2 ¡ay! Libro

Autor: Dayton

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Después de ingresar, asegúrese de leer el libro de referencia de PS. No importa cuántos maestros de PS seas, todavía habrá sorpresas en tu interior. Pero creo que la estructura no está bien diseñada. ¡Mira guau! No importa la versión de software de la serie. Dentro de tres generaciones, el impacto no es significativo.

21.Adobe Illustrator cs3 ¡GUAU! Libro

Autor: Editado por (estadounidense) Stewart, traducido por Wenfeng

Editorial: China Youth Publishing House

Comentario: La mejor tutoría que he visto en mi vida Libro . Lo mejor, lo mejor, lo mejor tanto para principiantes como para usuarios avanzados. Y, afortunadamente, es una herramienta importante para la IA. Hasta cierto punto, creo que la IA es más importante que la PS, porque la PS es una herramienta de procesamiento y la IA es una herramienta de creación. El diseño gráfico, la ilustración, el diseño de personajes y el diseño de interfaz de usuario son inseparables de él.

22. Pintor X ¡Guau! Libro

Autor: (estadounidense) editor en jefe Peng, traductor.

Editor: China Youth Publishing House

Comentarios: Si planeas dedicarte al diseño, te recomendamos que compres una tableta gráfica y pruebes Painter (independientemente de si has recibido formación en pintar o no) ). Ampliarán tu estilo creativo. Este es actualmente el mejor curso para pintores, y el curso de capacitación estándar para Painter X también es bueno y puede usarse como manual de usuario para referencia futura.

Además, te sugiero que aprendas una herramienta de creación 3D. No es necesario que aprendas muy profundamente, pero puedes hacer modelado y modelado básico. Finalmente, combinar algunas herramientas puede resultar muy útil para mejorar tu creatividad. Pero aún no he hecho esto. Así que, en primer lugar, no recomiendo libros en 3D.

23. Comportamiento del consumidor

Autor: (estadounidense) Kanook, traducido en

Editorial: East China Normal University Press

Comentario: Los diseñadores también deben comprender dos campos: la psicología y la comunicación. Si solo tienes tiempo para leer un libro sobre psicología, te recomiendo el más práctico y cercano al comportamiento del consumidor.

("Psicología del diseño" no tiene nada que ver con psicología, un mal nombre traducido por un mal editor. Si este gran libro le resulta difícil de digerir, le sugiero que lea primero "Influencia" y "Animales sociales". Tal vez caiga en la trampa. Me encanta la psicología. Luego puedes leer algunos libros sobre visión, Gestalt y psicología cognitiva.

24. Autor: [美 ]Donald A. Norman

Editor: Electronic Industry Press

Comentario: Creo que este libro está subestimado. Algunas personas dicen que es similar a la psicología del diseño, y otras dicen que es similar a la psicología del diseño. Solo digo algunas. palabras una y otra vez. Pero puedo leer diferentes experiencias de este libro en cada etapa. Cuando encuentre muchos casos exitosos y grandiosos, pensaré en las palabras de este libro. Libro de texto de fotografía del Instituto de Fotografía (última edición revisada)

Autor: Instituto de Fotografía de Nueva York, traducido por China Photography Press

Editor: China Photography Press

Comentario : ¿Cómo es posible que los diseñadores no tomen fotografías? Pronto descubrirás que la galería no es algo bueno, pero también hará que tu diseño sea vulgar y estilizado. Puedes capturar muchas buenas inspiraciones e imágenes con tu propia lente. si los acumulas con el tiempo, obtendrás una mina de oro

26 Libro de texto de fotografía del Instituto de Fotografía de Nueva York (Última edición revisada) (Volumen 2)

Autor: Nuevo. Instituto de Fotografía de York

Editor: China Photography Publishing House

Comentario: De todos modos, las cámaras SLR son tan populares ahora que es muy fácil generar desperdicio o riqueza digital. Si es así. 4 sería aún mejor Toma fotos de cosas que te inspiren en cualquier momento

27. Diseño de interfaz versión china

Autor: Jennifer Tidwell

Editor: Electronic Industry Press

Comentario: Si desea dedicarse al diseño web/UI, este libro es una lectura obligada. Me gustan tanto el traductor como el manual de herramientas del autor, y está lleno de teoría. Sabiduría y experiencia. Quedará profundamente intoxicado con solo leer los primeros cuatro capítulos.

28. Arquitectura de información de red (tercera edición)

El autor: Peter Morville/Louis Rosenfield<. /p>

Editor: Electronic Industry Press

Comentarios: Diseño de IA, creo que muchos diseñadores necesitan este conocimiento, no solo UI o diseño de interacción porque la revolución de la información ha cambiado profundamente la vida de las personas en esta era. , su impacto se puede comparar con la revolución tecnológica. Dominar el conocimiento sobre la información, organizar los métodos de análisis y convertir los datos en algo útil, intuitivo e incluso interesante. Qué cosa tan interesante es la visualización de información/datos. campo del diseño en el futuro

29. Acerca de la naturaleza del diseño de interacción Face 3

Autor: Alan Cooper /Robert Lehman/David Cronin

Editorial: Electronic. Industry Press

Comentario: Un libro básico clásico sobre diseño de interacción. Como diseñador de UI, si no quieres terminar como decorador, lee este libro y mantente erguido.

30. Diseño de interfaz web

Autor: Bill Scott/Theresa Neal

Editor: Electronic Industry Press

Comentario: Muy bueno. libro de recursos, pero no lo use incorrectamente.

31. Composición gráfica de diseño artístico

Autor: (Japón) Naoki Asakura

Editorial: China Planning Publishing House.

Comentario: Este conjunto de libros de Asakura Naoki es relativamente antiguo, pero aún deberías poder comprarlo a un precio más barato en Taobao. Estos libros le ayudarán a abordar las lecciones de composición visual que siempre ha enseñado el diseño académico. Si bien puede parecer que su implementación no es lo suficientemente moderna, no deja de ser un ejercicio básico muy útil.

32. Composición de color del arte y el diseño

Autor: (Japón) Naoki Asakura

Editorial: China Planning Publishing House.

Comentario: No hay mucho que decir sobre este buen libro. Este libro es completamente diferente del libro de texto "Composición del color" escrito por los llamados expertos y eruditos nacionales. Aunque soy muy mayor, después de todo, ¡el aprendizaje siempre está cambiando! ¡Tengo que admitir que los libros japoneses sobre enseñanza son mucho más rigurosos que los de China!

33. Composición lumínica en el arte y el diseño

Autor: (Japón) Naoki Asakura

Editorial: China Planning Publishing House.

Introducción: En el vasto campo del modelado, hemos marcado el comienzo de una era activa de "luz". La aplicación de la luz en el ámbito del estilismo seguirá desarrollándose. Para mejorar las capacidades del futuro diseño de iluminación, este libro analiza principalmente las partes básicas relacionadas con el modelado de iluminación.

34. Composición tridimensional del arte y el diseño

Autor: (Japón) Naoki Asakura

Editorial: China Planning Publishing House.