Consejos para la toma de álbumes de fotos
Proceso de toma de fotografías del álbum
Suponiendo que el sujeto no es un modelo o un fotógrafo profesional, ¿existe alguna técnica para hacer que las fotografías sean tan naturales como las fotografías japonesas?
1. Encuentra la distancia de disparo adecuada
Para amigos o familiares que no sean modelos profesionales, la distancia entre el fotógrafo y el sujeto es muy importante. Si dos personas que están acostumbradas a estar juntas están demasiado separadas, fácilmente se pondrán nerviosas. A diferencia del modelo que es un extraño, cuanto más cerca está el fotógrafo del modelo, más nervioso se pone el modelo. Así como existe una distancia tranquilizadora entre el fotógrafo y el sujeto, cuando se fotografía a esta distancia, la persona se sentirá natural. Para los amantes, lo más adecuado es estar lo suficientemente cerca como para abrazarse en cualquier momento. Normalmente, el autor abrazaba a su novia después de tomar una foto. La relación entre los dos es más de enamoramiento que de fotografía, y la atención de la novia no está en tomar fotografías.
Hace unos años, el autor empezó a escribir a alguien. Esta serie de fotografías se centra en primeros planos de expresiones, mostrando la relación entre los personajes y el autor con expresiones estables y una distancia extremadamente cercana. A corta distancia, la persona naturalmente se parece al fotógrafo o la lente no está allí, y el espectador puede preguntarse quién es la chica de la foto, y esta es la intención de alguien. El personaje principal de alguien es la novia del autor.
2. No pedir a la otra parte que realice una acción que nunca ha realizado.
Los fotógrafos tienen muchas formas de conseguir que los modelos consigan los movimientos y expresiones que desean, como mostrarles fotografías de referencia, pedirles que asuman un papel o pedirles que realicen movimientos continuos para capturar el momento deseado. . Sin embargo, si la otra parte no es profesional ni está capacitada, definitivamente se sentirá antinatural. Al mismo tiempo, el espectador puede darse cuenta de un vistazo que el sujeto de la foto interpreta a un modelo. Esto se debe a que la otra persona está haciendo algo que nunca antes había hecho y no está familiarizada con esta acción ni con sus requisitos, así que deje que la otra persona sea ella misma. Primero, deja claros tus pensamientos, hazle saber a la otra persona tus expectativas y dile que puedes pararte donde quieras, siempre que los movimientos sean cómodos.
Si abres un álbum de fotos al azar, los movimientos de la heroína son iguales a su parte original, simplemente mostrando su verdadero yo. La fotografía de retrato consiste en descubrir primero las características esenciales de la otra persona y luego utilizar la cámara para ampliarlas. La actriz tiene una impresión similar en varios retratos excelentes de la misma foto, porque esta impresión es característica de ella.
3. No te lo tomes demasiado en serio ni te preocupes demasiado por las fotos.
Todo el mundo se toma las fotos muy en serio porque está pensando todo el tiempo al tomarlas, lo que crea esta impresión. Si la otra parte no tiene experiencia en ser fotografiada en secreto, se asustará. Los fotógrafos suelen intentar tranquilizar a las modelos, pero cualquiera con una expresión tan seria se pondría nervioso. Cuando algunos fotógrafos se encuentran con este problema, optarán por desviar la mirada del visor al sujeto, conversar cara a cara, presionar el obturador cuando quieran ver el momento y renunciar a la precisión de la composición a cambio de fotografías naturales.
Esta técnica es realmente muy práctica, pero si el fotógrafo utiliza una cámara de negativos la situación es diferente. La persona fotografiada tendrá miedo de no actuar bien y desperdiciar la película del fotógrafo, y entonces toda la persona se pondrá muy seria, haciendo imposible tomar fotografías naturales. Me encanta tomar fotografías de mis amigas con Polaroids, que cuestan un promedio de 5 dólares por foto. Le preocupaba que su actuación desperdiciara la película. La solución del autor es renunciar al tiempo de afinar la composición, no mirar por el visor, coger la cámara y apretar el obturador, y sacar una caja de negativos en 5 minutos, hasta que la otra persona diga "Tú "Parece que lo tomaste casualmente", y luego dile a la otra persona que no te importan los negativos ni los métodos de filmación. Suena caro, pero a la otra parte no le importa, cada foto tiene la calidad del trabajo y la otra parte quedará muy satisfecha con las fotos.
4. No reproduzcas música casualmente.
Tocar música es una técnica común. Utilice música emocional para crear una atmósfera y poner al sujeto en el estado de disparo deseado. Para evitar una elección incorrecta de música que la otra parte no sienta, el fotógrafo le pedirá a la persona fotografiada que la elija él mismo. Pero cuando el sujeto realmente entra en ese estado, el fotógrafo a menudo no puede controlarlo porque está intoxicado en su propio mundo. Además, los sujetos que se vuelven emocionales se centran en sus propios sentimientos. En este momento, el sujeto no puede centrarse en comprender sus instrucciones al mismo tiempo, sino que, por otro lado, debe centrarse en su propio mundo interior. Entonces, el resultado es una expresión extraña. Si quieres jugar esta habilidad, creo que el fotógrafo debería simplemente seguir a la otra persona y no dejar que la otra persona se concentre en comprender las instrucciones. Si es la primera vez que conoces a alguien, no creo que esta técnica sea útil. A la mayoría de las personas les resulta difícil mostrar su lado emocional frente a extraños.
5. Deja que la otra persona comprenda tu personalidad lo antes posible.
Cuando solemos tomar fotografías de extraños, normalmente nos familiarizamos con ellos en medio del rodaje y luego esperamos hasta que termine la escena antes de comenzar a tomar fotografías satisfactorias. Ambas partes han sido poco profesionales. Si ambas partes se llevan bien, la persona fotografiada no estará demasiado nerviosa ni alerta, por lo que es fácil para el fotógrafo tomar fotografías naturales. Por lo tanto, para familiarizarse con la otra parte lo antes posible, debe dejarlo. la otra parte comprenda su personalidad lo antes posible.
Al comunicarse con extraños, ambas partes se tomarán un tiempo para explorar la personalidad de la otra persona y luego decidirán la forma o actitud adecuada para llevarse bien con la otra persona. Antes de darse cuenta de las personalidades de cada uno, ambas partes hablaron cortésmente y sintieron que el rodaje transcurrió sin problemas. De hecho, ninguna de las partes se atrevió a hablar casualmente porque no sabían nada el uno del otro. Esta situación simplemente no permite que la persona fotografiada baje la guardia y muestre su yo natural. Cuando al final ambas partes se conozcan, será demasiado tarde, porque probablemente no habrá ninguna posibilidad de volver a trabajar juntos. Por eso es mejor no perder tiempo adivinando la personalidad de la otra persona. En su lugar, debes decir directamente lo que te interesa, dejarle saber a la otra persona tus preferencias, dejar que la otra persona piense que te dominas, bajar la guardia y tomar fotografías naturales con anticipación.
6. Incluso los amigos deberían decirse entre sí que pueden eliminar las fotos que no les gustan en cualquier momento.
Ya sean niños o niñas, normalmente solo esperan que el fotógrafo los haga lucir mejor que en el selfie, lo cual es muy diferente a los estándares estéticos del fotógrafo. Una foto que le gusta al fotógrafo no necesariamente le gustará al fotógrafo. Si al fotógrafo realmente no le agradan, muchas veces no se atreven a decirlo por miedo a ofender o herir el corazón del fotógrafo. Imagínese cómo se sentiría si su fotógrafo tomara fotografías que no le gustaran. Sin mencionar relajarme, no podía concentrarme en tomar fotografías. Tu atención está en la cámara del fotógrafo y tienes miedo de que el fotógrafo revele fotos que crees que no son hermosas. Muchas veces estás pensando en cómo hablar con el fotógrafo. Entonces, antes de disparar, incluso los amigos deben decirse entre sí que pueden eliminar las fotos que no les gustan en cualquier momento, dejar que las eliminen temprano y hacerles saber que no solo están hablando de eso, y preguntarles más sobre sus Ángulos de disparo favoritos. Sólo así la persona fotografiada confiará en ti, se expresará más abiertamente y tendrá más intentos nuevos. No me gusta preguntar si hay fotos durante la sesión. También quería preguntar antes de volver a casa. Una vez que la otra parte sea relevada, habrá una oportunidad de cooperar nuevamente. La confianza mutua entre el fotógrafo y el sujeto es clave al tomar fotografías de la naturaleza.
7. No traigas demasiadas cosas cuando filmes al aire libre.
Si estás buscando un fotógrafo para tomar una fotografía por primera vez y la persona está completamente armada, y luego, cuando te están fotografiando, ves herramientas de fotografía sobre el fotógrafo o cerca de él. ¿Todavía puedes disparar libremente ante tal opresión? Para que el sujeto se sienta relajado, el fotógrafo primero debe sentirse relajado usted mismo. Si es verano y el fotógrafo suda profusamente mientras maneja un montón de herramientas fotográficas, cualquiera que lo vea encontrará que es un trabajo duro. ¿Cómo pudieron tomar fotografías tan naturales? Si no fueras modelo profesional, ¿estarías segura de poder sonreír con naturalidad en una situación así? Además, creo que no conviene utilizar flash al fotografiar a personas inexpertas, ya que pondrá nerviosa a la persona fotografiada. Una cámara y un objetivo es lo mejor para quienes no tienen experiencia en fotografía.
8. Elogiar sólo el buen trabajo.
Las personas que no tienen experiencia en filmaciones solo elogiarán a la otra parte por su buen trabajo y no hablarán de los malos. Las cosas que se elogian serán recordadas por la otra parte, y las cosas que están mal también serán recordadas por la otra parte. Si la persona fotografiada sabe que no está actuando bien, durante el rodaje la otra persona sólo estará pensando en cómo mejorar esas deficiencias. En tales circunstancias, al sujeto le resulta difícil expresarse con naturalidad. Por el contrario, si sólo recuerdas lo que hiciste bien, tu desempeño mejorará gradual y naturalmente, tus fortalezas aumentarán, tus defectos desaparecerán gradualmente y tu confianza en ti mismo se acumulará.
9. Presta atención a tu expresión al revisar las fotografías.
El autor ha estado deprimido todo el año, provocando muchos malentendidos a los fotógrafos. Cada vez que me preguntan "¿Qué piensas de esta foto?", el autor frunce el ceño (si lo piensas en serio, es así, es como si esta foto fuera mala y no sé cómo decirlo). Una vez mi novia miró la foto y le preguntó al autor si estaba gorda. Entonces el autor pensó seriamente en esta pregunta y se sorprendió. Pensó que estaba realmente gorda y se mostró apática durante el rodaje posterior. la expresión del fotógrafo al revisar las fotos puede afectar directamente la evaluación de la persona fotografiada. ¿Te imaginas el resultado de una evaluación baja?
Al cambiar la distancia de disparo entre tú y el sujeto. Puedes tomar fácilmente estos retratos naturales. Esto es de sentido común en la vida urbana, pero es solo una forma diferente de decirlo.
Cosas a tener en cuenta al fotografiar:
1. la luz en escenas con niebla es muy fuerte, por lo que es necesario controlar la exposición con precisión para evitar la sobreexposición.
2. la imagen al disparar, o puedes aumentar el contraste reduciendo la exposición.
3 En términos de composición, para evitar que la imagen quede demasiado plana, intenta elegir tomas lejanas, medianas y cercanas. muestra la profundidad de la escena, como se muestra en la imagen de la derecha. Debes buscar escenas oscuras en primer plano para contrastar con la niebla.
4. No es adecuado para disparar porque la visibilidad es demasiado baja. A excepción del plano cercano, el plano medio y el plano lejano apenas se pueden ver. En este momento, también puede agregar filtros para disparar, como agregar un filtro amarillo. Filtro naranja para reducir el efecto de niebla, porque los filtros amarillos y naranjas pueden absorber la luz de onda corta azul y violeta y mejorar la transmisión de luz. Por el contrario, si desea mejorar el efecto de niebla, puede agregar un filtro azul o un espejo antiniebla. para que puedas obtener diferentes concentraciones de efectos de niebla.
Los humedales donde viven las aves también son muy hermosos.
Hay muchos lagos y humedales en el área de Wanjiang del río Yangtze. Cuenca, que cambia cada año Durante la época de cría, un gran número de aves van y vienen, viviendo y descansando en parches o entrelazándose.
El humedal de Anqing es uno de ellos y es una escala importante en el cinturón de migración de aves de Asia oriental y Australia. Sólo en primavera y otoño cada año, más de 5 millones de agachadizas habitan en lagos, ríos, playas y pantanos.
Equipo de fotografía:
En cuanto al equipamiento, cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo, mejor. El uso de una lente telescópica con una distancia focal larga para fotografiar a larga distancia puede obtener un sujeto más grande, pero no se puede ignorar el impacto del enfoque, la apertura, la vibración mecánica y la perspectiva aérea en la calidad de la imagen.
Composición:
A la hora de fotografiar humedales donde viven aves, presta atención a la composición y disposición de la imagen. Ya sea que los pájaros sean el centro visual de la imagen o el contraste, su imagen debe permanecer clara. Entonces, por supuesto, el énfasis recae en los pájaros. La elegante postura momentánea es agradable a la vista. Al disparar, debes captar el maravilloso "ángulo" del movimiento del cuerpo del pájaro. Por ejemplo, la postura y el cuerpo de la garceta son muy hermosos; al volar, los gansos y patos se alinean en una ordenada fila o en forma de espiga, volando por encima con el grito de "oh-oh-", que siempre da a la gente. ensueño ilimitado.
Número de pájaros:
El número, tamaño y posición de los pájaros en la imagen deben determinarse de acuerdo con la expresión del contenido del tema. Las escenas grandes favorecen la expresión de los números del grupo y dan a la imagen un gran impulso. Los sujetos grandes e incluso los primeros planos parciales tienen composiciones completas, un fuerte impacto visual y una vívida sensación de cercanía. Tenga en cuenta que si se enfrenta a un grupo pequeño de tres o dos personas reunidas, si el tema es demasiado pequeño, hará que las personas se sientan discretas, discretas y carentes de belleza visual; si el tema es demasiado grande, hará que las personas se sientan discretas; bloque incómodo e incómodo. Si hay un gran número de grupos dispersos, se deben tomar las medidas correspondientes para realizar la selección.
Entorno de fondo:
Al fotografiar en humedales, la relación entre las aves y el entorno ambiental es complementaria e interdependiente. Pero el procesamiento del fondo tiene un gran impacto en la complejidad y simplicidad de la imagen. La belleza de la simplicidad está en consonancia con la psicología de los exámenes de la gente.
Las aves y los humedales también son hermosos, por lo que si desea registrarlos o expresarlos artísticamente, debe hacer la imagen lo más simple y limpia posible, y Haga todo lo posible al disparar. Evite o elimine fondos desordenados que interfieran con el sujeto. Hay cuatro formas de lidiar con el fondo: primero, use una apertura grande para desenfocar el fondo; segundo, use la superficie del agua clara, que es un fondo natural, y hay dos métodos de exposición. Una es exponer el agua para obtener un paisaje hermoso y brillante, la otra es medir la exposición al agua para obtener una silueta oscura y discreta del sujeto. En tercer lugar, no se puede utilizar un cielo limpio y brillante todo el tiempo, pero la exposición es más difícil de controlar que la superficie del agua. En cuarto lugar, utilice un entorno de un solo color, como el verde en primavera y las plantas amarillas en otoño. el fondo. Además del fondo, el acompañante de primer plano es necesario para realzar y decorar el cuerpo principal. No solo ayuda a embellecer la imagen y expresar la atmósfera estacional, sino que también realza la profundidad del espacio. Si no eliges, notarás el caos. Si no quieres nada, te faltará. No puede robarle el protagonismo a la interpretación del tema, ni puede debilitarla. Además, las aves con diferentes plumas oscuras y claras se colocan en diferentes entornos y fondos, y la exposición al fotografiarse también es diferente. Para aves con plumas blancas y brillantes frente a un fondo oscuro, se debe reducir la exposición; para aves con diferentes tonos de plumas frente a un fondo brillante, se debe aumentar la exposición;
Seis cosas a tener en cuenta al tomar fotografías:
1. Deja que el modelo llene la imagen
La fotografía de retrato se trata de personas, así que no tengas miedo de hacerlo. ¡dar un golpe de zoom! Recuerde, hacer zoom no significa simplemente tomar fotografías de rostros. Puede hacer que la imagen sea "compacta" y tomar un primer plano del modelo sentado en una silla o apoyado contra un árbol.
2. Mantén la mirada en el tercio superior.
Esta es la disposición espacial más natural para fotografías de retratos. A menos que esté creando tensión deliberadamente, trate de no violar este principio. Otra excepción es cuando el modelo está en el tercio inferior de la foto.
3. Utiliza la composición para llamar la atención sobre tu modelo
En lugar de intentar eliminar una mala situación, aprovéchala. Los arcos, las ventanas y los balcones frente a la puerta pueden desempeñar un papel a la hora de resaltar el tema principal y mejorar la experiencia visual.
Crea texturas
Nuevamente, si no puedes eliminar los fondos que te distraen, aprovéchalos. Aleje al sujeto del fondo, use el modo de prioridad de apertura (f/4) y use una profundidad de campo reducida para desenfocar el fondo y crear una calidad artística. Esto elimina la necesidad de eliminar elementos interesantes de la imagen y permite que el modelo se destaque del fondo.
Usa líneas
Una pared de ladrillos es el fondo perfecto para la fotografía de retratos. Las líneas en la pared añaden mucho interés, pero también pueden distraer la atención del tema. Recuerde que cualquier "línea" que se extienda fuera del encuadre hacia el sujeto es muy poderosa.
Cambiar el ángulo de la cámara
A veces, todo lo que necesitas hacer para eliminar distracciones es simplemente cambiar el ángulo de la cámara. Para obtener la mejor perspectiva, intente cambiar el ángulo de la cámara y el modelo. Puedes bloquear completamente esas ramas o postes que te distraen moviéndolos constantemente un poco hacia la izquierda o hacia la derecha, hacia arriba o hacia abajo.
Cuando empieces a prestar atención a los detalles del fondo, las ventas de tu fotografía de retrato estarán garantizadas. Haz que tu modelo destaque y agrega algo interesante a la composición.