¿Cuáles son los estilos de edición?
Las siguientes: 1. Establecer el estilo editorial del programa.
El llamado estilo de edición de un programa, en resumen, es el enfoque general del editor hacia la posedición del programa. Refleja la comprensión del editor de la intención creativa del director y la comprensión del contenido y la estructura del programa. El esquema editorial elaborado por el editor es su manifestación concreta.
Debido a los tipos y formatos de los programas de televisión y los diferentes estilos de directores, los diferentes tipos de programas deben adoptar diferentes métodos de edición. Antes de editar una película, el editor primero debe estar familiarizado con el programa, comprender las intenciones creativas y las actividades artísticas del director, considerar los métodos de edición utilizados en función del contenido, la forma y el estilo del programa y establecer el estilo de edición de la película. . Una vez determinado el estilo de edición, debe ser coherente durante todo el proceso de edición.
Cabe señalar que para los editores, si bien es importante establecer el estilo de montaje, la interpretación sirve al contenido, por lo que debe obedecer a la intención creativa y a las exigencias artísticas del director, y ser coherente con el Tema, contenido y contenido del programa. La forma y la estructura están unificadas orgánicamente.
En segundo lugar, elegir el punto de edición de la imagen
En la posedición, la selección de los puntos de edición debe seguir leyes objetivas, ajustarse a la lógica del desarrollo de las cosas y ajustarse a los hábitos de pensamiento de las personas, independientemente de la acción de edición, el estado de ánimo o el ritmo. En la siguiente entrevista, se enumeran como referencia varios métodos para seleccionar puntos de edición.
1. Edición de diferentes tipos de programas
La mayoría de los programas de variedades tratan principalmente de cantar y bailar. Los puntos de edición deben seleccionarse de acuerdo con el contenido de la canción y la melodía. ritmo, frases y párrafos de la música. Cuando el ritmo es fuerte, el cambio de cámara es más suave.
La mayoría de los programas de televisión eligen los puntos de edición en función del desarrollo de la trama y los cambios en las emociones de los personajes.
Los programas de entrevistas generalmente cambian de lente según la conversación del entrevistador y la atmósfera de la escena. La edición de documentales y largometrajes documentales debe esforzarse por ser auténtica y creíble, especialmente cuando se filman planos largos. La edición debe intentar garantizar la integridad del metraje y evitar cortarlo demasiado fino y roto.
Los programas deportivos competitivos tienen una fuerte sensación de movimiento, por lo que se deben elegir lugares con una fuerte sensación de movimiento como puntos de cambio.
2. Selección de la longitud de la lente
En términos generales, la elección de la longitud de la lente se verá afectada por la escena, la cantidad de información en la imagen y la complejidad de la composición de la imagen. la imagen.
En cuanto a la escena, el plano panorámico se queda más largo; el primer plano es más corto, y el primer plano es más corto
En cuanto a la cantidad; En cuanto a la cantidad de información en la imagen, cuando la cantidad de información es grande, la imagen permanece. El tiempo será un poco más largo, y cuando la cantidad de información es pequeña, será más corto;
En términos de la complejidad de la composición de la imagen, si la composición de la imagen es compleja, el tiempo de permanencia será un poco más largo y viceversa.
Para planos narrativos o descriptivos, la duración del plano debe elegirse en función del tiempo necesario para que el público comprenda plenamente el contenido del plano.
Para tomas que representan la psicología interna de los personajes y reflejan cambios emocionales, la duración de la toma debe seleccionarse basándose en la necesidad de longitud emocional en lugar de longitud narrativa, y la duración de la toma debe ser apropiada. extendido para mantener la continuidad emocional y la integridad. Deje espacio para que la audiencia perciba y asocie.
3. Combinación de lentes
“Mover” antes de “mover” y “silencio” antes de “silencio” son los principios básicos del ensamblaje de lentes. Los llamados "movimiento" y "quietud" se refieren a si el cuerpo principal de la imagen o la cámara está en estado de movimiento o quieto en el punto de edición. Siga este principio para mantener la fluidez y la armonía visual.
Cuando se conectan dos tomas fijas, el cuerpo principal de la imagen está quieto y la selección de su punto de edición depende del contenido de la imagen (conexión estática y conexión estática).
Cuando se ensamblan dos lentes fijas, un cuerpo de lente se mueve y el otro cuerpo de lente no se mueve. Una forma de ensamblar es encontrar pausas en el tema para cambiar. Otro método consiste en cambiar cuando el sujeto en movimiento está oculto o en una posición poco visible. Si ambos objetos de la cámara fija se están moviendo, puede seleccionar puntos de edición mientras los objetos se están moviendo.
En términos generales, al editar la acción, la composición del plano se basa en los factores de acción de la acción principal. La acción en escenas pequeñas debe mantenerse menos y la acción en escenas grandes debe mantenerse más. (Moviéndose).
Cuando ambas lentes son lentes en movimiento y la dirección del movimiento es la misma, se debe quitar y ensamblar (mover) la imagen izquierda de la lente anterior y el marco de la siguiente lente.
Si las direcciones de funcionamiento de las dos lentes móviles son inconsistentes, debe cambiar después de que la lente esté estable, es decir, mantener la imagen izquierda de la lente anterior y el comienzo de la siguiente lente para combinar ( conexión estática).
Un uso especial de "verbo" seguido de "verbo" es la llamada combinación de lentes "media lente". Es decir, cambiar entre diferentes sujetos en movimiento o lentes durante el movimiento, para conectar una serie de grupos de lentes de "medio plano", dando una sensación de movimiento más fuerte y un ritmo más claro, y se usa ampliamente en la edición de momentos destacados de deportes. . Cabe señalar que al ensamblar la lente, se debe considerar la direccionalidad y la consistencia dinámica de los objetos en movimiento o de las lentes en movimiento.
Además de "en movimiento" seguido de "en movimiento" y "tranquilo" seguido de "en silencio", también hay "en movimiento" seguido de "en silencio" y "tranquilo" seguido de "en movimiento". Al combinar las dos últimas imágenes, debemos aprovechar al máximo la relación causal, la correspondencia y las relaciones de eco entre los sujetos de la imagen, así como los cambios en el ritmo del movimiento del sujeto, para lograr una transición natural del movimiento al quietud, y de la quietud al movimiento.
4. Lidiar con el fenómeno del "salto del eje"
En las primeras tomas, porque el camarógrafo no se dio cuenta del todo de que el eje era interesante, o incluso si las primeras tomas lo establecieron y Siguiendo el principio del eje, también es necesario interrumpir la secuencia original de tomas y recombinarlas durante la posedición, lo que puede provocar un "salto de eje". Si este problema no se resuelve, causará confusión en la comprensión de la audiencia.
Al encontrar el problema del "salto del eje", los editores pueden tomar algunas medidas correctivas para eliminar o reducir el fenómeno del "salto del eje".
(1) Utilice potencial dinámico para cambiar la dirección del eje. Entre dos tomas de eje de salto, se inserta una toma de una persona girando o de un objeto en movimiento girando para cambiar la dirección del eje.
(2) Inserte una lente neutra. Insertar una lente neutra sin direccionalidad obvia entre dos lentes con direcciones de movimiento opuestas puede reducir el efecto de "salto de eje".
(3) Con la ayuda de la visión humana. Inserte una toma de la línea de visión del personaje cambiando en el medio de la toma de salto del eje, y use el cambio de la línea de visión del personaje para cambiar la dirección del eje y eliminar el fenómeno del "salto del eje".
⑷Inserte un primer plano. Insertar primeros planos parciales o primeros planos de reflejo en medio del tiro en suspensión puede reducir el fenómeno del "tiro en suspensión". Cabe señalar que el primer plano insertado debe estar relacionado con las tomas frontal y posterior, de lo contrario parecerá rígido.
(5) Insertar una lente panorámica. Dado que la posición del sujeto, la dirección del movimiento o la acción en la lente panorámica no es obvia, incluso si la dirección del eje cambia después de la inserción, el salto visual de la audiencia no será grande, lo que puede reducir el fenómeno del "salto del eje".
En tercer lugar, controla el ritmo de edición
El ritmo de una película para televisión se compone de muchos factores, como el movimiento del cuerpo principal de la imagen o de la lente de la cámara, la duración del plano, el cambio de escena, la velocidad de conmutación al realizar las conexiones, etc. Es la velocidad y la intensidad de los cambios emocionales en los eventos, tramas o personajes de la película, y es un factor importante que afecta la calidad de la película.
En los primeros rodajes, el operador de cámara debe controlar la velocidad de movimiento de la cámara según la intención del director y el formato y estilo del programa (por ejemplo, para un programa relajado y alegre, el movimiento de la cámara la velocidad puede ser un poco más rápida; para un programa solemne y lírico, la velocidad del movimiento de la cámara puede ser un poco más rápida) La velocidad de la acción puede ser más lenta) para formar el ritmo y el tono del espectáculo.
En la posedición, los editores generalmente necesitan seguir este ritmo y tono, combinados con el contenido y los arreglos estructurales del programa, y de acuerdo con la "prioridad" de los eventos y el desarrollo de la trama, para formar un ups. y bajadas, ritmo de edición relajado. Se debe prestar especial atención al editar: primero, el ritmo de la edición de los párrafos debe coincidir y coincidir con el ritmo general de la película; segundo, los cambios de ritmo entre párrafos deben ser apropiados. Los cambios que sean demasiado rápidos o demasiado lentos darán a la audiencia una sensación. sensación de malestar psicológico.
Además, durante la posedición, utilizar un ritmo de edición fijo en un párrafo hará que el público se sienta cansado y aburrido. Si cambia el ritmo de edición de manera adecuada y adopta el método de aceleración de empalme, las tomas ensambladas se volverán cada vez más cortas. Utilizando el efecto acumulativo de las tomas, los párrafos pueden formar un clímax.
Pero al realizar este tipo de procesamiento rítmico, debemos prestar atención a la combinación de relajación y grado, dejando un espacio intermedio después de cada clímax, dando al público espacio para recordar y asociar.
La película está pegada aquí, muy completa/blog/static/11289622007510112723378/