Los coloridos ilustradores de Londres: ¿cómo iluminar a los niños que no tienen talento artístico? He aquí cómo ahorrar dinero.
Lugar de nacimiento: 66 Wharton Road, Croydon, Surrey, Inglaterra
Antecedentes familiares: en casa La hija menor tenía una hermana mayor , Dorothy Swedback, que era dos años mayor que ella. Su padre, Walter Barker, es un artista aficionado (empresa Apartnerinaseedsupply y artista aficionado), y su madre, Mary Eleanor (Oswald) Barker.
La epilepsia infantil (epilepsia) no puede ir a la escuela y solo puede educarse en casa. La mayor parte del tiempo se dedica a leer y dibujar. Kate Greenaway y Randolph Caldecott tuvieron una gran influencia en sus trabajos posteriores.
Lifeline:
Nació el 28 de junio de 1895 en Inglaterra (Croydon, Surrey, Inglaterra).
En 1908, cuando Cicely tenía 13 años, su padre se unió a la Croydon Art Society, por lo que ella tomó clases de arte profesional. Asistió a clases nocturnas en la London School of Art.
A los 15 años, sus trabajos con hilos florales fueron publicados en revistas, tarjetas de felicitación y postales.
En 1911, Raphael Tucker & Son compraron cuatro de los "pequeños cuadros" de Barker a mitad de precio y publicaron postales. Su obra fue comprada y publicada a la edad de 16 años.
En octubre del mismo año, quedó segunda en un concurso de carteles (SposterCompetition de la Croydon Society) y fue admitida como el miembro más joven de la Croydon Society of Arts. En octubre de 1911, ganó el concurso para la Royal Society of Arts y pronto fue elegida su miembro más joven. [2]
1965438+En junio de 2002, su padre falleció. Mary Barker, de 17 años, contribuyó con artículos para revistas y utilizó sus pinturas para apoyar a su madre y a su hermana.
A finales de la década de 1920, Barker comenzó a dudar de que estuviera haciendo lo suficiente por la iglesia y consideró centrarse en obras no sagradas en solitario. Familiares y amigos le aconsejaron que siguiera trabajando de forma segura, y así lo hizo. [8]
Entre 1920 y 1940, Barker continuó impartiendo cursos nocturnos en la Escuela de Arte de Roydon, y finalmente consiguió un puesto docente. Visitó a familiares y amigos.
En 1940, el asistente del guardabosques se retiró de la escuela detrás de la casa en Londres. Continuó supervisando las tareas del hogar y brindándole la ayuda que necesitaba. dorothyandhersister solo ha colaborado en dos libros: Our Dear First Book y HeLeadethMe, de temática cristiana. En 1954, Dorothy Barker murió de un ataque al corazón. Barker no pudo llevar a Harart a un contexto nazigantico después de la muerte de su hermana y de toda la amada madre propietaria, pero no logró comenzar a planificar. [9]
En 1923, se publicó oficialmente su pintura al óleo "Flores de primavera". A más personas les gusta su hada de las flores. Mary Barker también comenzó a crear elfos de letras. Cada letra tiene su correspondiente hada de las flores, y a los niños les encantan estas hadas de las flores. Esta se convirtió en la creación más importante de Mary Barker. Hasta el día de hoy, los niños todavía usan estas letras con los elfos de Huaxian.
Cicely pintó más series de líneas de flores: exposición de flores de verano, exposición de flores de otoño, exposición de flores de invierno, exposición de flores en los árboles, exposición de flores en el jardín y exposición de flores en la carretera. Además de la serie "Pictures", Cicely también ilustró libros para niños como "Nursery Rhymes", "The Necklace of the Earth" y "The Ballad of Rush River". Hoy en día, además de los estampados, las hadas de las flores de Cicely también se utilizan en diversos marcos de regalo, muñecas de porcelana, bolas de cristal, etc. Los patrones de hilos florales también aparecen en esculturas de papel tridimensionales de bricolaje y en punto de cruz.
En 1924, la serie se trasladó a una caja ilustrada adosada de cuatro pisos con 23 pisos.
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, millones de niños en todo el mundo fueron desplazados. El hada de las flores de Mary Barker vuela desde Londres, Inglaterra, al resto del mundo con alas curativas. Mary Buck curó a niños de todo el mundo con sus sueños de hadas de las flores. Los colores brillantes y la atmósfera alegre del cuadro dan esperanza y deseo a cada niño. Esas escenas trágicas poco a poco fueron desapareciendo de sus pinturas.
Cuando era niña, a Cicely le gustaban las hadas de las ilustraciones de Kate Greenaway. Le gustaba dibujar elfos y hadas. Sus hadas de las flores son un grupo de niños humanos con coloridas alas de mariposa que juegan con sonrisas entre las flores. No importa en qué estación se encuentre el cuadro, los colores del cuadro son siempre cálidos y anticuados, como una hermosa leyenda profundamente arraigada en el corazón de las personas.
La enfermedad le impidió ir al colegio como el resto de niños. La enferma Mary Buck anhelaba los placeres espirituales que le brindaba la vida colectiva y el templo del conocimiento.
Pero la crueldad de la vida hizo de este deseo un sueño que nunca podría realizar en su vida. A su padre le encantaba la pintura y era miembro del Croydon Arts Group. Una buena educación familiar le dio a Mary Buck los mejores conocimientos en pintura. Su padre contrató a un tutor para que Mary Buck pudiera completar sus estudios en casa.
Fue en esta época cuando Mary Buck se enamoró de las ilustraciones de libros infantiles de Kate Greenaway. Se sintió atraída por los ilustradores más famosos de la época victoriana y quedó impresionada por la fresca elegancia de estas pinturas.
A Mary Buck le encantaba pintar. La enfermedad le impidió tener una infancia libre, pero la pintura le abrió otra puerta en su corazón de otra forma. Siempre hay algunas pequeñas hadas hermosas volando en su mente. Tienen hermosas alas y vuelan entre las flores. Todos tienen caras alegres, juguetonas e inocentes. ¡Esta es probablemente la imagen más conmovedora del mundo! Mary Barker comenzó su viaje como hada de las flores. Ella quería dibujar a estos elfos. Su padre apoyó su idea y la llevó a estudiar a una escuela profesional por un tiempo.
El amor hizo que Mary Buck olvidara su enfermedad, y las pequeñas hadas de las flores nacieron una tras otra bajo su pluma. Sus ojos reflejan la dulzura del mundo. Parecían hablarle, agradeciéndole por hacerlos tan hermosos. También preguntan a las personas que los han visto por qué no están contentos. Le dicen al mundo que la felicidad es la fuente de la vida.
En febrero de 1973, Mary Barker fallecía en su ciudad natal. Estos sueños de hadas de las flores todavía se utilizan en todo el mundo hasta el día de hoy. Los bolsos de cuero, la cerámica, el vidrio y las hadas de las flores siempre están curando al mundo.
Esta es la historia de Mary Barker. El destino le puso defectos, pero ella curó al mundo entero con su cariño, haciéndose perfecta a ella y a los demás. ¡Dedica esto a Mary Buck y su hada de las flores!
Enlace original:
CicelyMaryBarker-Wikipedia, enciclopedia libre
Sitio web oficial-Flower Fairy Nuevo sitio web próximamente
Bibliografía
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Lane, Jane (1995) Cicely Mary Bucklandhart, Frederick Vaughan & Company, ISBN0-7232-4051-5
¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda de esa época tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicaron las imágenes del muro artístico, inmediatamente causaron sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada.
Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan a la perfección.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de co-crear obras murales para el espacio expositivo, también integraron perfectamente ilustraciones en la colección de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus obras creativas no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente pollo frito puede ser tú.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo]
¿Cómo educar a los niños en el arte si no tienen talento artístico? Aquí se explica cómo ahorrar dinero. . Picasso dijo una vez: “Me llevó cuatro años pintar una obra como la de Rafael, pero me llevó toda una vida pintar el aspecto de un niño.
"
Aunque todo niño es un excelente artista, como padre sin talento artístico, ¿cómo podemos iluminar a nuestros hijos en el arte? ¿Deberíamos regalar sólo muñecos que no hayan ido a la escuela? ¿A los estudios de arte y las instituciones de educación infantil? De hecho, podemos brindarles a los niños iluminación artística en casa. Hay recursos en todas partes.
Echemos un vistazo a cómo utilizar Marion Duchas para iluminar a los niños en el arte. Chas es una autora de éxitos de ventas.
Su libro "This Is Not an Art Book" es un libro de juegos interactivo para niños.
Se graduó en el Royal College of Art de Londres. Es una ilustradora y autora de libros infantiles reconocida y galardonada a nivel internacional.
Su primera novela, Let's Create Great Art, vendió 300.000 copias en todo el mundo y ganó el premio anual Global Creativity and Design Award "D&". Premio de Diseño de Ilustración "AD Yellow Pencil Award", Premio de Ilustración del Museo British Illustration Honors V&A y muchos otros premios
En este libro. En libros que no son arte, ella lo hará
Pintura, color, forma, pintura, papel, grabados y patrones
Cuando se integran los siete temas principales del arte, los padres juegan juegos entre padres e hijos con sus hijos. A veces también se puede tener iluminación artística. .
Es un libro de creación artística adecuado para padres e hijos.
Este libro es un libro de juegos que puedes coger y jugar. No importa si eres un niño mayor o un niño pequeño, mientras puedas sostener un bolígrafo, no podrás dejar de jugar. Debido a que incluye 7 temas y 50 juegos creativos, cada niño siempre podrá encontrar la diversión de la creación.
La herramienta necesaria para el juego puede ser solo un lápiz, y podrás dibujar una mano de ilusión 3D y dibujar lo que quieras ver sin parar.
Aunque no haya reglas, aún así se puede utilizar como creación artística, que es el llamado "doodle". No sólo los hilos están desordenados, sino que también están cruzados. Puedes dibujar intersecciones para hacer una pintura interesante.
Recuerdo que cuando era niño, solía dejar caer tinta sobre el papel y luego soplarlo al azar. En ese momento sentí que soplaba maravillosamente. En este libro, vi accidentalmente este juego al que jugaba cuando era niño. De hecho, se llama "Pintura por soplado
".
La forma de jugar es dejar caer tinta sobre el papel. Puedes usar una pajita, una pajita o incluso soplar directamente con la boca para expulsar varias formas de animales y plantas. Si lo coloreas de nuevo, quedará como quieras.
Incluso si sólo utilizas un periódico viejo, unas tijeras y una barra de pegamento, puedes crear una obra maestra como un "montaje".
También hay algunas formas creativas en el libro, como planchas fotográficas e impresión, en las que soy nuevo como padre. Los niños tienen una imaginación ilimitada y pueden expresar sus ideas locas directamente en el papel.
Cuando recibí este libro por primera vez, pensé que era solo un juego con siete temas. Lo jugué con cuidado y descubrí que este libro es lógico.
Como dijo Song Jianming, ex vicepresidente de la Academia de Arte de China: "El libro parece informal y animado, pero en realidad tiene una estructura rigurosa y una amplia gama de conocimientos".
Incluso el dibujo a lápiz más humilde comienza con un simple pincel dibujando varias líneas. Mientras el niño pueda sostener un bolígrafo, siempre dibujará varias líneas para hacerle saber que puede hacerlo.
Luego agregaré un proyecto un poco más complicado, como dibujar una forma con un trazo, y más complicado, usar un trazo para dibujar un laberinto de mi propio diseño. Si coloreas un dibujo a lápiz desordenado, puede convertirse en un dibujo particularmente artístico.
Comience con un simple lápiz, luego agregue color, involucrando bolígrafos, paletas, etc. , aumentar la conciencia de los niños sobre los colores. Además de los bolígrafos, los periódicos, las hojas de la naturaleza o incluso un trozo de papel de colores pueden crear infinitas obras de arte.
Por ejemplo, gatitos plegables, figuras de papel, pequeños árboles recortados con tijeras y artesanías tradicionales chinas, como el corte de papel, se exponen a los niños a través de juegos.
El método educativo Montessori actualmente popular no sólo hace que los niños sean egocéntricos, sino que también involucra el campo de las matemáticas. Si bien este no es un libro de arte, también cubre matemáticas y física. En esta parte de los calcos con lápiz, hay un juego de formar formas a base de conectar números, también hay cuadrados, rectángulos, cubos tridimensionales, etc.
Este libro incorpora las ideas educativas de Montosoli, está centrado en el niño y permite que los niños se atrevan a expresarse.
Siempre que hablo de arte, siempre soy desorganizado y no sé cómo explicar el arte a los niños. Ir a una exposición de arte. Yo mismo sólo puedo decir las palabras "demasiado hermoso" y "demasiado artístico", y mucho menos cómo educar a mis hijos en este sentido.
Pero "Esto no es un libro de arte" enseña a nuestros padres a no tener miedo de la iluminación artística.
Los materiales están por todas partes.
Recuerdo que en otoño había muchas flores hechas de hojas de ginkgo y obras de arte hechas de varias hojas. La naturaleza es el mejor creador de arte. Podemos utilizar hojas para imprimir dibujos con los niños y hacer bonitos cuadros de hojas.
Además, la mejor manera de iluminar a los niños es dándoles una buena orientación. Mencionado en el libro "El poder de los juegos del arte",
El arte es una expresión de los niños.
. Los niños franceses siempre dibujan en las servilletas mientras esperan la comida. Siempre se comunican internamente de esta manera, sin importar cuándo y dónde.
Lo que podemos hacer es crear ese entorno para ellos, darles algunas pistas y luego crearlo según sus propias ideas.
Marion Duchas comparte el mismo sentimiento.
En su libro, anima a los niños a dibujar patrones en cada color.
, representando sus sentimientos. ¿Qué es el círculo azul? ¿Es triste? ¿Qué es la curva roja? ¿Estás feliz? Guíe a los niños para que expresen sus propias ideas.
Este es realmente un libro que trae iluminación artística a casa. A los niños no sólo les encanta jugar, sino que también aumentan el tiempo que pasan entre padres e hijos con sus padres. Cuando sean adultos, también podrán inspirarse en sus creaciones.