Técnicas de pintura a tiro dividido

Aprendimos a hacer guiones gráficos el semestre pasado y pasamos por muchos problemas cuando pintábamos en ese momento. Di algunas conferencias y mostré dos películas, "Beautiful Mind" y "Walking in the Clouds". y luego lo pinté yo mismo ~~~

Si no tienes idea de cómo escribir, escribiré algunos métodos enseñados por el maestro.

1. Las lentes de animación se dividen en lentes fijas y lentes móviles.

Las lentes fijas son buenas para expresar escenas grandes como la distancia y la distancia, y pueden registrar realmente la velocidad del movimiento y los cambios de ritmo. del tema. La duración es generalmente de 7 a 8 segundos para panorama, de 4 a 5 segundos para plano medio, de 2,5 a 3 segundos para plano cercano y de 1 a 1,5 segundos para primer plano.

Las lentes de movimiento son útiles para empujar, tirar, desplazarse, moverse, seguir, rotar y comprender.

2. Presta atención también a la composición, la perspectiva y la escenografía.

Nota: Se deben dibujar los ángulos y posturas de los tiros. Las posturas dibujadas deben ser representativas, expresiones, movimientos, posiciones, ángulos y direcciones de entrada y salida. Dibuja el fondo, la posición de la combinación de personajes, de día y de noche, con o sin primer plano, el techo y la estructura de cada objeto.

La composición de los dibujos animados debe tener un sentido del tema de observación, y el plano de tres cuartos es una forma habitual.

Es necesario ser axialmente simétrico y garantizar que los personajes miren hacia adelante y hacia atrás de manera uniforme, que es la regla básica de la composición de imágenes de animación de cine y televisión.

3. Montaje: la combinación de lentes y lentes.

Los métodos de salto y conexión de la lente incluyen conexión de acción, conexión de línea de visión, conexión de sonido, conexión de efectos especiales (disolver, destello blanco, aparición gradual, desaparición gradual), conexión de imagen de entrada y salida, y Conexión de espejo vacío.

También existe una ley básica de movimiento tras movimiento y quietud tras quietud.

Aún quedan algunas palabras que no se han escrito, así que he resumido lo que creo que es más importante. Con los cambios en las lentes y las posiciones de la cámara, si las conexiones son razonables, los guiones gráficos se verán. más cómodo, sí, también debes anotar el número de toma, indicaciones de acción, efectos especiales, diálogos, efectos de sonido, tiempo e iluminación en las tomas secundarias ~ Mira más películas y dibujos animados clásicos a diario y mira. varias veces, lo que marcará una gran diferencia. Trabaja duro en la pintura~