Habilidades de composición fotográfica para momentos helados

Introducción: La composición crea una sensación tridimensional que te sumerge en la escena. La luz llena de tiempo te devuelve al momento en que presionas el obturador, antes de que termine el verano. Foto de tu novia que combina el sentido de la escena y toma fotos con un sentido del tiempo, para que puedas revivir la hermosa atmósfera de esa época cada vez que la mires.

Revisita ese momento y toma fotografías con el mayor sentido del tiempo.

La luz no solo se puede utilizar para estilizar, siempre y cuando prestes especial atención a las diferentes temperaturas de color y características de la luz, utilizarlos puede resultarte muy útil para recrear magistralmente la sensación del tiempo en tus fotografías.

El otoño se trata de fotografiar al anochecer

Los momentos más cambiantes del sol son las primeras horas de la mañana y el anochecer, cuando la luz es más suave y cálida, antes de las 9 a.m. y después de las 3 p.m. son todos puntos temporales con una temperatura de color cómoda. El anochecer en otoño e invierno tiene una temperatura de color más cálida y espesa que el anochecer en verano, por lo que también es una buena temporada para elegir fotografías enfocadas.

En términos de tiempo, cuando el sol aún no ha aparecido por la mañana o después de que se ha puesto, el paisaje que ves es particularmente azul, como si estuviera cubierto con una capa de filtros cuando el. sale el sol, la temperatura de color de la luz Después de volver al blanco, el color del objeto se restaura, el rojo es rojo y el verde es verde. Por lo tanto, si desea que la fotografía sea más sensible al tiempo, es mejor tomar la fotografía temprano en la mañana y al anochecer.

Consejo: Restaurar los personajes y escenas más realistas es a veces más importante que una composición y exposición perfectas.

P: ¿Es necesario rellenar la luz al tomar retratos a contraluz? Respuesta de experto: Una vez un amigo me pidió que mirara su trabajo. Era aproximadamente una niña parada bajo un alero retroiluminado, en un ambiente oscuro, pero la parte superior de su cuerpo parecía "radiante" en una escena extraña, y la luz llegó. desde abajo. Más tarde descubrí que la fuente de luz provenía del reflector. Hablando de por qué se necesitan los reflectores, dijo: "¡La gente está en la oscuridad! Todos dijeron que deberíamos usarlos de esta manera". Si cree que el contraste formado por la luz frontal y de fondo es demasiado fuerte, también puede cambiar ligeramente el ángulo e intentar utilizar luz natural para restaurar el efecto real.

Un fondo regular es más atractivo

Cuando muchos tipos de objetos más pequeños se repiten para convertirse en un objeto más grande, la tensión visual formará naturalmente una fuerza y ​​seguramente habrá más; Las formas llenan la imagen, como cuadrados repetitivos, círculos repetitivos, polígonos repetitivos, etc., de modo que la imagen no quede suelta y vacía, sino que también tenga un efecto cohesivo, haciendo que la sensación de espacio sea más sólida. Por supuesto, hay grupos que son limpios y uniformes, y también hay grupos de diferentes tamaños, algunos son rectos y otros inclinados. Por lo tanto, los grupos que buscamos deben hacer todo lo posible para elegir combinaciones rítmicas, que son saltos. y vívido como el ritmo de la música, que puede ser fuerte o débil, alto o bajo, escalonado por delante y por detrás, y de diferente duración. Si cada unidad pequeña pareciera una copia gemela, sería un poco aburrido.

La luz del sol oblicua pasadas las cinco de la tarde incide sobre la novia, protagonista del cuadro, y la gasa blanca florece con la luz reflejada, revelando su brillo y textura. Si la foto se toma cerca del mediodía y la fuente de luz proviene de arriba, entonces el suelo que no es el foco quedará expuesto y la novia aparecerá oscura.

Deseche el reflector cuando esté a contraluz.

Dado que la luz temprano en la mañana y al anochecer es la más distintiva, puede disparar más durante este período. Entonces definitivamente te encontrarás con el problema de cómo controlar la luz de fondo. Para reproducir fielmente el entorno de la escena, la luz debe ser razonable: la temperatura de color de la luz debe ser razonable y la fuente de luz debe ser razonable, a menos que exista un propósito creativo especial, como cuando el personaje lo necesita. ser brillante cuando la luz está a contraluz, cambiar el ángulo o cambiar la ubicación para disparar. Eso es todo, si quiero disparar desde un ángulo contraluz, entonces quiero expresar la sensación de contraluz. ¿Por qué no dejar que la imagen capturada tenga la misma sensación que lo que ven los ojos? También podrías conservar parte de la situación y la atmósfera bajo la luz de fondo.

¡En este momento, es fácil hacer que la cara se distorsione! Si está subexpuesta y el fondo es demasiado brillante, puede disparar en una posición ligeramente más baja o con retroiluminación lateral.

La retroiluminación frontal es la más realista y el color de la retroiluminación otoñal es más cálido. Puedes utilizar una posición baja de la cámara al disparar

El efecto de retroiluminación lateral es más fácil de dominar. No solo tiene el efecto de retroiluminación, sino que también hace que sea más fácil evitar que la cara del personaje quede completamente oscura

Estas dos imágenes se tomaron al mismo tiempo, en el mismo lugar y utilizando diferentes modos de medición. Sin embargo, la imagen de arriba utiliza el bloqueo de exposición automática (AE) de la cámara para medir la exposición fuera y dentro de la ventana. Las diferentes atmósferas de luz y experiencias visuales se pueden lograr fácilmente presionando el obturador dos veces.

El maestro hizo lo mismo

Creo que todos ustedes están familiarizados con las pinturas de Miller "Evening Prayer", terminadas en 1859, es una de las obras más famosas de Miller Descripción Cuando suenan las campanas de la iglesia. Sonó a lo lejos, una pareja de campesinos dejó su trabajo y oró con devoción.

Al igual que el título de la pintura - Oración de la tarde, podemos sentir el indicio del tiempo en la pintura. Debe ser que después de trabajar todo el día, el sol se pone, y después de orar, es hora de. ir a casa a cenar. Ver Aunque es una imagen fija, nos recuerda el pasado hace unas horas y el futuro unas horas después. Esta es la historia que transmite una imagen.

Para lograr esta sensación, Miller utilizó "luz de fondo". Imagínense, si esta obra se expresara con una superficie orientada a la luz, incluso si la imagen tuviera un tono de luz solar tenue, el símbolo del tiempo del anochecer no sería tan obvio. Precisamente porque sentimos visualmente la sensación de contraluz, junto con los movimientos del personaje y la combinación de elementos auxiliares, las llamadas "Vísperas" y su narración pueden convencer al espectador.

Regresar a ese lugar. Las fotos tridimensionales te permiten sumergirte en la escena.

Si quieres volver a sumergirte en la escena al mirar fotos, debes usar. las escenas delantera, media y trasera resaltan el efecto de capas y perspectiva del espacio. ?Composición en perspectiva? y ?tono? pueden ayudarnos a lograr una sensación tridimensional.

Desde otro ángulo, la imagen tiene más capas

A partir de Meindert Hobbema (1638? 1709), la estructura de la imagen se transformó en linealidad y desapareció en la distancia. La razón es que los árboles a ambos lados de la carretera tienen, por supuesto, la misma altura, pero visualmente hacen que la distancia de cerca a lejos le dé al espacio de la imagen una sensación de profundidad. Los artistas de aquella época preferían utilizar esta técnica para crear profundos espacios tridimensionales.

En la fotografía de retrato, todavía podemos utilizar esta técnica para reflejar el sentido tridimensional de la imagen. Cuando tomé la foto de arriba, originalmente la tomé desde una perspectiva de pie, con los cerezos en flor como fondo. De repente descubrí que había un macizo de flores bajo frente a mis pies, así que me agaché cerca del macizo de flores como primer plano. , por lo que el espacio cambió de dos pisos a tres capas, las flores rojas y las hojas verdes están cerca de la cámara y se suavizan con la profundidad de campo, al igual que la reproducción cromática en el papel de pintura. Al tomar fotografías, siempre debemos observar cuidadosamente los elementos circundantes que pueden usarse para hacer la imagen más rica y única.

Si la lente está perpendicular a las flores y las personas, faltará el efecto tridimensional.

Consejo: Sigue tu inspiración en el momento en que presionas el botón del obturador y olvídate del libros de texto por ahora.

P: ¿Cómo comunicarse con el modelo y componer la imagen con precisión en poco tiempo?

Respuesta del experto: Por supuesto, puede tomar fotografías más naturales presionando. El obturador rápidamente, pero solo dejo la composición a la intuición. Al disparar, solo considero si el punto de vista actual de tomar la foto me da una sensación buena o mala, lo presiono al instante, si no. t, me alejo rápidamente. Esto requiere un cultivo y ejercicio de la estética a largo plazo. Debe haber una razón por la que presioné el obturador en este momento, para poder concluir una verdad después. Pero en ese momento, fue solo intuición, no pensar ni recordar un montón de reglas de composición mencionadas en el libro en el momento del rodaje.

Utilice un teleobjetivo para comprimir el espacio.

Un superteleobjetivo no solo puede acercar la vista lejana, sino que también comprime fuertemente el espacio, haciendo que la imagen sea bastante compacta sin perder el enfoque. Afecta a sujetos alejados del objetivo. Por lo tanto, las imágenes tomadas con lentes ultrateleobjetivos son más concisas, refinadas y completas, y pueden representar y reproducir los detalles y la textura de la escena en detalle, resaltar el sujeto y desenfocar el primer plano y el fondo.

Porque la lente de distancia focal ultralarga puede acercar el sujeto de manera bastante efectiva, comprimiendo fuertemente el espacio visual de la imagen y obteniendo la belleza de los patrones de las escenas superpuestas entre sí sobre la base. de debilitar significativamente el efecto de perspectiva, que también produce el mismo efecto que el sujeto. La fuerza deformante opuesta a una lente gran angular. Aunque el efecto de perspectiva es pobre, tiene las características de comprimir obviamente la profundidad del espacio y exagerar el fondo.

El clima con niebla puede darte una mejor sensación de profundidad

Habilidades de composición fotográfica para congelar el momento

El pintor francés Monet es uno de los fundadores del impresionismo. Es bueno en Representa la apariencia infinitamente cambiante de la misma escena en diferentes momentos en el tiempo bajo diferentes luces y aire, enfatizando la experiencia visual del color. El énfasis no está en el objeto en sí, sino en el proceso de observar los cambios de color. Monocromo simplificará el complejo escenario, permitiendo al espectador centrarse en los ojos de los personajes, elegir el ángulo correcto de la estructura arquitectónica para fotografiar y ampliar el espacio del fondo. En días nublados y con niebla, la transparencia de la atmósfera es baja, lo que hace que el paisaje distante sea más nebuloso y reduce la saturación del color.

El maestro hizo lo mismo

A través de la observación, podemos encontrar que la obra de Monet se divide en tres partes: el frente, el medio y la parte posterior, comenzando por el único árbol en el cierre. tiro al plano medio Lagos, vistas lejanas de la ciudad y montañas lejanas. La vista lejana pasa a través de la capa de aire intermedia y se transmite a nuestra visión, lo que naturalmente reduce el croma (concentración brillante) y aumenta el valor (brillo), y el contorno de la vista lejana también se vuelve borroso. En comparación con el rico verde de los árboles en primer plano, sus contornos se vuelven más obvios, creando inmediatamente la ilusión de un espacio de gran alcance en el plano de la pintura.

Crea audazmente equilibrio en el desequilibrio

Solo unos sencillos pasos para hacer que tus fotos sean extraordinarias

El equilibrio es la clave para una composición acorde con la estética. También es el foco más importante sobre el éxito o el fracaso de una imagen. Si no está equilibrado, creará una sensación de malestar y una composición inacabada. Sin embargo, si un equilibrio perfecto como la construcción de un templo es demasiado serio, encontrar el equilibrio adecuado resultará más natural. Utilice objetos de fondo para equilibrar el sujeto o utilice colores para rellenar los espacios. Algunos pequeños cambios pueden hacer que la imagen sea más armoniosa.

Entonces, creo que poder encontrar el equilibrio entre los desequilibrios es una mejor composición de imagen.

Una de las seis líneas en el cielo está más inclinada que las otras líneas. Además, la persona fotografiada tiene la cabeza levantada, lo que desplaza de manera invisible la sensación de peso hacia arriba, consolidando suavemente el conjunto. imagen. La estabilidad de la imagen.

El área donde se arrojó y colocó la madera está en la mitad derecha de la imagen, y la dirección de la madera también se extiende desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha.

Si el personaje mira hacia la parte superior derecha de la pantalla, el centro de gravedad se inclinará hacia la derecha. Sin embargo, siempre que el personaje gire la cabeza para mirar hacia la parte superior izquierda, aparecerá una línea invisible. Se forman naturalmente desde los ojos del personaje hasta el límite de la parte superior izquierda de la pantalla, debilitando el centro de gravedad.