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Noboru Shinoda - El canto del cisne de la luz y la sombra
El joven inolvidable que inclina la cabeza para escuchar en el campo de trigo verde, el rojo arremolinándose en el cielo azul El planeador, los gritos y lágrimas de la juventud enterrada, y todas las luces y sombras flotando en el mundo de Lily. Estos lenguajes silenciosos representan el nombre de un maestro fotógrafo: Shinoda Noboru.
El fotógrafo japonés Noboru Shinoda murió a causa de una enfermedad hepática el 22 de junio de 2004. Quizás no mucha gente haya oído hablar de su nombre. Los fotógrafos a menudo se esconden detrás de escena, oscurecidos por el aura de directores y estrellas. Pero cuando se trata de "Love Letter", "April Story", "Swallowtail Butterfly", "Lily Zhou" y "Flowers and Alice" del director japonés Shunji Iwai, nadie puede dejar de mencionar el tipo de melodía de la película. Es un estilo de fotografía fuerte con colores irreales y encantadores, ese es Shinoda Noboru. El director Xing Dingxun dijo: "Shinoda Noboru es como el sol, y esos directores son los planetas que lo rodean. Si no hay sol, los planetas perderán su dirección. Este maestro de la estética de luces y sombras se ha convertido en el estándar para la juventud japonesa". películas con su fuerte estilo personal. En la década de 1980, cuando la creación independiente japonesa estaba en su apogeo, colaboró con importantes directores y creó muchas obras impresionantes. Desde Kamishiro Tatsumi, Soyomi Shinji, Toyoichi, Wada Makoto, Xingxuan Xingxuan, Otomo Katsuhiro, G Rij hasta Iwai Shunji, hay muchas escenas famosas en las obras de Shinoda, especialmente la más comentada Jijun Iwai Varias de sus obras representativas muestran la textura única traída por la exclusiva toma a contraluz y el lento movimiento de la lente portátil.
Los principios y características consistentes de Shinoda Noboru son una actitud de trabajo rigurosa, un énfasis en la textura de la imagen, insistencia en la presentación perfecta, pensamiento claro y racional y dedicación al desarrollo de imágenes cinematográficas y tecnología fotosensible. Incluso si no cumple con la intención del director, todavía no se compromete fácilmente. Es fuerte y decidido y los hechos muchas veces le dan la razón. Con él en el equipo, siento que toda la película es la mitad del éxito. Para él la fotografía es un trabajo, un interés, una pasión y un ejercicio de vida. Después de una colaboración a largo plazo, las técnicas narrativas de Iwai están estrechamente relacionadas con el estilo de imagen de Shinoda Noboru, al igual que Wong Kar-wai y Doyle. Shinoda Noboru dedicó su vida al cine y nunca se arrepintió. En la cima de su integridad creativa, enfermó y falleció en un corto período de tiempo, dejando al mundo conmocionado y arrepentido. Sus dos últimos trabajos son "Crying for Love at the Center of the World" (dirigida por Xing Dongxun) y "Flower and Alice" (dirigida por Shunji Iwai). Perderlo no es sólo una pérdida para la industria cinematográfica japonesa, ya que es un arte en sí mismo.
El primer drama de Iwai Shunji, "The Bundle of Love", es también una de las obras maestras del cine sensible de Shinoda Noboru. Debido a que Iwai estaba tan obsesionado con la belleza de la imagen, pasó una semana filmando antes de filmar. Juntos decidieron la configuración del espacio, la textura de las paredes (grado de reflexión), la elección de la película, la iluminación y el arte. Durante el rodaje oficial, Shinoda Noboru eligió una película con una sensibilidad de sólo 50, y luego. Aumentó la sensibilidad a 200. Noboru Shinoda no dispara directamente con una sensibilidad de 200, porque así perdería el efecto de intensificación. También eligió deliberadamente la película Eastman porque los granos de Fujifilm aún no pueden salir después de exponerse a la luz, los cambios no son obvios y no es fácil cambiar el equilibrio del color.
Complejo de amor y arte nuevo (cinemascope)
Mientras filmaba "La carta de amor de Shunji Iwai", Miho Nakayama separó a Fujii y Namiko. Para ilustrar la diferencia entre los dos, la expresión de Fujii se tomó con una lente gran angular, la de Hiroko con una lente de enfoque profundo y se cambiaron la iluminación y los ángulos de la cámara. Otra escena difícil de la película es cuando Namiko se encuentra con Fujii en la calle pasando en bicicleta. Esta escena parece una toma a primera vista, pero, como dijo una vez Shinoda Shinsei: "La fotografía es a veces una especie de magia, y debes hacer uso de la ilusión óptica del público. Esta escena en realidad está hecha de un doble y un teléfono". poste en la calle y el movimiento del telescopio.
Además, la vista aérea de Miho Nakayama en el hospital también es una toma muy difícil. Sin embargo, Shinoda Noboru manejó esta escena con tanto éxito que "Love Letter Hospital" se convirtió en un término adecuado para la cinematografía japonesa.
Shunji Iwai, el nuevo alumno de Shinoda, descubre en esta película el encanto del complejo Art Nouveau. En términos generales, el complejo Art Nouveau se suele utilizar para expresar escenas grandes, pero Shinoda Noboru descubrió que disparar con esta lente de deformación por compresión (reducción de la proyección) le permitía capturar paisajes interiores de forma natural en una habitación estrecha sin utilizar una lente gran angular. Al mismo tiempo, sólo hay una lente que puede maximizar el efecto de una película de 35 cm. Aunque este método se utilizó cuando Noboru Shinoda y Kazuki Izutsu colaboraron para registrar experiencias orientales, en ese momento, la mayoría de los japoneses no utilizaban este nuevo complejo artístico de 1:2:55. Por lo tanto, Shinoda Noboru también le mostró una película "Lo que vi en el Este" a Iwai Shunji. Iwai solo vio una escena y decidió hacer la película "Love Letter" así.
Esta decisión hizo que las imágenes de la película brillaran con un brillo conmovedor y los colores fueran más plenos, demostrando plenamente la pasión interior de Iwai e incluso convirtiéndose en el tono estándar de las películas juveniles japonesas.
Enamorarse de Iwai.
La persona que más ha colaborado y más conoce a Noboru Shinoda es el director Shunji Iwai. La relación mentor-amigo entre los dos hace que las creaciones de cada uno sean más diversas. Aunque a Shinoda Noboru le encantan las películas, nunca se ciñe a la forma de las películas. Ve la tecnología digital como un desafío para volver a los orígenes de la historia del cine. Debido a que Iwai es bueno grabando DV y Shinoda Noboru es bueno en películas, la combinación de estas dos personas es maravillosa. Iwai bromeó diciendo que eran una "combinación de ensueño".
Además, Sony una vez analizó las películas producidas por Shinoda y luego las reprodujo digitalmente, desarrollando así tecnología de alta definición, que resolvió el problema de la insuficiente resolución de imagen digital en ese momento. Este gran invento ha permitido a muchos directores que no tienen dinero para rodar películas pero que tienen una enorme energía creativa encontrar finalmente la posibilidad de seguir creando, porque las imágenes capturadas por DV finalmente pueden rivalizar con los efectos de las películas. "Flowers and Alice", coproducida por los dos, es una obra maestra rodada en alta definición. Shinoda estaba a punto de iniciar un nuevo intento, pero se cayó en ese momento.
Se dice que Shinoda Noboru es muy estricto en el lugar de trabajo y se ha gritado a mucha gente. Él siempre lleva él mismo el equipo, configura la máquina en silencio y captura estrictamente cada movimiento de luces y sombras, de modo que la imagen final debe adherirse estrictamente al diseño original. Sin embargo, cuando todos bebían juntos, él podía escapar completamente del trabajo y mezclarse por completo. Y cada vez que sale del trabajo, Shinoda Noboru definitivamente mostrará su sonrisa habitual.
Con su aguda intuición animal, Shinoda Noboru dejó muchas imágenes clásicas que permanecerán en nuestros corazones para siempre. Fue venerado no sólo por su magnífica habilidad para mover el espejo, sino también por su pasión por el cine, que nunca se desvaneció a lo largo de su vida. No le teme a las nuevas tecnologías, explora constantemente posibilidades, continúa investigando y desarrollando y siempre está entusiasmado de ayudar a los directores a ir y volver del estudio de impresión. Estudiando para obtener la mejor actuación en la película, desafiándose constantemente a sí mismo y adhiriéndose al arduo trabajo de un fotógrafo, su muerte es particularmente triste.