Los tres grandes b
Johannes Brahms
1833-1897
Compositor alemán. Nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo en el seno de una familia de músicos profesionales. El padre John Jacques toca una variedad de música orquestal. Influenciado por su padre, Brahms amaba la música desde pequeño. Aprendió violín, violonchelo y trompa de su padre y se embarcó en el camino de la carrera musical bajo la guía de su padre. Debido a su familia pobre, nunca asistió a la escuela de música. Cuando tenía 13 años acompañaba a personas en un hotel para ayudar a mi padre a aumentar los ingresos familiares. Obligado a ganarse la vida, comenzó a intentar componer durante este período y creó más de 150 músicas de baile, marchas y arreglos orquestales. Esto perfeccionó sus habilidades de escritura y sentó las bases para su creación musical posterior.
Brahms pudo realizar conciertos de piano solo a los catorce o quince años y comenzó una vida independiente con la música como carrera. En 1853, cuando tenía 20 años, Brahms dejó su ciudad natal de Hamburgo y viajó y actuó por toda Europa con el violinista Lameni. Durante mis viajes conocí a los violinistas húngaros Joachim y Liszt en Weimar y a Schumann en Dusseldo. Esto tuvo una importante influencia en sus creaciones posteriores. Recibió mucha ayuda de estos ex músicos. Schumann descubrió el asombroso talento musical de Brahms y con entusiasmo presentó al público a este joven y talentoso músico.
De 65438 a 0858, Brahms sirvió como director coral en la ciudad de Diedmoder. Estuvo expuesto a obras corales de diferentes épocas y diferentes estilos, lo que más tarde contribuyó a su creación de obras vocales a gran escala (. como "Mezzo-Soprano Rhapsody", "Requiem alemán") sentaron una base sólida. En los años 60 se instaló en Viena, haciendo de Europa su segundo hogar. En los primeros años en Viena se ocupó principalmente de algunas actuaciones musicales y en una ocasión dirigió "La Pasión de Cristo" de Bach y el "Réquiem" de Mozart. Posteriormente me dediqué a componer música.
Brahms creó un gran número de obras a lo largo de su vida, abarcando casi todos los campos de la forma musical. Las obras más representativas incluyen cuatro sinfonías, dos conciertos para piano, un concierto para violín, un concierto para violín y violonchelo, varias oberturas orquestales, más de 20 danzas húngaras, réquiems alemanes y mucha música de cámara. Básicamente, se puede dividir en varias etapas: la creación temprana de 1848 a 1860, que muestra una estrecha conexión natural con las canciones populares alemanas y los poemas narrativos del norte de Alemania. Esas obras, incluidas las sonatas para piano, son optimistas, tenaces, valientes y poderosas. Desde la década de 1960 comenzó a estudiar canciones populares y utilizó música de cámara, canciones líricas y canciones corales para expresar sus sentimientos en el mundo espiritual. Las décadas de 1970 y 1980 fueron el período maduro y próspero de su creación. Salió del aislamiento y se dedicó a la creación de sinfonías que pudieran tener un estrecho contacto con el público. Sus cuatro sinfonías, el concierto para violín, el segundo concierto para piano, las variaciones sobre un tema de Haydn y dos oberturas son obras de este período. Después de 1889, volvió a sí mismo en sus últimos años y se limitó a la creación de algunas canciones clásicas y obras de música de cámara, que reflejaban las tristes emociones de la soledad y la decepción.
A mediados del siglo XIX, la tendencia artística neorromántica había comenzado a florecer, mientras Brahms tendía hacia el clasicismo, intentando mantener y heredar la tradición musical clásica al estilo Beethoven, tomando prestada al mismo tiempo de la música popular alemana y austriaca. Nutrición con ella. Sus obras son profundas en pensamiento, solemnes en estilo, ricas en armonía y orquestación, majestuosas en sinfonías y elegantes en bocetos líricos.
Debido a su destacada herencia y desarrollo de la música clásica alemana y austriaca, se le considera el último y más destacado compositor de música clásica de Alemania en la segunda mitad del siglo XIX. En la historia de la música, a menudo se le sitúa junto a Bach y Beethoven, y se le conoce como las "Tres B" en la historia del desarrollo de la música moderna.
Acerca de Beethoven
Beethoven fue un compositor alemán cuyo hogar ancestral fue Flandes. Nacido en Bonn, su abuelo y su padre trabajaron para el elector de Colonia. Su padre alcohólico lo obligó a practicar instrumentos de teclado durante largos períodos de tiempo con la esperanza de convertirse en un prodigio mozartiano. Abandonó la escuela cuando tenía 11 años. A los trece años se desempeñó como clavecinista en la banda de palacio (dirigida por la concubina), a los catorce años se desempeñó como segundo organista en el palacio y a los dieciocho años se desempeñó como violista. en la banda de ópera. Al banquete fueron invitados Beethoven y otros músicos de la corte. Después de eso, a Beethoven se le permitió ir a Viena para estudiar con Haydn en 1792 y luego se estableció en Viena. Antes de eso, Beethoven fue a Viena para estudiar con Mozart, pero su madre enfermó gravemente en 1787. No estudié con Haydn por mucho tiempo, por lo que profesores y estudiantes no podían cooperar.
Después de estudiar con Albrechtsberg, Salieri y Schenk, Beethoven debutó como compositor y pianista en Viena en 1975, interpretando el Concierto para piano en si bemol mayor, op. Aunque tenía profundas amistades con muchos nobles, como el Conde Wolstein y el Archiduque Rodolfo, estaba dispuesto a aceptar ayuda personal. Sin embargo, se opuso al sistema de patrocinio del siglo XVIII que vinculaba a los músicos a un solo empleador. Como músico independiente en Viena, estaba en mejor situación que Mozart, pero sus relaciones personales le preocupaban. La pérdida de audición se vuelve cada vez más grave. En 1802, cuando se dio cuenta de que su sordera no tenía cura, escribió un conmovedor "Testamento de Heiligenstadt" y planeó suicidarse. Curiosamente, fue entonces cuando escribió su sinfonía más lúcida, la Sinfonía n.º 2 en re mayor. Durante los años siguientes, se dio cuenta de que no tenía esperanzas de convertirse nunca en un gran intérprete, por lo que se dedicó a escribir. Su lucha contra el sufrimiento se reflejó en la sinfonía Heroica (1804), la sinfonía más grande e influyente de su tiempo.
Nunca ha estado casado (aunque sigue enamorándose de algunas chicas ricas), y su soledad es cada vez más grave. Como tutor de su incompetente sobrino Carl, preocuparse por el niño no ayudó mucho a mejorar su temperamento. Su comportamiento fue extremadamente grosero y las relaciones con sus editores se volvieron tensas. En 1819 estaba completamente sordo. Hacia el final de su vida, escribió algunas de sus obras más grandes y reflexivas: los últimos cinco cuartetos de cuerda, las últimas cinco sonatas para piano, la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis. En estas obras rompió con el dolor de la vida personal y entró en el campo del arte del futuro. Aunque tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores, estas obras no fueron entendidas en ese momento. La Novena Sinfonía es una de las principales fuentes de inspiración de Wagner. Los cuartetos de cuerda influyeron en Bartók; Michael Tippett afirma que se benefició enormemente de las otras sonatas para piano de Beethoven. En 1826, la salud de Beethoven se deterioró después de que su sobrino intentara suicidarse. Al año siguiente, mientras estaba postrado en cama, un cheque de 100 libras de la Orquesta Filarmónica de Londres lo impulsó a escribir mentalmente la Décima Sinfonía, pero tuvo que ir más allá. Los médicos diagnosticaron un edema como la causa de su muerte repentina.
La creación de Beethoven no fue un simple trazo de pluma. Revisó incansablemente el borrador hasta quedar satisfecho. Su simpatía por el libre pensamiento de la época se refleja en obras como "Egmont", "Fideario" y "Novena Sinfonía". Antes de la Revolución Francesa, era inimaginable que un compositor tuviera esa visión de la vida. En este sentido, Beethoven fue el primer gran compositor "subjetivo": el "Concierto para piano en do menor" escrito en 1800 marcó el comienzo del nuevo siglo y mostró una actitud musical completamente diferente a la objetividad del período clásico. La única ópera que produjo, Fidelio, consumió más energía que cualquier otra producción. No nació compositor de ópera. Se negó sabiamente a escribir una ópera para Viena cada año), pero creó una de las mayores obras maestras operísticas. Philaderio presenta las creencias más preciadas de Beethoven. Una esposa leal y valiente salvó a su marido de la ejecución por parte de sus opresores españoles. El tema es aún más apasionante porque se desarrolla en el sencillo trasfondo de la ópera alemana. Fidelio y La flauta mágica (se dice que son las únicas óperas que Beethoven realmente apreciaba) se convirtieron en piedras angulares del repertorio operístico alemán, pero la universalidad de sus temas trascendió la nacionalidad de la música, por lo que Fidelio 》es cada vez más reconocido en todo el mundo como un símbolo de amor y libertad.
Muchas de las obras de Beethoven, especialmente sus obras intermedias (como "Sonata apasionada"), reflejan su carácter feroz y violento y, a menudo, reflejan su insatisfacción con el status quo. Se resistió al conservadurismo, pero también había una profunda sinceridad y una sencillez terrenal en su trabajo. Su mente de espíritu libre le hizo intolerante a las limitaciones técnicas. En sus composiciones no puede tener piedad con las voces y los instrumentos. Por ejemplo, el cuarteto de cuerda "Canción del Cielo", el último movimiento de la Novena Sinfonía y la Misa Solemne. Por otro lado, algunos de sus movimientos lentos tienen lo que los alemanes llaman una sensación de silencio sincero e íntimo, revelando otro lado del compositor. Probablemente los mejores ejemplos de esta música sean la Sinfonía n.º 9 en la menor con cuarteto de cuerda y la Cámara lenta del op. 132 de Bach.
Johann Sebastian Bach (1685~1750)
Compositor y organista alemán. Nacido el 21 de marzo de 1685 en Eizenakh en el seno de una familia de músicos.
Su antepasado lejano de quinta generación, Wittbach, era un panadero rural húngaro al que le encantaba tocar instrumentos musicales y creía en el luteranismo. Como Rodolfo II, entonces húngaro, se oponía a la Reforma, se mudó a Alemania. Desde entonces, la mayoría de las cuatro generaciones de la familia han sido músicos folclóricos, bateristas u organistas urbanos. El padre de Bach, J.A. Bach, fue originalmente baterista urbano en Erfurt y luego trabajó como músico urbano en Eizenach. Tocó música en iglesias, cortes y eventos cívicos, y * * * dio a luz a ocho hijos, siendo Bach el menor. Bach se unió al singular coro de niños mendigos de Alemania, que recorría las calles tres veces por semana para cantar y pedir limosna. Sus padres murieron cuando él tenía 8 años. Vivía con su hermano mayor y aprendió instrumentos de teclado de su hermano mayor, progresando rápidamente. A los 15 años empezó a ganarse la vida de forma independiente, fue a la escuela secundaria en Lüneburg y trabajó como soprano en la iglesia hasta que su voz cambió. En los últimos dos años, fui a Hamburgo para escuchar la actuación del famoso organista J.A Reinken, fui al norte de Alemania para estudiar arte del órgano y fui a Celle para escuchar la banda de la corte compuesta por músicos franceses, absorbiendo así a los franceses. estilo musical. La experiencia de vida de Bach y sus actividades de creación musical se pueden dividir en los siguientes períodos:
Período Weimar-Arntat (1703 ~ 1707), Bach fue nombrado ministro de la corte de Weimar en abril de 1703 El violinista, cuyo salario La hoja decía que era un "sirviente". En agosto viajó a Arnstadt para ser organista de la "Iglesia Nueva". En el invierno de 1705, Bach se despidió y caminó hasta Lübeck para escuchar la actuación del destacado organista del norte de Alemania, D. Baxterhude, y quedó profundamente inspirado. Regresó a Arnstadt unos meses después. Por este motivo, Bach fue juzgado dos veces por la Inquisición. Además de "pedir permiso sin autorización", también fue acusado de "realizar muchos cambios sorprendentes en el coro, mezclar muchos sonidos extraños y provocar el pánico en el público". y "traer a casa a una chica extraña", cantar en la iglesia" e "ir a la taberna a la hora del sermón dominical" (según el 22 de febrero de 1706 y 6506), Bach dimitió enojado.
Durante el período Mirgozine-Weimar (1707 ~ 1717), Bach fue nombrado organista de la iglesia de Mirgozin en junio de 1707. Ese mismo año me casé con mi prima María Bárbara. Poco después de un conflicto con los directores de la iglesia y críticas por su desempeño, se fue. En julio de 1708 se desempeñó como organista en el Palacio de Weimar, produciendo música religiosa para la corte. A partir de 1714, fue nombrado músico de la corte, componiendo nuevas canciones para la corte cada mes, lo que dio lugar a un gran número de oratorios. En el otoño de 1717, Bach fue a Dresde para asistir a un concurso con el arpista francés de Secord L. Marchand. Antes del partido, Marchant se fue sin despedirse y Bach ganó sin jugar. El duque de Weimar tuvo una pelea con su sobrino, a quien Bach prefería, para disgusto del duque. Bach pidió dimitir, pero el duque lo encarceló injustamente durante cuatro semanas acusado de que "su obstinación le obligó a dimitir". Bach escribió una colección de canciones para órgano mientras estaba encarcelado.
Durante el período de Ketten (1717 ~ 1723) 1717, seis o siete años después de que Bach se convirtiera en director musical del Palacio de Ketten en agosto, Bach llevaba una vida relativamente tranquila y sus creaciones (especialmente en el ámbito instrumental secular). música) fueron años fructíferos. Duke Ketten amaba la música y valoraba mucho a Bach. A menudo toca música y viajan juntos. Gastó aproximadamente 1/30 de los ingresos de su tesorería en la orquesta de la corte. Durante este período, Bach compuso muchas de sus obras maestras más importantes: "Colección para piano isorrítmico" (1722), "Concierto de Brandeburgo" (1721 ~ 1723), "Sonata para violín solo" (alrededor de 1720) y "Sonata para violonchelo solo". Su esposa murió en julio de 1720 y se casó con Anna Magdalena en junio de 1721. Cuando viajó a Hamburgo en octubre de 1720 165438+, tocó el órgano delante de Reiken. Improvisó variaciones del coro "On the Rivers of Babylon" durante más de media hora de diversas formas, ganándose la admiración de Reinken.
Durante el período de Leipzig (1723 ~ 1750), Bach utilizó "La Pasión de Johann" como su obra en 1724 para competir por el prestigioso puesto de director musical de la Thomaskirche de Leipzig. El ayuntamiento y la iglesia de Leipzig consideraron que la obra era demasiado dramática, pero por falta de una persona más adecuada hubo que contratar a Bach. Al mismo tiempo, también trabajó en Nicholas Church y al mismo tiempo ocupó tareas docentes y de actuación en la escuela afiliada a Thomas Church.
Bach pasó el resto de su vida en Leipzig, componiendo 265 oratorios religiosos, 6 canciones clásicas, 5 canciones de misa, 4 canciones de pasión, 2 oratorios y otra música religiosa, y también creó la "Colección de piano Equal Rhythm" (1744) Volumen 2 y el Concierto italiano (1735). En Leipzig tuvo frecuentes enfrentamientos con el Ayuntamiento de Leipzig, el moderador de la iglesia, el director de la escuela eclesiástica, etc. , y fue condenado repetidamente por oponerse a las reglas canónicas y escolares, y sus creaciones no cumplían con los requisitos de la iglesia. Bach no se rindió. Escribió cartas al parlamento y a los tribunales para defenderse, lo que llevó a los concejales de la ciudad a considerar a Bach "incorregible" y castigado por la Resolución 1730. En 1737 dedicó su obra al Margrave de Sajonia en Dresde y solicitó el título de "Compositor de la Corte de Dresde", que le fue concedido. El título de "compositor de la corte" contribuyó a mejorar la situación de Bach. En 1747, Bach visitó Potsdam y tocó para el emperador prusiano Federico. Después de regresar a Leipzig, escribió una pieza "Musical Devotion" (1748) basada en un tema de Huang Pu. Finalmente, Bach también escribió un volumen "El arte de la fuga" (inacabado). Dejó de escribir debido a la disminución de sus fuerzas físicas y a su ceguera, y murió en Leipzig el 28 de julio de 1750.
Bach y la música religiosa Bach nació en la Alemania feudal, atrasada y dividida en la primera mitad del siglo XVIII. Trabajó en iglesias y tribunales durante toda su vida y nunca abandonó Alemania. Las limitaciones de la época y del entorno hicieron que él, como la mayoría de la gente en Alemania en ese momento, dejara una profunda huella religiosa en sus pensamientos y creaciones, pero esto no impidió que B.H. Como músico ciudadano, B·H reflejó profundamente la perspectiva espiritual de los elementos avanzados entre la clase ciudadana alemana en la primera mitad del siglo XVIII y los pensamientos, sentimientos y aspiraciones del pueblo alemán. El espíritu del humanismo y el pensamiento de la Ilustración alemana temprana (incluida la filosofía racionalista) tuvieron una profunda influencia en él. Bach absorbió la filosofía y las matemáticas de la Ilustración temprana en ese momento, y había leído "Sobre la sabiduría" de G.W. En 1747 se unió a la Sociedad de Ciencias de la Música fundada por L.C. Mitschler von Koloff. El pensamiento musical altamente lógico y la estructura rigurosa de Bach están todos relacionados con el racionalismo de la época que defendía la razón y las matemáticas. Apoyó activamente la creación de la ciencia musical: los Doce Temperamento Igual, y la aplicó y promovió mediante la creación de la "Colección de Pianos de Temperamento Medio". No solo amplía los campos de aplicación de los modos y enriquece el lenguaje musical y las habilidades de escritura de la automodulación, sino que también hace una gran contribución a la sustitución de la teoría musical mística por la teoría musical científica. Esta búsqueda de la racionalidad y la ciencia intelectual fue una poderosa negación de la ignorancia, la superstición y los prejuicios de la sociedad alemana de aquella época. La música de Bach está llena de filosofía, contemplación y pensamientos y sentimientos internos. La música de Bach tiene su propia personalidad distintiva, ya sean descripciones trágicas, dramáticas, vívidas y convencionales o ricas descripciones internas, todas alcanzan un estado profundamente conmovedor. Muchos movimientos trágicos en sus obras reflejaron profundamente el sufrimiento, la lucha y las expectativas del pueblo alemán en ese momento (especialmente la clase civil), encarnando la sencillez, el carácter fuerte y la búsqueda de la luz y la felicidad. Aunque los pensamientos y emociones religiosos muchas veces se revelan al mismo tiempo, o existe una tendencia a buscar la liberación espiritual de la religión, siempre están aislados de un estado mental negativo y pesimista. La solidez y la grandeza son las características básicas de la música de Bach. La música de Bach suele estar llena de depresión y muestra una especie de terquedad persistente. Incluso si está lleno de profunda tristeza, también contiene una voluntad tranquila y una creencia firme. Incluso si está envuelto en una profunda oscuridad, constantemente está generando fuerza, como si estuviera a punto de romper los grilletes y la oscuridad, dirigiéndose hacia un clímax dramático y un final glorioso. Algunas de las bandas sonoras de Bach incluyen cantar sobre el amor, el matrimonio (Wedding Oratorio, Wedding Chorale, etc.), fumar (Tobacco Cantata) y beber café (Coffee Cantata). En muchas músicas instrumentales (incluidas diversas músicas de baile) también se reflejan diversas imágenes vívidas, activas, relajadas e incluso humorísticas. Estos reflejan la vida de los ciudadanos alemanes desde diferentes aspectos, mostrando su amor por la vida y su amplia gama de diversión. La música de Bach está llena de abundante vitalidad, a menudo con un impulso que se extiende a miles de kilómetros. Algunas de sus obras representativas, como la pieza para órgano "Toccata y fuga en re menor" (1708 ~ 1717), la pieza para piano "Fantasía cromática y fuga" (1720 ~ 1723) y el "Concierto italiano" (1723), Bach a menudo Se dejó llevar tanto que utilizó la iglesia como lugar para conciertos de órgano, demostrando libremente su talento para la improvisación.
A menudo se utiliza en el culto religioso con una variedad de variaciones (como Querido Jesús, estamos aquí) y acompañamientos extremadamente ricos y animados (como The Joyful Christian), así como varias inflexiones y armonías coloridas (como On the Rivers of Babylon). Bach a menudo citaba pasajes seculares o melodías que ya había escrito directamente en obras religiosas, impregnando así la música religiosa con elementos seculares.
Bach-: Pasión según Mateo, Misa en si menor, Colección para piano Equal Tempo, Tocata y fuga en re menor (órgano), Cantata campesina, Cantata de café, Concierto de Brandeburgo, etc.
Beethoven: nueve sinfonías (la Tercera Heroica, la Quinta Destino, la Sexta Pastoral y el Noveno Coro son las más famosas). Obertura a Fidelio, Egmont and Co. Treinta y dos sonatas para piano (especialmente "Pathétique No. 8", "Moonlight No. 14" y "Passionate No. 23"), cinco conciertos para piano, un concierto para violín (en re mayor), dieciséis cuartetos de cuerda y Missa Solemnis.
Las principales obras de Brahms incluyen: cuatro sinfonías y dos conciertos para piano; Concierto para violín en re mayor, 21 danzas húngaras; Concierto doble para violín y violonchelo en la menor, así como conjuntos, sonatas y variaciones. canciones, etc