¿Cuál es la opinión de Liu Bannong sobre la fotografía?
Liu Bannong empezó a hacer fotografías cuando tenía diecisiete o dieciocho años. En ese momento solo estaba jugando. Más tarde, fue a Francia para estudiar y realmente estudió la fotografía como arte. De 1943 a 1925, Liu Bannong regresó a China y enseñó en la Universidad de Pekín. En ese momento, algunas personas menospreciaban el arte de la fotografía, pero él no lo tomó en serio. Al año siguiente, se unió a la "Sociedad de la Luz de Beijing", que defendió y promovió activamente el arte de la fotografía.
En 1927, Liu Bannong publicó el primer libro de China sobre estética fotográfica, "Bannong Talks about Film". En el libro, primero refuta el argumento de Qian de que "cualquiera que ame la fotografía debe ser un imbécil" y varias afirmaciones falsas de que la pintura es cara y la fotografía barata. Dijo: Las pinturas son pinturas y las fotografías son fotografías. Aunque los dos tienen similitudes, cada uno tiene sus propias características y no pueden imitarse entre sí. Si el objetivo de la fotografía es imitar la pintura, es mejor simplemente aprender a pintar.
Luego, Liu Bannong dividió la fotografía en tres categorías. Además de los accidentes en el estudio, también hay dos categorías: fotografía repetitiva y fotografía no repetitiva. Creía que los diferentes tipos de fotografía deben utilizar reglas diferentes. No se trata de copiar "fotografía artística", sino de centrarse en la "pincelada a mano alzada".
¿Qué es la pincelada a mano alzada? Después de señalar que "escribir a mano alzada" no es "escribir falso", Liu Bannong escribió: Es expresar la concepción artística del autor a través de la fotografía... por ejemplo, la entrada principal. Si usa fotografías para escribir, seguirá siendo una puerta de entrada rígida; si escribe a mano alzada, diez personas escribirán de manera diferente: algunas pueden escribir con elocuencia, otras pueden escribir vívidamente, algunas pueden escribir con pasión y otras pueden escribir con pasión. La escritura está desierta.
En otras palabras, la "fotografía" y la "copia" puras están muertas, mientras que la "pincelada a mano alzada" y la "no copia" están vivas. En una época en la que la gente cree generalmente que la fotografía sólo puede "copiar" la vida, Liu Bannong propuso audazmente que la fotografía debería expresar la concepción artística del artista, lo que sin duda es de gran importancia.
Con respecto a la disputa entre "claro" (imágenes claras) y "difuso" (imágenes borrosas) en los círculos fotográficos nacionales y extranjeros en ese momento, Liu Bannong creía que aunque se trataba de una cuestión técnica, debía basarse en la expresión de ideas del autor. También criticó la opinión de algunas personas de que la "ambigüedad" es la belleza: en cuanto a la fotografía a mano alzada, depende de la concepción artística del autor: él piensa que sólo cuando esté clara podrá escribir su concepción artística. , y esa es su habilidad. Pensó que sólo podría escribir después de publicarlo, y esa era su habilidad. Sólo podemos preguntarnos si su concepción artística se puede escribir y si es buena, si es clara o poco clara, depende de él considerarlo: tiene libertad absoluta.
.....Algunas personas no saben que la pasta es solo un material para hacer belleza, pero en realidad reconocen la belleza como un todo, ¡así que pega! ¡pasta! ¡pasta! ¡Es un desastre, es terrible!
Además, Liu Bannong también dejó claro que expresar la atmósfera del pueblo chino es un requisito de la fotografía china. Se opuso a utilizar anuarios británicos, estadounidenses y anuarios como "antepasados" y a imitar ciegamente obras extranjeras. Creía que tal imitación era "canosa y llena de diez cajas de obras" y "simplemente infructuosa". En el prefacio escrito para el segundo episodio del "Anuario de Beiping Guangshe", escribió: Creo que al tomar fotografías, ya sea que otros lo respeten como arte o lo deprecien como una mierda, no debemos olvidar que soy. Nadie debería olvidar que somos chinos. .
.....Debemos poder mostrar plenamente nuestra propia personalidad, el gusto único y el encanto del pueblo chino a través de la caja de espejos, para que nuestras obras no solo atraigan a personas de otros países en el mundo Además de nuestras obras, se convierte en otro aliento, y entonces nuestras obras no serán en vano.
Hoy, más de 70 años después, este pasaje sigue siendo "inspirador".