¿Qué software necesito para aprender a crear juegos?
3ds max: Un software de animación y modelado de objetos tridimensionales desarrollado por Autodesk, que cuenta con potentes y completas funciones de modelado tridimensional. 3DSMAX es un complemento. Aunque el software en sí no es muy potente, los complementos potentes mejoran enormemente su función en diversos campos.
Maya: Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión, animación de personajes, acrobacias en juegos, etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. Dominar Maya mejorará en gran medida la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará las animaciones de personajes simulados y generará efectos realistas de los juegos.
Photoshop: es un software que se utiliza para colorear el proceso de animación. Puede crear nubes digitales, como nubes flotando en el cielo azul y el efecto del sol emergiendo de los picos de las nubes. Es una herramienta de producción y procesamiento de imágenes muy popular.
¿Pintura corporal? Se convirtió en el mejor software de mapeo UV del mercado tan pronto como se lanzó y fue adoptado inmediatamente por muchas productoras de Hollywood, lo que demuestra plenamente este punto. ? En la versión Cinema4DR10, está integrado en el módulo principal de Cinema4D.
Zbrush: ZBRUSH es un software de escultura y pintura digital. En términos de modelado, se puede decir que ZBrush es un modelador extremadamente eficiente y su función de transposición puede representar personajes fácilmente. Y también se puede utilizar con otros software, como 3DSMAX y Maya, para crear obras llamativas.
Unity: una herramienta de desarrollo de juegos integrada multiplataforma desarrollada por Unity Technologies, que permite a los jugadores crear fácilmente contenido interactivo como videojuegos 3D, visualización arquitectónica y animación 3D en tiempo real. Es una herramienta totalmente integrada. motor de juego profesional.
La producción de juegos es súper compleja. Puede que a cientos de personas les lleve dos o tres años crear una obra maestra que denunciamos y despreciamos. El departamento de inteligencia de la compañía primero va al mercado para investigar qué tipos de juegos son más populares y tienen mayores ventas, incluidos qué actores de voz son más populares y qué trabajos de diseñadores son más populares entre el público, y luego contrata al personal necesario de acuerdo con necesidades del mercado (la mayoría de estas personas no son empleados de la empresa, por lo que el costo es relativamente alto).
Una vez que el personal esté casi listo, el planificador elaborará un esquema aproximado del juego, incluido el tipo de juego, el estilo, la tecnología utilizada, etc. Una vez que el esquema está casi completo, comienza el trabajo de desarrollo real. Primero, los desarrolladores de programas de bajo nivel necesitan escribir programas de bajo nivel. Estas personas suelen trabajar con números, lo cual es aburrido, pero tienen grandes habilidades técnicas. Dado que son la base del proyecto, son responsables de desarrollar un motor de juego. Se utiliza para planificar varias partes del juego, como personajes, efectos de sonido, guiones, etc. Este es un programa de bajo nivel muy importante. Al mismo tiempo, los artistas comenzarán la tarea de crear el juego según el estilo de juego del planificador. Desde el protagonista, el castillo hasta los monstruos primarios y las baratijas de las armas, dibujarán bocetos 2D uno por uno y luego continuarán entregándolos al productor principal para una revisión continua hasta que todo pase la revisión. Deje que 3D Modeler construya modelos 3D. Esto incluye personajes y escenas, lo que también es un proyecto enorme. Después de establecer todos los modelos de personajes y escenas, tengo que comenzar a escribir programas de juego de acuerdo con el guión del juego. También tengo que crear guiones gráficos para cada acción de cada personaje y cada toma del personaje en cada escena, lo cual también es bastante. complicado de. El ángulo de visión no puede hacer que el jugador parezca mareado o incómodo. Destacar también la belleza de la escena y la valentía de los personajes. En la actualidad, las grandes empresas utilizan básicamente tecnología de captura de movimiento. La ventaja es que los movimientos de los personajes son muy realistas, porque todos están interpretados por actores profesionales, por lo que no resultan duros. Mientras creas los gráficos del juego, también necesitas grabar varios efectos de sonido y música de fondo al mismo tiempo.
Según diferentes tramas y diferentes escenas, la música que expresa diversas emociones debe ser muy rica. Solo entonces podrás crear una enorme base de datos del juego durante el proceso de producción, incluidos HP, poder de ataque y valores de utilería. Lleva dos o tres años complicado y está casi terminado. Después de eso, comenzaremos a pedirles a los evaluadores que prueben el juego. Si no hay problemas, lo enviaremos para su aprobación. Después de la aprobación, realizaremos una campaña publicitaria y finalmente esperaremos un día auspicioso. Ya a la venta ~ En cuanto al software por el que preguntó mi amigo, cada empresa es diferente. Generalmente, el modelado 3D se basa principalmente en 3DS, que es más rápido, y MAYA también se usa con más frecuencia. En términos generales, MAYA se usa para modelar personajes, 3DS se usa para arquitectura y escenas, y los bocetos 2D generalmente se dibujan a mano. Después de escanear en la computadora, puede usar PhotoShop, Painter y otros programas para colorearlo y procesarlo más libremente. Muchas grandes empresas utilizan motores y software desarrollados independientemente por la empresa.
Estaré encantado de responder a tus preguntas.
He tenido la idea de desarrollar yo mismo un juego independiente y ponerlo en práctica. Basado en mi propia experiencia y comprensión, lo analizo de la siguiente manera.
1. Si quieres crear un juego independiente para computadora, te recomendamos que utilices RPG Game Master. No es necesario aprender algunos lenguajes de programación, habilidades de pintura o construcción de modelos, porque el software interno ya está cubierto y la programación interna no es muy complicada, pero es una buena herramienta de aprendizaje para principiantes. El material proporcionado por este software es muy rico, siempre y cuando pienses en la historia completa. Agregue los nodos correspondientes al contenido y, mediante su propia depuración, será fácil obtener un juego independiente. En cuanto a si es divertido o no, depende de la imaginación, la movilidad y la capacidad de pensamiento lógico del desarrollador.
2. Si quieres crear juegos móviles, te sugiero que aprendas unity y cocoscreator. Entre ellos, Unity es el motor de desarrollo de muchos juegos móviles en el mercado, pero la clave es que es un software de desarrollo en inglés, no tan chino, y algunas partes son difíciles de entender. Es necesario aprender algunos lenguajes de programación, como por ejemplo. Lenguaje C y lenguaje C. También me encontré con este software. Si desea comenzar, le recomendamos que lea más cursos y estudie algunos casos relacionados, lo que facilitará el comienzo.
Cocoscreator es un software de desarrollo de juegos desarrollado por un equipo nacional. Es fácil de entender y tiene muchos tutoriales correspondientes. Su lenguaje de programación es js y todavía estoy usando este software para aprender a desarrollar juegos.
Los siguientes son los programas con los que he entrado en contacto como referencia.
Photoshop puede hacer dibujos, crear personas, máscaras y texturas.
El editor de mapas de mosaicos puede editar mapas ráster de píxeles.
El editor de esqueletos se puede utilizar para crear los movimientos de los personajes del juego.
Los software de modelado 3dmax y Maya3d pueden crear personajes o escenas.
El software de creación de píxeles se recomienda para principiantes.
Lo anterior son mis puntos de vista y experiencias personales. Cualquier similitud es pura coincidencia. Bienvenido a comentar y reenviar. Gracias (_) ノ
El software de edición más utilizado es el siguiente:
3dsMAX: la mayoría de las empresas de desarrollo de juegos lo utilizan artistas. Es muy eficiente y puede producir todo el arte de forma independiente. -Software relacionado en el juego.
MAYA: Un software similar a 3dsMAX Dependiendo de las preferencias personales, MAYA es ligeramente peor que MAX en la realización de movimientos, pero los dos softwares son compatibles en muchos aspectos.
La diferencia entre Maya y 3dmax:
MAX tiene las ventajas de modelos y complementos, una rica biblioteca de modelos, métodos de modelado rápidos, excelentes complementos de renderizado, velocidad de renderizado rápida, y puede ser ampliamente utilizado en modelos de juegos, desfiles arquitectónicos, representaciones publicitarias y otros campos. El punto fuerte de MAYA reside en la animación y sus efectos especiales. No hay mucha diferencia con MAX en el modelado, pero la velocidad de modelado es lenta. El módulo de animación de MAYA tiene ventajas obvias sobre MAX. Actualmente, tanto las películas animadas como los largometrajes son producidos por Maya, y la animación y efectos especiales de películas de ciencia ficción como "Transformers" y "Spider-Man" también son producidos por Maya, por lo que Maya se enfoca en la producción de películas animadas.
Photoshop y Panter: utiliza MAX o MAYA para dibujar las texturas necesarias para varios modelos.
ZBrush: Los artistas crean modelos súper altos y luego generan mapas normales para usar en MAYA o MAX.
Deeppaint3D: Puedes abrir directamente el archivo del modelo 3D y dibujar un mapa en él.
C: El programa se utiliza para implementar varias funciones en el juego y depurar errores.
Alienbrain: Software de gestión de archivos. Los equipos de juego no son obra de dos personas. ¿Cómo gestionar y utilizar eficazmente el trabajo de un gran grupo de personas? En este momento, necesita un software de gestión de archivos.
El diseño de juegos, a menudo llamado desarrollo de juegos o desarrollo de juegos, se divide en tres categorías, a saber:
1 Programación de juegos:
Similar a un ingeniero de software. , debe dominar al menos un lenguaje de programación, como c, c, flashas3, php, etc. Su trabajo principal es escribir código de programa, lo que requiere cierto pensamiento lógico y habilidades matemáticas.
Si quieres ser programador, puedes empezar aprendiendo un lenguaje de programación.
2. Arte del juego:
Todas las imágenes del juego son producidas por artistas del juego y se subdividen en: pinturas originales del juego, imágenes de modelos del juego en 3D (divididas en escenas 3D y Personajes 3D), animación de juegos, efectos especiales de juegos, arte de niveles, etc. Si quieres aprender arte de juegos, debes tener habilidad estética. Sería mejor si tuvieras habilidades de pintura profundas. Además, también necesitas aprender 3dmax, ps, zbrush y otros programas, que se utilizan con mayor frecuencia en el arte de juegos.
3. Planificación del juego:
La planificación del juego formula principalmente las reglas y la jugabilidad del juego, como la visión del mundo, la trama, el diálogo, las tareas, los valores, la configuración de la carrera, el diseño del texto, sistema de pandillas, etc. Si desea aprender a planificar, debe tener una alta calidad general, habilidades de comunicación, comprensión y pensamiento lógico. Además, necesitamos jugar más juegos y analizarlos desde una perspectiva de diseño. La planificación requiere un conjunto de habilidades multifacéticas que varían según el proyecto específico y las responsabilidades específicas.
Se recomienda que elijas una dirección general y una dirección profesional específica para estudiar en función de tus propios intereses y situación. Después de todo, cada dirección necesita aprender cosas diferentes, lo que también te ayudará a ingresar a la industria de los juegos.