Ocho consejos para mejorar tus habilidades fotográficas
La fotografía no es sólo un arte, sino también una tecnología. Como cualquier otra habilidad profesional, la fotografía requiere una mejora constante. Nadie puede decir que el nivel de la fotografía haya alcanzado el nivel de perfección. Mientras quede un 1% de margen, trabajaremos duro para mejorar.
Ya seas un fotógrafo profesional o un fotógrafo común y corriente, no renuncies a mejorar solo porque creas que tus habilidades actuales son suficientes. Sin embargo, definitivamente te sentirás así al tomar fotografías. Después de disparar durante un período de tiempo, caerá en un período de cuello de botella, porque la forma en que está acostumbrado a tomar fotografías y su forma de pensar limita su desarrollo y su imaginación no se puede extender. Le resulta difícil superar este dilema.
¿Qué pasa si subir un piso puede eliminar la "zona de confort" del cuello de botella y permitir que las habilidades fotográficas se aprovechen al máximo? A continuación, te proporcionaré ocho formas de ayudarte a practicar mejor tus habilidades fotográficas.
1. Dispare únicamente con una lente de enfoque fijo.
Aunque la aparición de los objetivos zoom ha facilitado mucho nuestro trabajo fotográfico, podemos elegir la distancia focal que queramos sin tener que cambiar de objetivo con frecuencia. Puedes viajar por todo el mundo sin tener que cargar con una pesada bolsa para la cámara. Pero ¿alguna vez has pensado que es esta comodidad la que te lleva a la pereza en tu pensamiento y limita tu imaginación?
Las lentes de enfoque fijo tradicionales todavía tienen sus propias ventajas únicas. Lo más importante es que seamos más diligentes. Como dice el refrán, la concentración depende de caminar. Para fotografiar al sujeto en una mejor postura, debemos observar, caminar y componer mejor, y debemos seguir moviéndonos para encontrar el mejor ángulo de disparo. Al tomar fotografías al aire libre, se recomienda utilizar una lente de enfoque fijo para reducir el ángulo en la sociedad impetuosa, calmarse y disfrutar del proceso de tomar fotografías.
Por supuesto, los beneficios de las lentes de enfoque fijo van mucho más allá. Los lentes fijos tienden a tener aperturas más grandes, lo que le permite absorber más luz en entornos oscuros, lo que le permite fotografiar más sujetos y tener más espacio para jugar. La estructura de una lente de enfoque fijo es más simple que la de una lente con zoom, el diseño óptico dentro del marco fijo suele ser más prominente y la calidad de la imagen es mejor que la de una lente con zoom. Una apertura amplia crea una profundidad de campo reducida más cautivadora.
Más importante aún, los objetivos fijos suelen ser mucho más baratos que los objetivos con zoom de la misma calidad.
2. Rodar en las peores condiciones
Esta frase suena un poco contradictoria. Como fotógrafo, por supuesto tienes que elegir las mejores condiciones y el mejor momento para fotografiar, especialmente con luz.
Pero de lo que estamos hablando aquí es de entrenar tus habilidades fotográficas. Para perfeccionar tus habilidades fotográficas, fotografiar en los entornos más hostiles es una buena forma de entrenar eficazmente tu capacidad para afrontar diferentes situaciones. También te anima a abrir la mente y tener más ideas y creatividad para expresar lo que tienes delante. usted. paisaje.
Si quieres ser un fotógrafo profesional, las condiciones no pueden ser perfectas para cada toma. Debes entrenarte para controlar las circunstancias ante la adversidad. Por ejemplo, si te gusta tomar fotografías de paisajes, no siempre podrás tomar fotografías cuando esté soleado, nublado y lluvioso, o incluso cuando haya un tifón. Sólo practicar en este entorno puede hacer que disparar sea más cómodo.
3. Ten cuidado con tu obturador
Aunque el coste de pulsar el obturador una vez en la era digital es insignificante, ya no tenemos que considerar la cuestión del desperdicio de película cuando utilizamos un cámara digital. Por lo tanto, no le importará cuántas veces presione el obturador, pero siempre tomará tantas fotografías como sea posible en la misma escena y luego elegirá su trabajo ideal después de tomar la fotografía. Sin embargo, estas comodidades suelen servir como excusa para la pereza. Dejas de apreciar tu obturador, creando así más imágenes basura, y luego simplemente las eliminas. Imagínese, si todavía estuviera filmando con película y solo hubiera 36 o incluso 12 o menos fotografías en un rollo, ¿seguiría presionando el obturador con tanta prisa?
Tenga cuidado con el obturador. Incluso si utiliza una cámara digital, siga la misma idea que cuando filma una película. Piense detenidamente, componga su toma y considere cuidadosamente la luz y la profundidad de campo cada vez antes de presionar el botón del obturador. O puedes disparar directamente con una cámara de cine. Cada clic del obturador es un viaje del que no hay vuelta atrás.
4. Date un tema de disparo a largo plazo.
Si quieres ser fotógrafo profesional, debes entender que el interés no te ayuda a ganar dinero, los clientes simplemente encargan fotos de temas específicos. Invitar a otras personas a organizar tareas fotográficas por usted puede ayudarlo de manera efectiva a mejorar sus habilidades fotográficas. Porque cuando toma un tema de fotografía como una tarea, debe exigirse comprender completamente las ideas del cliente y completar perfectamente el contenido de la lista de fotografías del cliente.
Cuando aceptes encargos de fotografía de amigos y familiares, recuerda que son clientes y trata estos encargos como tu trabajo. Solo completando la tarea de disparar con cuidado podrás obtener sus elogios.
5. Establece un tiempo para tu propio rodaje.
Planificar el tiempo de disparo y completar las tareas de disparo dentro del tiempo planificado puede entrenar eficazmente su eficiencia de disparo, permitirle administrar el tiempo de manera más independiente y hacer que su trabajo de disparo esté más organizado. Cuando te asignas un tema de fotografía, también agregas un límite de tiempo, como fotografiar un evento de mercado en una hora y fotografiar una calle de humanidades en un día. Después de un tiempo y un entrenamiento de vinculación de sujetos, creo que su velocidad de disparo y calidad de trabajo mejorarán enormemente.
6. Prueba algo nuevo que nunca hayas hecho antes.
Creo que ya eres un fotógrafo experimentado.
¿Alguna vez te has chocado contra una pared y has tomado innumerables fotografías, solo para descubrir que todo tu trabajo era igual y sentiste que las habías tomado antes de cada sesión? ¿Por qué disparar de nuevo? En este momento, tal vez deberías recordar que en lugar de repetir la misma sesión todos los días, es mejor probar algunos temas nuevos, fotografiar algunos temas que nunca antes hayas tocado y utilizar algunas técnicas o equipos fotográficos que nunca hayas usado. antes.
Si eres fotógrafo de bodas, entonces deberías intentar fotografiar paisajes; si eres fotógrafo de paisajes, entonces deberías intentar fotografiar retratos. Si eres un fotógrafo comercial, sal a la calle e intenta fotografiar a la gente. Los nuevos intentos no sólo ampliarán tus horizontes, sino que también te brindarán una comprensión y una experiencia más profundas de la fotografía. Mientras aprendes nuevas tecnologías, también puedes encontrar nueva diversión.
7. Renunciar a la posproducción
Cuando tomaba fotografías en el pasado, siempre pensaba que si la etapa inicial no era fluida, lo compensaría más tarde. De hecho, para un buen trabajo, el anverso y el reverso son muy importantes. En la era digital, la conveniencia del posprocesamiento hace indispensable un proceso fotográfico completo. Ya sea el recorte de imagen más básico, el ajuste de tono o incluso la modificación del contenido.
Pero si realmente quieres mejorar tus habilidades fotográficas, entonces "fotografiar" una obra es mucho más importante que "crearla".
Esto no quiere decir que la postproducción no sea importante, sino que un buen trabajo muchas veces no requiere modificaciones de postproducción. Intenta filmar tu trabajo sin ninguna posproducción, para que tu trabajo pueda ser elogiado y elogiado cuando lo compartas con amigos. Esta es tu verdadera fortaleza. Sólo así podrás convertirte en un fotógrafo cualificado.
8. Utilizar la fotografía en película
Una de las ventajas (o desventajas, según la persona) de la fotografía en película es que no se pueden ver los resultados de la toma inmediatamente después de presionar el obturador.
Si quieres saber la calidad de lo que acabas de tomar, tienes que revelar la foto. Aunque la aparición de la fotografía digital ha reducido en gran medida el costo de tomar fotografías, la fotografía se ha vuelto popular rápidamente. Pero si realmente quieres convertirte en un fotógrafo competente, al menos intenta tomar fotografías con película. La fotografía cinematográfica le permite asumir un papel más activo en el aprendizaje de los fundamentos de la exposición. Las limitaciones del soporte de la película en sí requieren que usted piense detenidamente antes de filmar cada trabajo y ya no sea un obturador. La anticipación antes de disparar y la sorpresa (o decepción) después de disparar son experiencias que la fotografía digital no puede brindarle.
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