¿Qué aspectos se reflejan en la reforma de la Bauhaus?
Editar este párrafo | Volver al inicio de la página Introducción La Bauhaus ha pasado por tres etapas de desarrollo:
La primera etapa (1919-1925) es el período de Weimar. Como presidente, Gropius propuso el elevado ideal de "una nueva unidad de arte y tecnología" y asumió la sagrada misión de cultivar diseñadores y arquitectos del siglo XX. Reclutó talentos, contrató artistas y artesanos para enseñar y formó un nuevo sistema educativo que combinaba la educación artística y la producción artesanal;
La segunda etapa (1925-1932) fue el período de Dessau. La Bauhaus fue reconstruida en Dessau, Alemania, y llevó a cabo reformas curriculares e implementó un método de enseñanza que integraba la enseñanza del diseño y la producción, y logró excelentes resultados. Gropius dimitió como director de la Bauhaus en 1928 y fue sucedido por Hans Meyer, presidente del Departamento de Arquitectura. El arquitecto, nacido en el Partido Comunista, amplió el radicalismo artístico de la Bauhaus al radicalismo político, exponiendo así a la Bauhaus a una presión política cada vez mayor. Finalmente, el propio Meyer tuvo que dimitir en 1930 y fue sucedido por Ludwig Mies van der Rohe. Ante la presión de las fuerzas nazis, Mies hizo todo lo posible para mantener el funcionamiento de la escuela. Finalmente, después de que los nazis ocuparan Dessau en junio de 1932+00, se vio obligada a cerrar la Bauhaus.
La tercera etapa (1932-1933) es el período de Berlín. Ludwig Mies van der Rohe trasladó su escuela a un edificio de oficinas abandonado en Berlín en un intento de reagruparse. Dado que la Alemania nazi no toleraba el espíritu de la Bauhaus, Mies finalmente desistió del asunto ante el gobierno nazi que acababa de llegar al poder y anunció que la Bauhaus se cerraría definitivamente en agosto de ese año. La Bauhaus cerró en junio de 1933+01 y tuvo que finalizar su desarrollo en junio de 2014.
Aunque la Bauhaus ha pasado a la historia, no se pueden olvidar sus dos características: en primer lugar, está decidida a reformar la educación artística y quiere crear un nuevo tipo de grupo social, en segundo lugar, hace enormes sacrificios por este ideal; . Gropius, el fundador y director de la Bauhaus, formuló personalmente el "Manifiesto de la Bauhaus" y el "Plan de estudios de la Bauhaus de Weimar", aclarando los objetivos de la escuela: en primer lugar, salvar todas aquellas categorías artísticas independientes y narcisistas, formar futuros artesanos, pintores y escultores. , unirlos en la creación y combinar todas sus habilidades en el proceso de creación de nuevas obras; en segundo lugar, mejorar el estatus de la artesanía y equipararla con el "arte". La Bauhaus afirmó que "no existe una diferencia esencial entre artistas y artesanos" y que "los artistas son artesanos avanzados"... Por lo tanto, creemos un nuevo tipo de gremio de artesanos, cancelemos la diferencia jerárquica entre artesanos y artistas y nunca la utilicemos. Para construir un muro de arrogancia"; en tercer lugar, la Bauhaus debe integrarse estrechamente con la producción social y la economía de mercado, y vender sus productos y diseños directamente al público y a la industria. La Bauhaus declaró que "trabajará estrechamente con los artesanos y la nación". "Los líderes de la industria establecen conexiones duraderas". Según el manifiesto y el esquema, la Bauhaus estableció su propio sistema educativo de arte y diseño: el sistema Bauhaus. Las características principales del sistema son las siguientes: 1. El diseño enfatiza la creación libre y se opone a la imitación. y conformidad con las reglas.; Segundo, combinar la artesanía con la producción mecánica; Tercero, enfatizar el intercambio y la integración de diversas artes; Cuarto, los estudiantes tienen tanto capacidad práctica como alfabetización teórica;
De la introducción anterior, cada paso del desarrollo de la Bauhaus tiene una figura representativa que puede mantenerse al día y cumplir con los requisitos de la época. Esta figura es la Bauhaus, un barco navegando hacia el barco de Yuanjiao Jiangmu. envió la hambruna, agitando su apellido y tumbado en las olas, cambiando su pulgar por China
Antes de la Bauhaus, las escuelas de diseño se centraban en enseñar habilidades artísticas. Por ejemplo, la Escuela de Diseño, la predecesora de la. Royal College of Art tiene tres cursos: forma, color y decoración. La mayoría de ellos son artistas y algunos son diseñadores de arte. La Bauhaus concede gran importancia al cultivo de las habilidades integrales y las cualidades de diseño. Para adaptarse a los requisitos de la sociedad moderna para los diseñadores, han establecido un sistema educativo de diseño moderno con una "nueva unificación de arte y tecnología" y han abierto cursos de diseño moderno como cursos básicos, cursos técnicos, cursos de diseño profesional, cursos teóricos e ingeniería. Los cursos relacionados con la arquitectura han cultivado un gran número de diseñadores modernos con conocimientos artísticos y técnicos aplicados. La estrecha combinación de formación en habilidades prácticas, capacidad de composición flexible y conexión con la producción industrial ha dado lugar a "arte + tecnología". en la Bauhaus Las principales características del nuevo estilo de diseño son: centrarse en satisfacer los requisitos prácticos; dar pleno juego a nuevos materiales, nuevas tecnologías, nuevos procesos y características estéticas. La dirección artística y el estilo de la Bauhaus. Es el más popular en Europa en el siglo XX. Uno de los géneros artísticos radicales.
Gropius tenía una forma de pensar muy importante: en esencia, arte y artesanía no son dos actividades completamente diferentes, sino dos clasificaciones diferentes de un mismo objeto. Los artistas prestan más atención a la teoría del arte y son más receptivos a nuevas ideas. Definitivamente educarán a los estudiantes mejor que los antiguos artesanos. Este tipo de artista puede enfatizar y explicar a los estudiantes los elementos comunes de todas las actividades artísticas y permitirles comprender las bases de la estética. Pueden utilizar sus experiencias para ayudar a los estudiantes a crear nuevos lenguajes de diseño. Basándose en esto, Gropius contrató a los pintores John Eaton y Lionel Feininger, y a los escultores Grehard Márquez, Muche, Schlemmer, Klee y Schlemmer, Kandinsky y Moholy-Nagy, que llegaron a Weimar de 1919 a 1924, todos ellos muy originales y buenos. en la autoexpresión. Ambos estaban interesados en la teoría para estudiar cuestiones fundamentales. Además de estos artistas, Gropius empleó a muchos propietarios de talleres, todos trabajadores cualificados en sus respectivas categorías artesanales. Los artistas inspiran a los estudiantes a comenzar a pensar y desarrollar la creatividad, y los maestros de taller les enseñan habilidades manuales y conocimientos técnicos.
La duración de la docencia en la Bauhaus es de tres años y medio. Después de inscribirse, los estudiantes deben realizar un curso básico de capacitación durante medio año y luego ingresar al taller para aprender diversas habilidades prácticas. La diferencia entre la Bauhaus y el Movimiento de Artes y Oficios fue que no era hostil a las máquinas, sino que intentaba establecer una relación amplia con la industria. Esto era a la vez una exigencia de la época y una necesidad de supervivencia. Al inicio de la creación de la Bauhaus, con el apoyo de Gropius, algunos de los artistas más radicales de Europa vinieron a enseñar a la Bauhaus, lo que provocó que las tendencias ideológicas predominantes en ese momento, especialmente el expresionismo, tuvieran un impacto en la Las primeras teorías de la Bauhaus tuvieron un impacto importante. En los primeros días de la Bauhaus, un grupo de profesores de cursos básicos incluía a Kandinsky de Rusia, Feininger de Estados Unidos, Klee de Suiza y Eaton. Entre otros, Kandinsky trabajó como profesor de pintura en los talleres de metal y madera del Instituto Morris de Educación. Estos artistas estuvieron estrechamente asociados con el expresionismo. El expresionismo es un movimiento artístico que surgió en Alemania y Austria a principios del siglo XX. La tarea de defender el arte es expresar los sentimientos y experiencias personales de los supervisores, defender el uso del arte para transformar el mundo y expresar el espíritu de la época en formas extrañas y exageradas. Este pensamiento idealista era coherente con el objetivo de la Bauhaus de "descubrir la forma del mundo simbólico" y crear una nueva sociedad.
La mayor contribución de la Bauhaus a la educación en diseño es el curso básico, del que Eton fue pionero y es un curso obligatorio para todos los estudiantes. Eaton aboga por "aprender haciendo", es decir, basándose en investigaciones teóricas, explora la forma, el color, el material y la textura a través del trabajo práctico y combina los elementos anteriores. Pero como Eaton era un místico, concedía gran importancia a los métodos intuitivos y al desarrollo de la personalidad, defendía la completa espontaneidad y la libre expresión, perseguía lo "desconocido" y la "armonía interior", e incluso una vez comenzó sus cursos con ejercicios de respiración profunda y vibración para conseguir inspirado. Estos están lejos del espíritu cooperativo y del análisis racional del diseño industrial y han sido criticados por mucha gente. Eton dimitió en 1923 y el artista húngaro Nagy se hizo cargo del curso básico. Najib es un seguidor del constructivismo. Incorporó elementos del constructivismo a la formación básica, enfatizando el análisis objetivo de la forma y el color, y prestando atención a la relación entre puntos, líneas y superficies. A través de la práctica, los estudiantes pueden comprender cómo analizar objetivamente la composición del espacio bidimensional y luego extenderlo a la composición del espacio tridimensional. Estos sentaron las bases para la educación en diseño industrial y también significaron que la Bauhaus comenzó a pasar del expresionismo al racionalismo. Por otro lado, las formas geométricas abstractas propugnadas por el constructivismo llevaron a la Bauhaus a otro camino de formalismo en el diseño. La Bauhaus celebró su primera exposición en 1923, mostrando modelos de diseño, trabajos de estudiantes, pinturas y esculturas. , ha logrado un gran éxito y ha sido valorado y elogiado por los círculos e industrias del diseño en muchos países europeos. En esta exposición, Gropius pronunció un discurso sobre "La nueva unificación del arte y la tecnología", que puso mayor énfasis en el papel de la tecnología. Entre 1923 y 1925 se intensificó el plan de estudios de las técnicas de la Bauhaus y, curiosamente, se desarrollaron estrechos vínculos con varias empresas industriales. El 1 de abril de 1925, perseguida por el gobierno reaccionario de Weimar, la Bauhaus cerró su campus en Weimar y se trasladó a Dessau, una pequeña ciudad con una industria bastante desarrollada en ese momento, para continuar su carrera.
Después de mudarse a Dessau, la Bauhaus se desarrolló aún más. Gropius promovió como profesores a algunos profesores destacados formados por la Bauhaus, formuló nuevos planes de enseñanza, mejoró el sistema educativo y el plan de estudios y estableció un taller práctico en consecuencia. Merece especial mención el nuevo edificio de la escuela Bauhaus, diseñado por Gropius. La construcción comenzó en el otoño de 1925 y finalizó a finales del año siguiente. Incluye aulas, talleres, oficinas, auditorio, comedor y dormitorios para estudiantes de último año. El edificio de la escuela tiene una superficie de casi 10.000 metros cuadrados y es un grupo de edificios multifuncionales.
La propia escuela Bauhaus ocupa una posición importante en la historia de la arquitectura y es una obra maestra de la arquitectura moderna. Las funciones están divididas y combinadas, con relaciones claras, convenientes y prácticas, la composición adopta un diseño flexible e irregular, y las formas arquitectónicas son dispersas y cambiantes. La forma de la fachada refleja plenamente las características de los nuevos materiales y nuevas estructuras. El estilo arquitectónico industrial de la Fábrica Fagus se aplicó a los edificios civiles, rompiendo por completo la tradición del diseño arquitectónico clásico y logrando un efecto simple y fresco. Si los resultados de la política docente de Gropius se evalúan a través de los prototipos de diseño realmente puestos en producción en la Bauhaus, entonces estos resultados no son tan significativos como su currículo y su investigación teórica. Los diseños más influyentes de la Bauhaus provinieron del taller de oro de Naguib y del taller de muebles de Breuer.
El Taller de Metal Bauhaus se compromete a educar a los estudiantes en la práctica a través de la combinación de metal y vidrio, abriendo un nuevo camino para el diseño de lámparas. El diseño de productos metálicos en la época de Weimar también tiene evidentes características artesanales. Por ejemplo, la tetera de arcilla morada diseñada por la marca 1924 adopta una forma geométrica pero está forjada artificialmente con plata, similar al movimiento Arts and Crafts. La lámpara de escritorio que diseñó en 1926-1927 no sólo tenía una forma sencilla y hermosa, sino también funcional. Fue producida en masa en una fábrica de Leipzig. Esto demuestra que la Bauhaus ha madurado en el diseño industrial.
En el taller de muebles de la Bauhaus, Brauer creó una serie de influyentes sillas de tubo de acero, abriendo un nuevo capítulo en el diseño de muebles modernos. Aunque existe controversia sobre quién pensó por primera vez en utilizar tubos de acero para fabricar muebles, no hay duda de que la Bauhaus fue la primera en hacer realidad la idea y la producción industrial de muebles de tubos de acero. Estas sillas de tubo de acero aprovechan al máximo las propiedades del material, con formas ligeras y elegantes y estructuras simples, lo que las convierte en un típico representante del diseño moderno.
En 1928, debido a diversas presiones, especialmente los ataques no provocados de fuerzas de derecha al pensamiento progresista de la Bauhaus, Gropius dimitió del cargo de director de la Bauhaus. Gropius continuó diseñando productos industriales después de dejar la empresa. El automóvil "Adler" diseñado en los años 30 es un ejemplo clásico de los principios de estilo funcional de los años 20. Aunque el diseño del automóvil enfatiza funciones prácticas y principios geométricos, no se puede producir en masa, lo que demuestra que si el diseño solo considera la función y la producción e ignora otros factores, como la demanda de simbolismo y diversión de los consumidores, el diseño será difícil. para tener éxito.
Después de que Gropius abandonara la Bauhaus, ¿el arquitecto Hannatz? Meyer es el director. Después de que Mayer asumió el cargo, puso más énfasis en la estrecha relación entre productos y consumidores, diseño y sociedad, y fortaleció la relación entre diseño e industria. Bajo su dirección, todos los talleres de la Bauhaus recibieron un gran número de encargos de diseño de la empresa. En 1930, Meyer se vio obligado a dimitir por las mismas razones que Gropius, y Mies se convirtió en el tercer presidente. Mies es un famoso arquitecto que propuso el famoso dicho "menos es más" en 1928. En 1929, diseñó el tubo alemán para la Exposición Universal de Barcelona. El edificio en sí y la Silla Barcelona que diseñó para él marcaron un hito en la arquitectura y el diseño modernos. Al igual que Breuer, Mies también era bueno diseñando sillas de tubo de acero. En 1927 diseñó la famosa silla Wesengoff.
Después de su llegada a la Bauhaus, Mies, por un lado, prohibió a los estudiantes participar en la vida política y, por otro, reforzó la investigación académica centrada en el diseño arquitectónico y revivió la escuela. Pero en junio de 1932, los nazis tomaron el control de Dessau y cerraron la Bauhaus. Mies, profesores y alumnos tuvieron que trasladar la escuela a Berlín para poder empezar de nuevo. Más tarde, cuando el Partido Nacionalsocialista de Hitler llegó al poder y la Gestapo ocupó la escuela, la Bauhaus finalmente anunció su disolución oficial en julio de 1933, poniendo así fin a sus 14 años de historia de gestión de la escuela. Durante este período, 1.250 estudiantes y 35 profesores a tiempo completo estudiaron y trabajaron en la Bauhaus. Después de la disolución de la escuela, los miembros de la Bauhaus llevaron las ideas de la Bauhaus a otros países, especialmente a Estados Unidos. En cierto sentido, las ideas de la Bauhaus se materializaron plenamente en Estados Unidos. En 1937, Gropius fue a la Universidad de Harvard para desempeñarse como presidente del Departamento de Arquitectura y estableció la Oficina de Diseño Concorde. Breuer también llegó al mismo tiempo a Estados Unidos para trabajar en creaciones arquitectónicas con Gropius. Mies llegó a Estados Unidos en 1938 y se convirtió en profesor de arquitectura en el Instituto Tecnológico de Illinois. Najib fundó la Nueva Bauhaus en Chicago en 1937. La escuela se fundó como una continuación de la Bauhaus, que introdujo un nuevo enfoque a la educación creativa en los Estados Unidos, pero la mayoría de sus graduados trabajaban como artistas, artesanos y profesores en lugar de diseñadores industriales. Posteriormente, la Nueva Bauhaus se fusionó con el Instituto de Tecnología de Illinois.
"Escuela Bauhaus", la defensora de la escuela modernista
La Bauhaus ha hecho grandes contribuciones al diseño industrial moderno, especialmente a su educación en diseño. Sus métodos de enseñanza se han convertido en la base de la educación artística en muchas escuelas de todo el mundo, y sus destacados arquitectos y diseñadores han llevado la arquitectura y el diseño modernos a nuevas alturas. Por el contrario, los productos industriales reales diseñados por la Bauhaus no eran significativos ni en alcance ni en cantidad. En el proceso general de desarrollo del diseño en Alemania, una de las potencias industriales del mundo, los productos de la Bauhaus no jugaron un papel decisivo. La influencia de la Bauhaus no reside en sus logros reales sino en su espíritu. Las ideas de la Bauhaus alguna vez fueron consideradas clásicos del modernismo. Sin embargo, poco a poco se fueron reconociendo las limitaciones de la Bauhaus, por lo que se ha criticado su impacto negativo en el diseño industrial. Por ejemplo, en busca de una expresión nueva e industrial, la Bauhaus puso demasiado énfasis en las figuras geométricas abstractas en sus diseños. "El cubo es Dios". No importa qué tipo de productos o materiales se adopten, se adoptan formas geométricas, lo que conduce al formalismo y, a veces, incluso destruye la función del producto. Esto muestra que los significados de "estándares" y "economía" en la Bauhaus son más estéticos, por lo que la "función" enfatizada también es muy abstracta. Además, las estrictas formas geométricas y las más altas exigencias a los materiales industriales confieren al producto una sensación de indiferencia y falta de toque humano. La Bauhaus aboga activamente por el diseño para el público en general. Sin embargo, debido a que la estética del diseño de la Bauhaus es abstracta y profunda, sólo pueden ser apreciadas por unos pocos intelectuales y personas destacadas. Hasta el día de hoy, muchos productos de la Bauhaus siguen siendo caros y sólo pueden considerarse símbolos de estándares estéticos y estatus social. La silla Barcelona de Mies es un ejemplo típico, que se vende por cientos de dólares.
Las críticas más comunes a la Bauhaus se dirigieron al estilo llamado "Internacional".
Aunque Gropius se opuso a cualquier estilo, la Bauhaus abogó por romper con la tradición y defender la composición geométrica, lo que en realidad eliminó la naturaleza regional del diseño e ignoró el contexto histórico de varios países y naciones. Además, algunos arquitectos malinterpretaron la esencia de la Bauhaus y sustituyeron la creación por el plagio, formando un "estilo internacional" con miles de personas y rostros diferentes. Los edificios cuadrados en forma de caja con techos planos, paredes blancas y ventanas largas se han vuelto populares en todo el mundo. Han tenido un gran impacto en la cultura arquitectónica de varios países y han sido ampliamente criticados.
No importa cuántas reservas tenga la gente sobre la Bauhaus, su enorme influencia es irreprochable. Colectivamente, las elites de Gropius tienen sus propias personalidades distintas, pero han desarrollado una fuerte * * *. Cuando emigraron del Tercer Reich, todos llevaron consigo la creencia de la evaluación y difundieron las ideas de la Bauhaus en sus respectivos lugares de trabajo o enseñanza, y las hicieron florecer.
Editar este párrafo | Volver al inicio de la contribución histórica 1, enfatizando el modelo de trabajo colectivo para vencer las barreras individuales en la educación artística y sentar las bases del trabajo corporativo.
2. Enfatizar los estándares para romper con la liberalización descuidada y la irregularidad de la educación artística.
3. Intentar establecer un nuevo sistema educativo basado en la ciencia, enfatizando la combinación de métodos de trabajo científicos y lógicos y la expresión artística. Los puntos anteriores han desplazado el centro de la enseñanza del relativamente personal sistema de educación artística al sistema de ciencias e ingeniería.
4. Cambiar el enfoque de la educación en diseño de "crear apariencia" a "resolver problemas", de modo que, por primera vez, el diseño se deshaga de los inconvenientes de jugar con la forma y avance hacia una solución verdaderamente conveniente, práctica y Diseño económico y hermoso. El sistema de diseño sienta una base sólida para el diseño moderno.
5. A partir de los experimentos del diseñador belga Henri van de Velde se crearon diversos estudios como el metal, la madera, la cerámica, el textil y la fotografía. Reúna a un grupo de destacados artistas y diseñadores para que se dediquen al diseño y construyan la educación en diseño sobre la base de la ciencia.
6. Rompiendo el antiguo marco de la educación artística académica, Johnny Eaton, un importante profesor de la Bauhaus y experto en color, fundó el "Curso Básico" en 1920. Antes de eso, no existía un curso básico. Al mismo tiempo, creó un método para combinar la producción industrial a gran escala y sentó las bases para el desarrollo de la educación en diseño moderno.
7. Cultivar un grupo de profesionales familiarizados con la artesanía tradicional y los métodos modernos de producción industrial y las reglas de diseño, formando un estilo estético simple adecuado para métodos de producción de máquinas grandes, que ha elevado el diseño de productos industriales modernos. a un nuevo nivel.
Objetivo del establecimiento:
La palabra "Bauhaus" es una combinación del verbo alemán "bauen" arquitectura y el sustantivo "haus". Se entiende aproximadamente como "escuela de arquitectura". ", reflejando el pensamiento de su fundador:
1. Establecer la posición de liderazgo de la arquitectura en el foro del diseño.
2. Elevar la tecnología al mismo nivel que el arte visual, debilitando así la jerarquía tradicional.
3. Respondía al credo de la "Federación Industrial Alemana" fundada en Munich en 1907, es decir, "mejorar los productos industriales mediante la cooperación de artistas, industriales y artesanos".
Influencia:
Ha sido conocida como la escuela de arte más influyente y controvertida del siglo XX, y fue el centro del pensamiento y espíritu utópico de la época. Fue pionera en el concepto educativo del diseño moderno y logró logros irrefutables en la teoría y la práctica de la educación artística. La historia de la Bauhaus fue el nacimiento del diseño moderno y la construcción de un puente entre dos reinos distantes: el arte y la tecnología mecánica. Ya sea en el campo de la arquitectura, el arte o el diseño industrial, la Bauhaus ocupa una posición dominante.
Filosofía de educación en diseño de la Bauhaus:
1. La tecnología y el arte deben estar armoniosos y unificados.
2. La sensibilidad visual alcanza un nivel racional.
3. Tener conocimientos científicos y técnicos de materiales, estructuras, texturas y colores.
4. El trabajo colectivo es el núcleo del diseño.
Artistas, emprendedores y tecnólogos deberían trabajar en estrecha colaboración.
6. Las tareas de los estudiantes están estrechamente integradas con los proyectos corporativos.
Editar este párrafo | Volver a las limitaciones de las mejores escuelas 1. Aunque la Bauhaus hizo una enorme contribución al movimiento del diseño moderno, no pudo resolver todos los problemas. El estilo Bauhaus alguna vez fue llamado estilo internacionalista. Sin embargo, debido a que no puede reflejar las características culturales nacionales, se le llama un lenguaje de diseño sin fronteras nacionales.
Después de la Segunda Guerra Mundial, con el rápido desarrollo de las economías occidentales y la mejora del nivel de vida de las personas, los productores y consumidores de varios países ya no están satisfechos con un único estilo internacional.
2. Cualquier diseño forma parte de todo el sistema cultural de la sociedad, está interconectado y se afecta entre sí con otras partes. Por tanto, la formación y desarrollo de estilos y escuelas se ven inevitablemente afectados por el nivel científico y tecnológico y las ideas académicas de la época.