¿Qué necesitan aprender los insurgentes?
Las calificaciones que un artista de guiones gráficos debe poseer incluyen: arte, habilidades de lenguaje cinematográfico, alfabetización literaria, contraste de color, iluminación, música, interpretación y fotografía.
Equivale a un subdirector y requiere las cualidades y habilidades básicas de un director. Es una carrera compleja que combina ser fotógrafo y editor.
Las responsabilidades específicas son: Responsable de completar la pintura de tomas de acuerdo con los requisitos del director y productor, y completar el proceso de imagen que refleje el diseño creativo del director. Antes de disparar o dibujar, primero use la cuadrícula de la historia para explicar la composición de la imagen, descomponga las imágenes continuas en una transmisión en espejo y marque el método, la duración, el diálogo, los efectos especiales, etc. de la transmisión en espejo.
Datos ampliados:
Historia del desarrollo
Antes del surgimiento de las películas, en comparación con la larga historia del drama, el surgimiento y establecimiento de la identidad del director era muy importante—— Esto al menos muestra que sólo después de que todos los elementos materiales y espirituales del drama se hayan acumulado y desarrollado, se necesita un director para unificar todos los elementos del drama y organizar la representación. El primer director reconocido en la historia general del teatro es el duque alemán Menien.
Antes del nacimiento del director, el trabajo de organización de las representaciones lo realizaban dramaturgos, actores experimentados o directores de teatro. A medida que el teatro ha evolucionado, también lo ha hecho la definición de director de teatro. Si echamos una mirada retrospectiva a la historia del teatro en el siglo XX, no hay duda de que el papel del director en la representación teatral se ha vuelto cada vez más importante.
A finales del siglo XIX, los hermanos franceses Lumière crearon el arte cinematográfico y, a principios del siglo XX, el británico John Baird creó la tecnología de la televisión. La aparición del cine y la televisión ha permitido a los directores recrear a partir de guiones literarios cinematográficos y televisivos.
Utilice el pensamiento de montaje para crear concepciones artísticas, escribir guiones gráficos y "comentarios del director", incluida la concepción de guiones literarios, la comprensión del tema de las obras cinematográficas y televisivas del director, la representación de los personajes, la programación. de escenas, así como la estructura del tiempo y el espacio, el sonido y la imagen. Determinación del modelado y estilo artístico.
Luego se busca a los actores y se los ofrece para su selección. Y a partir de ideas concretas se plantean requisitos para departamentos creativos como fotografía, actores, arte, grabación y composición. , organizar al personal creativo para investigar información relevante, analizar el guión, centralizar y unificar las intenciones creativas y determinar el plan creativo general para las obras de cine y televisión.
El director también dirigirá el trabajo de rodaje y postproducción in situ según el plan de rodaje dispuesto por el departamento de producción hasta que se roden todos los trabajos de cine y televisión. No hay obediencia artística al liderazgo y al mando, y el director no es el entrenador de la película. Por director se entiende uno de los arreglistas que organiza la película, y también es el instructor de la película, lo que equivale al consejero de brigada en la brigada y al instructor en el ejército.