¿Cuáles son las principales categorías de la industria de la animación? ¿Cómo empezar a estudiar?
La industria de la animación se basa en la creatividad y utiliza la animación y los cómics como formas de expresión, incluyendo libros de animación, periódicos, películas, televisión, productos audiovisuales, obras de teatro, nuevas variedades de animación y otras animaciones basadas en tecnología moderna de comunicación de información. El desarrollo, producción, publicación, radiodifusión, ejecución y venta de productos directos, así como la producción y operación de productos derivados tales como ropa, juguetes y juegos electrónicos relacionados con imágenes animadas.
Como producto cultural, la animación tiene variedad de soportes o plataformas de expresión. En términos generales, la cadena de la industria de la animación tiene cuatro eslabones: cómics (libros, periódicos y publicaciones periódicas), animación (películas, televisión, productos audiovisuales), obras de teatro y animación en línea. La creación de animación es la base de la industria, la animación cinematográfica y televisiva es la herramienta de comunicación de la industria, la animación teatral es la extensión y mejora de la industria, y la animación en línea es la aplicación de la industria en nuevas condiciones tecnológicas, que tiene un Efecto tirador e integrador. Además, está el desarrollo de productos periféricos como juegos y juguetes. Estos vínculos son interdependientes y se atraen entre sí. Después de décadas de desarrollo, Estados Unidos, Japón y otros países han formado cadenas industriales completas. La industria de la animación de China aún no ha formado una cadena industrial completa y buena debido a razones como su desarrollo tardío, problemas cognitivos y segmentación administrativa.
Curso Principal
Composición de diseño, sketching (bocetos), producción de animación maya, síntesis post-película, edición post-película, reglas de movimiento de animación, creación de guiones de animación, dirección de cine y televisión. , estructuralismo, etc.
Contenido de aprendizaje
(1) Conceptos básicos del arte de la animación: bocetos de estructuras geométricas, bocetos de estructuras de naturalezas muertas, ejercicios de bocetos de estructuras de personajes, uso preliminar de Photoshop.
(2) Base de diseño de la pintura original: descripción general del arte de animación, perspectiva artística, composición, reglas de belleza formales; boceto estructural y entrenamiento de modelado, boceto dinámico de personajes, modelado de formas de bocetos claros y oscuros; filtros, principios de color, métodos de configuración de color, producción de efectos de imagen y aplicación de herramientas de Illustrator11, ilustraciones vectoriales;
(3) Diseño de accesorios y escenas: accesorios de animación, bocetos de naturaleza muerta, diseño de pintura original y dibujo de accesorios; originalidad y métodos de pintura de pinturas de paisajes originales, métodos de pintura de montañas, rocas, árboles y edificios; escenas Configuraciones de color para pinturas originales y dibujos de escenas en Illustrator11.
(4) Diseño de personajes animados: descripción general de los personajes animados, anatomía detallada de la estructura del cuerpo humano, rasgos faciales, dinámica de la cabeza y dibujo de la estructura muscular; pintura original y dibujo de personajes masculinos y femeninos; anatomía estructural, monstruos animales animados, monstruos animales humanizados; creatividad y dibujo de pinturas originales de animales y monstruos, configuraciones de color para pinturas y pinturas de figuras originales de Photoshop, y pinturas de figuras de Illustrator11.
(5) Diseño de animación 2D: comprender las diversas funciones de Flash y los principios básicos de la animación; dominar el uso de componentes, bibliotecas, capas, líneas de tiempo y otros elementos relacionados; y utilizar la transmisión de medios permite la reproducción continua de vídeo; el uso de espejos animados, expresiones de guiones gráficos y tecnología de lentes.
(6) Conocimientos básicos de 3D: descripción general y operaciones básicas de 3Dsmax, operaciones de ventanas y uso de la barra de herramientas; conceptos básicos de creación de modelos, uso de editores de iluminación y materiales, expansión UV y uso del editor UV.
(7) Diseño de escenas y accesorios 3D: modelado de accesorios de animación 3D, modelado de accesorios de juegos 3D, dibujo de texturas y UV; modelado de escenas de dibujos animados en 3D, habilidades de edición de sombreadores en escenas de juegos 3D Modelado, UV; extensión y mapeo.
(8) Producción de personajes de animación en 3D: creación de animales de dibujos animados en 3D, monstruos, personajes masculinos y femeninos, uso de editor de material de personajes, creación de animales de juego en 3D, monstruos, personajes masculinos y femeninos, expansión UV y cartografía.
(9) Diseño de animación tridimensional y efectos especiales: creación de huesos y diseño de unión de piel en 3Dsmax; creación de huesos de control IK, procesamiento de peso, diseño de expresión, instalación y uso de huesos humanos y animales; Aplicación de edición de curvas, uso de tipos de animación y reglas de acción.
(10) Producción de proyectos de animación 3D: combinar los conocimientos 2D y 3D aprendidos para crear trabajos de graduación.